第一次看到他的画，就被这些美丽却不重复的女性形象所吸引。
《Clair de lune •月光曲》
似乎每一幅极致美丽的背后，都是一个独立的女性世界。抒情优雅，美而不自知。几乎囊括了所有女人最美好的样子。
《Chaconne • 恰空舞曲BWV1004》
又到了女性的节日，邢健健笔下的女性人物自然是一个绕不过的存在。曾经有人这样评价道：
“他笔下的每一个女人，都是男人的初恋。”
《咏叹调 • 百合花》
邢健健是南京艺术学院美术学院教授，1986年从南艺毕业后留校任教至今。作品参加过第八、九、十、十一届全国美展，第二、三届中国油画展。
女性形象一直是他创作中的重要主题，除了一个个独立的女性人物外，他曾画过两幅大型组画，很是震撼。
- 《56朵花》 -
一张是《56朵花》，这组画中描绘了56个民族不同的女性，从空间的维度覆盖了中国地理版图上的所有民族女性形象符号，还曾经到联合国总部举办展览。
-《如影随邢》-
还有一组百美图，《如影随邢》。所描绘的是不同时代中的女性肖像，仔细看有很强的时空感。其中既有蝴蝶、阮玲玉这样的时代影星，也有张爱玲这样的文艺作家，甚至还有宣传画中的进步青年。
看得出来邢健健很喜欢这组作品，微信名至今都还是“如影随邢”。
前不久，邢健健老师在北京举办了一次个展，展览的名字很有趣：《Andante 邢板》。行板原本是音乐语音，很容易让人联想到柴可夫斯基的作品《如歌的行板》。
在西方的音乐语言里，是一种徐缓且优雅的速度符号，我觉得这很像邢健健作品中流淌出来的气质。其实也是很多女性所追求和修炼的状态。
《梦逝A Passing Dream》
他把音乐的符号放置在油画里，还给他们取了音乐性的作品名称。比如《月光曲》《咏叹调》《夜曲》《恰空舞曲》《休止符》等等。
行板或油画，都是西方艺术体裁，邢健健却试图表达出一种东方女性的温柔形象。一些中国古代音乐的曲牌名也被他用到了作品里。
《相思令 • 紫秋》
《锦瑟 • Arpeggio》
其实生活里的他也是一个十足的音乐爱好者，在画室里就摆着一架钢琴。创作之余，喜欢坐到钢琴旁即兴弹上一首。
有人说，邢健健笔下的每一位女性都能穿越时空，而每一位女性集合起来就是跨越一个世纪的时代缩影。
南京艺术学院院长刘伟冬曾经这样评价道：邢健健所创作的各种历史人物恢复了一种平静，他们走进了历史的深处，作品变得深刻而沉重。
邢健健笔下时代中的女性
有趣的是，这些绘画中超凡脱俗的女性，没有一个是邢健健面前的模特，更没有现实生活里参照的具象。
她们好像从远方走来，又像远方走去。朦胧，若即若离的幻境，就像初恋留给人的记忆。
《岸 Coast》
“性灵与美感，是邢健健永不离弃的追求。他要创造的是一种绝美的呈现，一个在你没想到时，会在你身旁出现、离去的幻影。所以在你心中留驻一刹那的永恒，没有遗憾，没有压力，不带一滴泪，只有柔柔的影像——在那茫茫迷雾中的清丽佳人”。
我非常喜欢丁捷写给邢健健作品的一段话：
以一个男人最内心、最真诚去塑造自己渴望拥抱不放的女性，并把她们最能在人心里凝固的那部分特质，凝固出来，这才是艺术家对男性内心渴望、幻想和寄情的艺术代言。
所以，毫不耸人听闻地讲，与其说邢健健画的是女性，不如说他画的是男人。
当一个男性画家揣度出并把握住男性的真实，他表现的女性，就一定是男性们的至爱。享受这样的艺术，宛如初恋。
邢健健的作品永远给你一种极致的美感，就像每个女性所追求的样子。但每张画的背后，都站着一个截然不同的女性，是一个画家用画笔建构起来的世界。
我想这些抒情唯美的图式背后，是一个个深藏于画家笔下的鲜活的灵魂。
绘画如此，对女性来说亦是。
知 羹
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