我们今天继续学习《沧浪诗话》，这应该是我们《沧浪诗话》的第三篇内容。我们先对前两篇进行一个简单地复习
。在第一篇中我们知道了严羽作为九流诗人，却创造出了一流的诗歌理论，就是我们的主题《沧浪诗话》；第二篇中我们学习了严羽的《沧浪诗话》主要针对的是“野逸清瘦”的永嘉四灵，而永嘉四灵是反对杜甫的。我们今天的内容，要从另外一个诗派讲起。
江西诗派的风格
江西诗派的代表人物是：黄庭坚、陈师道、陈与义，我们只从如今的知名度来看，江西诗派的黄庭坚一人就足以碾压整个永嘉四灵。同时，江西诗派也是中国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
江西诗派与永嘉四灵最大的不同在于他们是崇尚杜甫的，奉杜甫为偶像，甚至将杜甫定义为江西诗派的开山鼻祖。
江西诗派与永嘉四灵最大的相同点在于，他们都不提倡李白，这是为什么呢？要回答这个问题其实不难，在“王庶文讲坛”《杜工部集》的内容中已经提到过：李白写诗全无章法，天马行空，识别度很高，就算想学也根本无从下手，所以他的创作是不被推崇的。
一个人对于诗歌的目的从鉴赏转变为创作的时候，扔掉李白，捡起杜甫是非常聪明的选择。杜甫的那些词章妙句，就像是名门正派的神功秘籍，无论如何精妙都可以直接拿来当做模板。
能够具备李白这样天赋的人后世之中或许只有苏轼，他也是凭借着个人的天才接替了欧阳修成为了新的北宋文坛领袖。这样的天才，哪怕是亲传弟子也根本学不来的，苏轼有四个非常优秀的弟子，合成“苏门四学士”，江西诗派的黄庭坚就是其中之一。
黄庭坚是一个学养非常丰厚的人，他写的诗我们今天之所以觉得读起来晦涩难懂，完全是我们自身学养太差的原因，简单来说：黄庭坚作为北宋人物他的学养甚至超越了杜甫，他写的诗也真正达到了“读书破万卷，下笔如有神”的境界。
更重要的一点是，黄庭坚的创作为北宋的诗人点明了方向，他们发现写诗不一定要很高的才华和天赋，要的只是一个模板和“头悬梁锥刺股”的刻苦学习。
所以后世黄庭坚的影响力，就像滚雪球一样越滚越大。到了南宋时期“江西诗派”的名目正式确立，虽然他们将杜甫奉为祖师爷，但是实际上拿来当范本的主要是黄庭坚。就从这一点而言永嘉四灵的格局实在是太低，他们的偶像是姚合与贾岛。
这两人虽然也是格律诗，但是与杜甫比起来就太好学了。今天的写诗歌的人总会嫌弃格律实在是太麻烦，束手束脚根本施展不开，其实这是初学者才会有的苦恼，当诗人跨过初级阶段之后，会深刻的体会到格律诗比古体诗好写很多。 因为格律的限制虽然要求人们“读书破万卷”，但是却有章可循。就拿五言律诗来说，一共八句，每两句构成一联，四联无非是起、承、转、合的关系，非常简单。
之前在我的文章中，我有一个观点，人其实天生是畏惧自由的，人类最深层次的恐惧是确定性的丢失，这个特点在诗歌文学上依旧适用。
创作与鉴赏是不同的
创作讲究的是一种文学天赋，要将这种天赋发挥出来必须要有深厚的学问功底。这就是学问与文学关于“自由”的关系，如果一个人的创作毫无学问作为支撑，那么就会显得不伦不类，一个人的学问如果太深厚，创作出的东西别人根本就无法鉴赏了，这是一个矛盾体，却又是一个统一体。
《沧浪诗话》总共分为五个部分，分别是：诗辨、诗体、诗法、诗评、考证。“诗辩”第一句就高屋建瓴的曰：“夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉、魏、晋、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物。”
这句话的意思很简单，就是告诉我们学习写诗要以“见识、知识”为主导，不能乱诌，要以汉朝、魏晋时期、盛唐时代的人物作为学习的典范，盛唐以后的诗就没有学习的必要了。
然而这句话，我们再认真一点分析，会发现《沧浪诗话》的主要受众人群是“学诗者”。今天我们在书店里会看到有很多诗歌鉴赏类的书籍，这些书的目的是给鉴赏者看的，主要的功能是帮助人们理解诗歌中的美感，却不会教你怎么写诗。
我们要清晰的一点是，古代混圈子与我们今天很不一样，只要是你是读书人，那么就必须会写诗，哪怕你没有才华，怎么都写不好，但是也必须会写，这就引申出了为什么《沧浪诗话》与“江西诗派”都如此推崇杜甫了。
当然，创作是一码事儿，鉴赏又是另外一回事儿。鉴赏诗歌到并不一定需要有多高的学养，它考验的是人的感受能力，既要会欣赏李白、苏轼；也要懂得杜甫，姚合、贾岛；既要能够谈论“江西诗派”，还要学会看永嘉四灵。
这就是创作与鉴赏最大的区别，前者需要专精，需要学识；后者需要的是触类旁通的生命感受力。
好了，关于“诗歌鉴赏与创作的区别”的内容就到此结束吧，今天的内容您只需记住两点：第一、江西诗派与永嘉四灵最大的区别在于对杜甫的认知，前者是极力推崇，后者则是反对人们学习杜甫；第二、诗歌的鉴赏与创作是两码事，《沧浪诗话》就是一本教人如何写诗的书。
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