钧窑瓷器向来被大家称为“国之珍宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，美丽绝伦”而闻名于世。它创造性地运用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空呈现一片彩霞，彩色渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，改变莫测，意境无量。
钧窑瓷器釉色五颜六色，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的含义，“入窑一色，出窑万彩”的天然作用，恰似“月夜望星空，晖晕天然成”，这种五颜六色的特征，为后来陶瓷装修艺术的开展，拓荒了广阔的远景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清期间闻名的宝石红、祭红、郎窑红以及佳人醉等新品种的烧成，奠定了杰出的技能根底。
钧瓷以釉色美好而著称，而它的完美外型更为钧瓷长脸添彩，正经淳厚的外型，简练明亮的线条，更适于釉子的溢彩活动，经过高温还原氛围，使厚釉呈现拉丝、堆积、结晶等改变，呈现出相似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇特的画面，鬼斧神工又天然天成，跟着大家丰厚的幻想而变成各种绝妙的天然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星斗满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人拍案叫绝，拍案称奇，可谓国宝。
钧瓷是中国传统文化中的贵重遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制造，不管从外型规划、烧造技术或品种、釉色、艺术风格、都到达了登峰造极的境地，以至金元明清各代仿钧之风风靡一时。由于技术条件和审美的不一样，金元以来各地仿钧窑口除承继宋钧的传统技术，又创烧出一批具有时代特征的新品种。
色彩特征
钧瓷，以其色彩美丽、艺术风格共同闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是可贵的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也别出心裁，自成体系。钧瓷色彩之多，不乏其人。最闻名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色为可贵之佳品。
钧瓷外型以正经、淳厚、古拙、文雅为特征。钧瓷器皿，锋芒分明，线条美丽，文饰简练，雕塑特别。钧瓷传统著作尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，心旷神怡，高雅韵人。钧瓷胎质，熏陶纯洁，坚实细腻，扣之其声如罄，洪亮动听。钧瓷的釉质深沉透活，晶亮玉润，有明快的活动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹理。古人用“五颜六色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯洁和釉色的美丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的商品。这即是大家说的"钧无双配"，也是钧瓷共同艺术风格的一个方面。 钧瓷共同的艺术风格，向来为国内外各界人士所欣赏。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。
钧瓷的贵重在于其共同的窑变釉色，其釉色是天然构成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是仅有的，绝无仅有的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润动听，洪亮动听；观之形正经美丽，古拙高雅，它的釉变色彩色缤纷，璀璨耀眼，浑然天成，构成一幅幅奇特的图像，如寒鸦归林，落日残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙操琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无量，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨后初霁泛红霞，落日紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来描述钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自诩富 ” 、 “ 纵有腰缠万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。
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美学特征
钧瓷之所以备受世人喜欢，举世闻名，首要原因是釉色绮丽多变而发生的艺术魅力，具有激烈的视觉美感。其共同的窑变技术与其他瓷器截然不一样。她不选用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地操控瓷胎和釉料的化学成分，经过烧制过程中温度、冷却等要素，使瓷器外表的釉料涂层的色彩和斑纹千变万化，发生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的作用。因此颇受喜爱，身价不菲。
钧瓷色彩绮丽，厚重艳丽，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯洁，可几色辉映，加上改变莫测的流纹，其天然作用远非刻意追求和人工润饰所能及。体现出高雅大方，斑驳耀眼、潇洒空灵的帝王之浩然之气。
钧窑瓷器判定办法
一、外型
要全部研讨钧窑瓷器，有必要了解钧窑所在的前史环境。正如前文所述，钧窑的昌盛与宋徽宗密切有关，他的审美情趣喜好，直接反映在钧窑瓷器的外型之中。如尊、匝等仿古代青铜器的外型，与宋徽宗好古之癖有关，洗子等文具则与他喜好书画有关，而花盆等则是为点缀艮岳园林用的特定商品。
除此之外，宋钧窑瓷器外型尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。尊、洗和花盆是钧窑的首要商品，碗、盘的产量较少，而元代钧窑系商品中，碗、盘则变成首要商品。
二、胎釉
宋钧窑瓷器胎体厚重，色彩为浅灰或灰白色，因烧成温度较高，故而胎体坚固，敲击时宣布动听的金石之声。元钧胎体色彩多为黄白色，虽敲击时也发金石之声，但在感观上给人一种粗松之感。
钧窑瓷器釉色改变非常丰厚，有灰蓝、月白、青蓝、玫瑰紫等多种色彩，其釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感，相似今天的无光釉，给人以浓而不溢、艳而不跳之感。今世新仿钧窑商品，不管仿得多么完美，但那种宛转的釉质感却仿不出来，总给人一种僵硬之感。这是由于新仿商品的釉料配方中的玻璃质料含量过高，且烧成技术又未能到达宋钧水平，故而仅能得形似。 过去古玩商人中盛行一句行话：“钧窑不带红，一辈子要受穷。”阐明当时钧窑文物中，没有红斑者，报价远远低于带红斑的。本来评论钧窑瓷器的价值，并不能单纯以釉色定论，红釉当然难烧，又是钧窑初次大批出产，其斑驳的红斑也的确令人心旷神怡。但没有红斑的，如北京故宫博物院所藏月白釉出戟尊、月白釉匜等，虽没有红斑，但外型严肃，做工精密，仍不失为国宝级的文物。
三、铭文
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非一切钧窑瓷器都有此铭文，这首要见于尊、盘、盆、奁和洗外型之上。其铭文为烧制曾经刻上。据考古发现证明，数字为配套而刻，一号最大，十号最小。
此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿运用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫殿工匠所刻。其铭文有“养心殿”“长春书屋”“重华宫”“静憩轩用”“瀛台”“涵元殿用”“明窗用”“漱芳斋用”“虚舟用”“金胎玉翠用”“建福宫”“凝辉堂用”等。字体工整，刻工精巧。台北故宫博物院藏一件钧窑枕，刻乾隆御制诗一首：“汝州建青窑，珍学柴周式。柴已不可得，汝尚逢一二。是枕犹北宋，其形肖满意。色具君子德，睟面映于背。髻垦虽不无，穆然以古贵。 今瓷设如兹，脚质在所弃。贵古而贱今，情面率如果。然斯亦有说，鲁论示其义。大德不逾闲，小德可出入。色润玛瑙釉，像泯烟火气。通灵旁孔透，怡神平底置。我自霄衣人，几曾此安寐。”诗后题“乾隆丙申中秋御题”。钤印有二，为“比德”和“朗润”。是诗当为乾隆四十一年(1776年)所作。此外，乾隆还于乾隆二十九年、四十一年、五十七年分别写过咏钧窑瓷器的七首诗。刻诗的均为宫殿工匠，属“大内高手”，其字体刚健俊美，后人实难模仿，这也是判定的关键。
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