“萬里雲山奔腕底，八方風雨壯詩篇”——這是《正舉沈鵬書畫作品集》中一幅草體書法呈現的率性文字，遒勁的筆意、自在的墨韻、疏狂的情態如雲濤奔湧、雷電馳空，給人以強烈的視覺衝擊，促人迫不及待地想將這本由天津人民美術出版社推出的詩、書、畫精品集盡數飽覽……
藝術家/沈鵬
是的，兩句詩，無論是從其“形”或者“意”上來體會，都恰如其分地寫照了正舉沈鵬書畫藝術的神髓，它是一帖字，也是一幅畫，不僅波瀾起伏、氣象萬千地向我們報告了藝術的光澤和質地，而且引領我們真切感知到墨色透露的生命動靜。
根生於水墨筆硯的中國書畫原本並無“藝術”之說，是後來的人見識多了，研習多了，思考多了，才賦予其今天這樣的光環。當然，這不是認知意義上的矯枉過正，而是社會進步後的實至名歸所在，我們沒必要懷疑。問題是，現在的人習書作畫時常常會不經意間走偏，將這“藝術”二字單純理解為技藝上的吸收與傳承，而忽略了其初始產生時更活潑、更具內在情感張力的審美元素。
這個元素不是別的，就是作品所包含的生命動靜。
章法是後來形成的。古人動筆時，更多是由著自己的性子、按照自己的所見、所想信手遣墨，使之自由成形、成象，要知道，這樣的情形雖然會有一些技法上的不到之處，卻更能在本真處顯現神采昭昭的生命跡象、景象抑或動靜，而這，恰恰又是成就以後高品質“書畫藝術”的潛在資本。古往今來，許許多多得真道、有建樹的高手大師之所以讓人歎服、讓人感覺到有一種區別於人的藝術“神功”，除了他們豐厚的技藝儲備外，很大程度上都與他們在這一點上的自覺養成、積極釋放有關。
觀正舉沈鵬的書畫作品，我們欣喜地注意到，這位多年來一直潛心修為、在藝術天地間探求不止的書畫家，確實在這方面有著許多值得我們關注、有待我們尋思之處。
用雍容、華麗的牡丹表達“富貴”與“平安”的祝福與祈願，是古往今來許多丹青高手喜好的創作題材，然同為富貴之花，每個人作品的氣象卻各不相同，正舉一幅《富貴平安》圖，並不刻意於花色主體的強勢渲染，而是在重墨佈設的枝葉間，巧妙地舒張中國畫的水墨韻致，使其與可見的西畫色塊表意自然融合，通過紅、粉、白三色的虛實搭配與映襯，風采獨具地凸顯出既豔麗又內斂、既高雅沉靜又洋溢著勃發生命氣息的視覺藝術形象，生動示意了創作者主體美學感受的獨特和超然。
同樣，一幅寫於2009年3月的李白《早發白帝城》詩意書作，也是不拘於習慣的書寫成法，以墨運大千、氣走雲龍的浪漫筆勢，縱橫捭闔於韻律跌宕的抒情氛圍中，依靠剛勁的線條、飄逸的結體再現了中華經典詩作的遼闊與縱深，讓人既形象分明地感受到水墨妙化帶來的震撼，又遠近高低地分辨出生命情態演繹的精彩。
其實，正舉沈鵬的許多書畫作品，都是在這種外在形式與內在生命動靜相互照應、互為見證中涉筆成趣、成韻，產生出令人心動、令人歎服的美學征服力的。
多種偏紫色調看似隨心、實則有意集成的串串葡萄，讓人在熱熱鬧鬧的生命景觀中看到超越現實的藝術認知。
鄉野花木間動靜有致、神態各異的可愛鴨子，讓人在惟妙惟肖的風情意趣中看到活潑自在的生命寫生。
野谷空明處憩於枝頭、啁啾鳴唱的快樂小鳥，讓人在疏朗純清的詩化意境中看到沉靜高遠的情感向度。
還有那些激揚灑脫、風姿綽約，外顯多變之態、內含金石之氣的書法文字，雖然只是一些簡單遊走的線條，卻在點橫豎撇、張弛揖讓間不斷閃現性情的光亮、心象的圖譜……
現為中國作家協會美術副編審、中國人民大學沈鵬藝術館副館長、中央直屬機關書畫協會理事、中國書協會員、湖南工業大學客座教授、中國美術藝術家協會理事的正舉沈鵬1953年出生，滿族人、正藍旗。他幼年便師從於北京琉璃廠掛筆單李九毅先生臨習魏楷、二王及褚遂良行草，後又拜入著名書法家沈鵬及國畫大師婁師白門下，亦書亦畫研習精進。兩尊師中，沈鵬乃中國文聯副主席、中國書法家協會名譽主席、曾榮獲聯合國Academy世界和平藝術權威獎。由於姓名巧合，“大小沈鵬”曾在業界產生過一些不必要的困惑，為示區別，師者沈鵬便取李清照《漁家傲》詞中“九萬里風鵬正舉”之意，賜弟子以“正舉沈鵬”之雅號，兩沈鵬由此避免了被錯讀。婁師白乃國畫巨擘齊白石的傳人，不僅善畫花卉、翎毛、草蟲、走獸及人物山水，且能詩善刻、長於研究，繫有多面造詣的畫家，曾赴許多國家舉辦畫展並講學。從兩位藝術大師的言傳身教、點撥提攜中，正舉沈鵬不僅吸收到了豐富的專業知識，而且覺悟到了更多水墨外的藝術真諦。
一幅好的書畫作品，除了必備的章法和技藝條件，尤其需要的，就是創作者融入其中的個性化元素，而作品個性化的實現，又與創作主體內在的生命動靜有著極大的關係。這一點，從正舉作品自主顯現的意境和氣態上，完全可以得到證實。他是一個藝術“狂人”，一旦進入創作狀態，便物我兩忘地陶醉於作品的情境和個人的覺悟中，以致從其水墨濫觴、濃淡乾溼的筆韻間，既可見張弛有度，又能覺不法而法……基於此，他的書畫作品在保持著總體上清逸峻朗、舒張灑脫風格的基礎上，又常常顯現出諸多源自生命流線的深淺、剛柔、動靜變化。
當然，這種變化是以不斷突破和創新為訴求的。
他的書法以浩瀚精深的古碑帖為基礎，在積極打開自我的同時，創造性地將中國畫獨有的皺紙技法用於草書及半行書法的運動行藏之中，使得作品在氣韻律動間燦然彰顯酣暢淋漓、滄桑斑駁及字中見畫的唯我景象。他的畫作在繼承中國畫寫意傳神、大化自然審美精要的同時，大膽探求運用西畫透視及色塊技巧增強作品的立體成象效果，給人以更加新穎、獨到的視覺享受。
除此而外，他在詩詞、篆刻方面也十分注重求新求變，不斷將深入的藝術認知融化到靈動的生命發現之中，有效增加了作品潛在的藝術魅力。由於藝術創作格調高雅、意境深遠，正舉沈鵬的作品引起了社會各方的廣泛關注，近年來，他多次在海內外舉辦書畫個展，並在各類比賽中獲獎，書畫作品先後為美國、日本、東南亞、中國大陸和港澳臺地區的書畫愛好者收藏。2014年8月，巨幅行書《沁園春·雪》被人民大會堂收藏。
“滴水齋滴水不止日日滴水滴石穿，研墨軒研墨千池月月研墨研硯薄”,這是正舉沈鵬給自己的書畫室“滴水齋”擬定的釋義聯，它體現的，是齋主不懈的藝術追求精神，也是由這種追求精神牽連著的生命動靜，相信有這樣的精神和動靜，翰天墨海間“九萬里風鵬正舉”的景象不僅非虛非幻，而且將持之久遠……
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