文|李北辰
對於許多人來說，夏日來臨的標誌，從新一季UT的上架開始。
眾所周知，最近幾年，被不斷賦予新的文化意涵的UT，是優衣庫每年夏季的重頭戲。譬如你一定知道，它與KAWS的合作，或許談得上是整個快時尚市場最重要的文化事件。
但易被忽視的是，許多大眾消費者對UT文化乃至整個T恤文化的覺知，其實是最近幾年才發生的事。
我印象很深，數年前，有媒體在談到UT時說：優衣庫紐約旗艦店位於第五大道，只需拐一個彎，步行幾分鐘，就能走到紐約現代藝術博物館（MoMA），很多人會在參觀完MoMA後，去那買一件MoMA與優衣庫合作的UT（二者保持了多年合作關係），但是在中國，更多人只認識米老鼠這些知名IP。
但短短几年，情況就已發生改變，在UT的橋樑作用下，更多大眾消費者開始知道：T恤是最有“文化含量”的服裝；並試圖進一步知道，自己T恤上印的東西到底想要表達什麼。
在這個意義上，UT對小眾文創（尤其潮流先鋒文化）自上而下的圈層擴散功不可沒。平日忙碌的大眾消費者，能夠以一件T恤為匙，打開一扇通往全球不同文創藝術的大門。
而這一切，都要從T恤文化本身談起。
全球文創的“破圈”
後來寫出《了不起的蓋茨比》的作家斯科特•菲茨傑拉德，在1920年的處女作小說《人間天堂》中第一次使用了T-Shirt這個詞。但直到八年後，韋氏詞典才將該詞收入。
其實早在菲茨傑拉德寫出《人間天堂》的20世紀初以前，從後來的影視資料不難發現，那時人們看起來都穿得很“正式”，出席任何場合，通常都是西服革履。
而就像《First Things》雜誌在一篇文章所言：西方普遍流行正裝從19世紀早期開始，彼時工業革命剛剛造就了一箇中產階級，他們一舉一動渴望符合“紳士”做派，追求某種象徵身份的“儀式感”。用文章作者Bruce Boyer的話說，他們需要扮演“公共”和“私下”兩個角色，公共著裝都是“identify up”，也就是把自己變成一個“更好”——或者說“社會地位更高”的人。
所以你能想見，後來人們開始熱衷於T 恤牛仔，與社交越來越平等有關，中產階級的持續擴大，加之嬉皮士等運動的推波助瀾，讓過去那條服裝鄙視鏈慢慢溶解。大概從1969年40萬人參加伍德斯托克音樂節算起，T 恤牛仔正式成為年輕人標配，並慢慢向其他社會群體滲透，很多商業巨頭也響應社會情緒，允許員工每週五穿便裝，後來就完全隨意了。
從1970年左右開始，“正裝時代”宣告終結。
但T恤在全球的流行，並不意味著它就此喪失社交功能，人們固然少了“公共”與“私下”之分，卻多了更能區分彼此的“文化認同”之分。七十年代至今，T恤已成為人們表達自我的發聲器，不同文化群落尋找情感皈依的載體，任何的靈感，想法，態度，價值觀，都可以被“印”在T恤上。
因此有人戲謔道：“你過得好不好，看朋友圈就知道，你是什麼樣的人，看T恤就知道。”
而當你理解上述背景，也就不難解釋，為什麼優衣庫將T恤視作一種全球文化的傳播媒介。
過去數年間，UT已經蛻變為一個多元化的IP呈現平臺。在我身邊，很多人擁有不同的文化偏愛，卻最終都與UT結緣。即便是在如今這個分眾時代，潮流，音樂，影視，動漫，文學……無論你歸屬於哪一種文化群落，都有可能在UT身上覓得情感寄託。
這背後是UT對全球文化的“橋樑”作用。
就以KAWS為例，很多年輕人開始重新審視T恤的文化意涵，正是始於KAWS，他們因為UT認識了KAWS，因為KAWS叩開了潮流文化的大門，因為走進這道門，忙碌生活平添一抹亮色。而很大程度上，KAWS選擇與優衣庫合作，也是想看看小眾文化與大眾品牌的連接效果，正如他所言：“優衣庫擁有很多門店和大量的消費者，這樣的合作可以看到規模效益與藝術創作的平衡。”
沒錯，由於優衣庫在全球消費族群中的大眾屬性，最近幾年，UT身上的“世界文創橋樑”角色也愈發明顯，從Line Friends（我個人對UT“變酷”的最初認知），Disney，《週刊少年JUMP》系列等知名IP，到不同領域的小眾藝術先鋒，不同的UT在大眾與小眾，主流與圈層之間，一直在尋求某種平衡，也極大加速了全球文創的“破圈”過程。
新的意涵
這種橋樑作用在今年也格外明顯。
譬如優衣庫今季首次與知名街頭潮牌AMBUSH聯名合作，推出以迪士尼米妮為主題的系列UT。在這一系列中，AMBUSH創意總監Yoon並未重複已有創意，而是以手繪風的愛心和絲帶為主要設計元素，以相對抽象的方式，完成了對於米妮這一經典IP的重新詮釋。
我當然知道，在這個夏天前，一般消費者大概並不知道AMBUSH，但我相信在這個夏天過後，AMBUSH所傳遞的價值，會為更多大眾所感知。事實上，與當年的KAWS一樣，我已經看到不少媒體對AMBUSH的“科普”文章。
不只是聯名小眾潮牌，優衣庫UT系列最近公佈了全IP發售時間，其中包括二次元作品，書道大師聯名，貓萌系列，全球文字創意，品牌Logo，電影片段等各種系列，涉及流行文化，藝術，音樂，影視，動漫等不同類別的全球文創作品。
篇幅所限，不一一呈現，僅以動漫為例。有些IP你肯定非常熟悉，譬如為致敬《機動戰士高達》模型誕生40週年推出的高達模型系列，以及以各代奧特曼特攝劇（特殊攝影製作電視劇）為設計靈感的奧特曼系列；有些IP你可能不熟悉，譬如日本漫畫系列UT就選用三部動漫作品《咯咯咯的鬼太郎》《天才傻鵬》及《小松君》中的元素。
而也許是上了歲數的原因，在UT今年搭建的所有世界文創“橋樑”中，我個人最感興趣的“彼岸”，是書道文化系列。這一系列收集了三位書道藝術家杭迫柏樹（Hakuju Kuiseko），久木田（Hironobu Kukita）與山口芳水（Housui Yamaguchi）的作品，其中包括“豪爽”“森羅萬象”“日日是好日”等六件作品。
我不太懂書道，看了UT官方對它的介紹，這些T恤是“以書道作品中包含的體諒，熱情，關懷等處世之道為設計元素”。不難發現，這些漢字傳遞出的是比所謂“Slogan Tee”更深刻的意涵。
眾所周知，在西方，興起於上世紀60年代的Slogan Tee，是將T恤作為自我表達的絕佳載體，某些經典的Slogan Tee，甚至直接折射出當時社會最關心的公眾議題（譬如40年前“I+愛心+NY”的誕生重新點燃了紐約市民的城市精神）。
但以我淺見，不同於英文Slogan Tee的“直抒胸臆”，在東方，漢字本身的雋永，加之在“筆法”之外更重要的“身法，心法，理法，道法”，讓“把書道印在T恤”這件事更富有某種不可名狀的哲學意境。
不過你可以想見，對於大多數消費者而言，由於隔著一道關於書道文化的信息鴻溝，僅憑與書道T恤的“偶遇”（無論是在網上還是實體店），其實很難完全領略到這種意境。
嗯，穿T恤不需要“說明書”，但若想知曉每件T恤背後傳遞的“意義”，可能真的需要一本“說明書”。
而這也恰恰是優衣庫今年推出《UT世界文創先鋒冊》的目的，它試圖通過與全球創意藝術家的對話，讓大眾瞭解每件T恤的背後故事和文化意涵，以T恤為載體，藉由服裝去建立接觸不同文化的契機，拉近每個人與文化藝術的距離。
所謂“橋樑”，即是如此。
順便一提，4月10日起，中文版《UT世界文創先鋒冊》品牌冊紙質版將可在優衣庫全國各大門店免費取閱，優衣庫官網，掌上旗艦店及小程序也將同步提供數字閱讀版本。
結語：“Wear Your World”
有時想想，人類真是追求“意義”的動物。其實僅僅在中國，一年就生產大約500億件T恤，但其中只有很少一部分被認為是承載著“文化”，就像作家王小峰所言：“大街上，人流中，和陌生人擦肩而過的瞬間，只需輕輕一瞥，多多少少也能窺見穿著者平時不輕易示人的內心。”
嗯，過去數年間，優衣庫推出了形形色色的UT，這些T恤，既可能是每個人心中“已知文化角落”的放大器，也可能是通向更廣闊的“未知文化疆域”的連接器。對全球文化的包羅萬象，讓UT成為世界文創的先鋒代表，也讓人們通向一個真正“更好”的自己。
某種意義上，我想這也是優衣庫“LifeWear服適人生”試圖傳遞的理念。或許在UT的價值主張裡：重要的不是“UT是什麼”，而是“你是誰”；人們挑選不同的UT，不是去迎合和取悅誰，而用你自己的熱愛，表達對這個世界的熱忱。
歸根結底，何時何地，“Wear Your World”這句話都是對的。
作者：李北辰，獨立撰稿人，國內數十家媒體專欄作家，曾供職《南都週刊》《華夏時報》《財經》等媒體
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