影影圈圈
西方传统美术主要是建立在写实的基础之上；而中国的艺术（绘画、雕塑等）是建立在写意的思想之上，这就和中国的哲学思想有紧密的联系，特别是道家的哲学思想：
《老子》对“道”的形式的描述：视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致诘，故混而为一。其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。这就如同对中国画“意境”的描述——意境存在却看不见、听不到、摸不着，亦如道之迎不见首、跟不见尾，是无状无形，也“惚恍”之状。和“道”一样，需意会方可悟得。
《老子》：“无，名万物之始也；有，名万物之母也”。“无、有”即虚和实的关系，“两者同出，异名同谓。玄之又玄，众妙之门”。中国绘画讲究水墨的虚实变化，虚实对立又相互依存，也相互转化。水墨交融，变化万千。《庄子》：“淡然无极而众美从之”。虚实相生,于无画处皆成妙境。中国画的空白、留白，不是虚无没有内容，可能更成妙境、实景、真景，是充满无限想象空间的意象气韵。
中国画追求“似与不似”，“道”无形而“惚恍”。画之“不似”也是“惚恍”状。“其中有物”亦如“不似”之“似”。不以形似，求其神似，即是“传神”。不似之似的神似是中国画的哲学思维决定的。是中国画受老庄思想影响的哲学之美，这也是中国画的精髓所在。
品艺美术教育
油画艺术、国画艺术与哲学的关系
相对于艺术而言，“哲学”是极其深奥的两个字，哲学的深奥远远大于艺术的深奥，若说哲学是什么？估且连伟大的思想家都无法非常通俗的叙述出来，也唯有伟大的哲学家才能领悟哲学的深度含义，就好比，只有伟大的天才艺术家才能明白艺术的真正价值，奇妙的是艺术和哲学之间的关系密切，
若说油画艺术、国画艺术与哲学的关系，个人认为，油画艺术和哲学的关系最密切，（当然了，国画艺术和哲学也是存在关系的，因为国画和书法一样都是表现人的精神与万物哲理），之所以说在国画和油画两者之间，油画艺术和哲学的关系最密切，那是因为油画艺术善于“变通”，哲学也是追求“变通”的，
所谓油画艺术善于“变通”，那是它的风格可以多变，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义，（不同的流派的哲学理念也不同：崇尚理性、冷静务实、个性解放、梦幻）看似不同的风格流派，实际上它们又并非完全独立存在，而是“你中有我，我中有你”的相交关系，
再比如，欧洲文艺复兴时期的哲学家肯定认可了古希腊罗马时期的人体雕像的人体与自然有同等的价值，以至于欧洲文艺复兴时期的人体油画艺术受万人推崇敬仰，同时流芳于后世，人文主义是最高的哲学理念，而文艺复兴时期的人体油画艺术正是以“人文主义”为核心宗旨，
然而国画艺术是以“传统文化底蕴”为核心宗旨，以简练的线条造型抒发人们的思想感情，简单二字就是“抒情”，除了抒情就是抒情，（修身养性）看起来较为单纯，但是油画艺术是反映社会状况与人们复杂的思想，（启发思索）用丰富复杂的色彩来表现各种不同的社会状况和思想情绪。
诗夜城主
国画
小周画艺
肯定国画，中国讲求的是儒家思想，处处是哲学！！！
我是北啦
很多人都知道，西方的油画中的对人物、景物的刻画都栩栩如生，国画往往寥寥几笔以写意为主，有人说，那是中国画注重写意，也不是说中国画画不出写实，除了有技术条件限制原因外，其实，中国绘画也曾从简单的线条走向具象写实，但从明代董其昌提出南北宗论之后，写形也就是写实的画法，被中国有声望地位的画家所轻视，称之为工匠画法，而写意被推崇到极高境界，从此，中国绘画在写意自己抽象上精益求精，而写实的画法沦为工匠之流。同样，西方的油画也可以借鉴国画水粉水彩等等技法，用油性颜料画出写意感觉。在工具的使用上都以毛笔、墨、宣纸和其它染料为主。 油画里面涵盖了作者很多的事物，如思想境界、文化底蕴，对事物的见解，对此刻画的能力等。

△富春山居图
国画上面除了山水花鸟外还有题的诗词歌赋，印等，每一项都是文化底蕴，提倡宣扬国画，不是仅仅因为国画传神，与此同时它还有许多种文化相结合的。因为国画它是主观的，这里面包含国画以山水花鸟画居多。《红楼梦》中的每一景、一物、一人都可以用一首诗来形容，正所谓“如诗如画”。京剧的表现特点也一样，中国的京剧在表演时候没有欧洲戏剧真实的场景，但京剧界有句话叫“三四人千军万马，六七步万水千山”， 在戏台上用三四个龙套演员跑个圆场可以虚拟地代表千军万马，同时主将手执并挥舞马鞭，应该是大家比较熟悉的场面，还可以在唱念当中直接表达。国画表现手法也一样，简单的几笔勾勒就可以表现千山万水，这种感性的意境，这种文化底蕴实在太令人惊叹，或许老外很难理解这种表现手法。
西方是先有写实的油画，然后才有抽象画
在今天的欧洲，抽象画往往比写真的油画价值高得多。毕加索曾说过，“如果我在中国，我一定是个很优秀的书法家。”毕加索对中国的传统书画很着迷，在画作《大自然的故事》中， 首次运用“揭底染刻”工艺，毕加索自创混合使用糖和墨水，通过毛笔和钢笔直接在铜版上作画。民国时期，张大千到西班牙曾经拿出齐白石画的虾把毕加索镇住了，毕加索后来也承认中国的国画完全是一门了不起的艺术。《斗牛》系列据说就是毕加索会见了张大千之后的作品，所以毕加索版画里有中国汉代壁画的烙印毫不奇怪。
有人觉得中国的艺术缺乏写实力，于是认为中国艺术不如西方艺术。这个观点很难苟同，艺术的高度，不是由画得像不像来决定的。在历史上，其实中国画完全也可以选择写实，文章前面说到明代董其昌提出南北宗论后，写实画（中国古代叫工笔画）只不过不是很被重视。以写实来攻击中国艺术的说法就完全是无稽之谈了，因为中国人不是不能写实，只是不屑于写实，认为写实的逼格太低了而已！
而事实恰恰就是如此，当年照相机被发明后，欧洲艺术界大呼：“绘画要死了”、“画家要死了”……于是乎一大批画家另辟蹊径，所以后来大家看到，各种印象派、后印象派、野兽派、未来主义、达达主义、超现实主义等等。

△莫奈《日出印象》
最根本的原因东西方思维认知体系和表达方式的不同
中国几千年历史里，中国古代的书画家在作画中更多讲就的是个“意境”，对物体的形态光影讲究的很少。而西方的古典绘画在对人物的刻画上更加注重的是光影和形态的描绘，但西方也有更多意境的比如印象派，代表人物莫奈，最出名的《日出印象》就是除了对光影的描绘外还有对意境的描绘，更没有像传统油画一样对画面中物体的刻画进行刻意的表现。
有人说中国表现意境的水墨画是其实是唯心主义，而欧洲的写实油画是唯物主义，而老子早就认为“天地不仁，以万物为刍狗”，天地不以感情用事，对万物一视同仁，没有等级差别，不同时期不同画派的艺术主张的本质追求大体都是相同的，不管是唯心主义还是唯物主义讲的都是一回事，写实写意也同样。中华文化几千来一直很含蓄，毕竟连“我爱你”这三字今天都不好意思说出口，本身不善于表达，也不喜欢刨根问底，对事物的认知一般停留在感性的人文层面，因而没有西方的透视学原理，西方从最开始在科学，哲学，等等学科方面都表现出了一种理性，一种严谨。那些写实的画家，尤其是在文艺复兴后，他们都对物体进行了详细严谨深入的剖析，例如，人体的解剖，定点透视原理、色彩原理……
《易经·系辞》中句话叫做：形而上者谓之道，形而下者谓之器，《周易》上说，“在天成象，在地成形”，从这个意义说，“形而上”乃是指“天”上的“象”。中国的古人很重视这个“象”，认为它是起主导作用的，它支配着“地”上的一切“形”、“器”，从而并没有过度强调画的像不像，清朝时郎世宁第一次向乾隆皇帝进献一幅皇子的写实油画，乾隆也并不赞赏的原因也正是如此，后来郎世宁能将西方画的写实和东方画的写意巧妙结合这才今人叹服！而中国国画所追求的就是精神层面的形而上；至于像不像这个问题本没有这么复杂，关于对中国的国画的艺术水平的高低评价，最后，笔者想说的是，但凡有艺术涵养人的都知道，“画的好”和“画得像”绝对是两码事儿。
俏花旦
当然是中国画，中国画博大精深。
几千年中国哲学思想积累，承载着独特哲学思想和“诗书画印”四绝的审美标准。中国哲学精神特质，必然渗透和影响着我国传统绘画的内在韵味和价值，将历代具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国传统绘画中尤其能够体会到哲学原理“外师造化,中得心源”“师古而化”。清石涛《画语录》强调“一画”理念，开篇即申明：“法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。强调画画要：“一画明，则障不在目而画可从心。”可见“一画”在创作中的重要性。石涛《画语录》依托中国哲学思想，阐明了画画的基本规律，认为掌握了中国绘画的基本规律，即可有成，同时还强调画要“从心”：“我之为我，自有我在。”等古代重要的哲学精神。
“天人合一”，人与自然和谐统一，中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐，作画时“胸有成竹”“从心而画”人笔墨纸合一画自然而成。天人合一状态是最理想的境界。历代画家创作佳品时经常进入忘我的状态，如唐人符载《观张员外画松石序》记叙张璪作画时“箕坐鼓气，神机始发。其骇人也若流电激空，惊飙戾天”“毫飞墨喷，捽掌如裂”。排除一切烦扰处于全神贯注的状态时，才能做到目不见绢素，手不知笔墨，达到物我两忘的境界。石涛的理论名著《画语录》被视为中国古典绘画的经典，他主张“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”“山川与予神遇而迹化也”“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。还有南宋罗大经的“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”都是在抒发自己绘画创作活动中的“物化”合一的状态。
中国古典绘画家历来坚持师法自然，“外师造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中国古典绘画中，山水成为主流，花鸟的艺术成就也高于人物。中国画的哲学思想高境界，“有无相生”，妙在似与不似之间。绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。这里所说的“留白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。
松风工坊
国画以写意为主，讲究神似意会，油画多以写实为主。所以真要与哲学上靠，还是我们的国画更接近一些。
一家之言风水
从哲学的发展来看，哲学的产生对艺术起到促进作用，两者相辅相承。油画这个外来的，全新的画种，从明朝开始传入，但是真正开始进入生活中是在百年后的西学东渐活动中，油画的传入对中国传统画种产生冲击。近代画家如徐悲鸿等以中国的哲学结合油画特点，不断推陈出新，创造出具有中国特点的油画作品。所以油画和哲学的关系也是很密切。
中国传统画，什么是中国画，中国画也称为丹青，以墨汁在宣纸上作画的一种形式。在中国古代，国画是文人借物言志的一种手段，要表达的是画家自己的精神世界。在很多国画作品中都能看到儒释道的思想，比如烟火渔歌图，从中就能看出道家见素抱朴的人生哲学。在中国古代还有书画同体的说法，书画是一家。
其实不管油画或是国画都与哲学有着密切的关系。
绘画狂热
很高兴回答这个问题。
我个人认为油画艺术与和国画艺术对于哲学来说各有千秋。
而我比较偏向一些油画艺术。因为学过中国美术史和西方美术史之后，感觉西方美术史更为坎坷。
对于国画技法来说，分为写实、写意、工笔，而国画中写实对于哲学上的关系更大一些，例如《清明上河图》描绘的一副盛世壮观的景象。
而对于油画来说，从早时期罗马时期希腊时期，达芬奇，米开朗琪罗等等这些画家对于人体构造，社会背景景象，和整个艺术界的开拓以及当时的人文社会背景环境说是非常重要的。
所以我比较认为西方油画艺术对于哲学来说更为密切一些
杀生丸的回眸
与哲学最有关系的肯定是国画艺术 ，国画艺术是本着道家思想的原则来呈现的，哲学思想体系就是辩证统一，国画的对比关系，大开大合关系，轻重缓急的节奏关系，疏密得当的关系，聚散离合的关系，空间关系等等，国画艺术是高度讲究天人合一，阴阳平衡的状态，来让人懂得天道酬勤，平淡天真的纯粹，给人带来一种平和释然的感觉，学习国画，还让人学会用哲学思维方式去考虑问题，辩证地看待事物，处理问题也就不会片面了，而是全面综合地考虑问题，同样，在国画绘画过程中，整幅画的完整性能决定你绘画的高度及价值，所以国画能永久地传承下来，这就是为何我们看历代名人国画艺术，依旧如此耐看值得品味，经典的终究是会被传承下去，所以国画艺术绝对是高雅艺术，值得我们去仔细研究学习。
