firesteal
谁说的，只不过各种特效制作软件，还有合成软件，或者说特效技法都是来自外国，特别是语言方面，可以说，相当一部分中国爱好者，学生在学习这些东西的时候受限于语言，或者说被吓到了，基本上，要学好起码要提升一次词汇量。我们学生群体接受特效知识比来源地的native要晚一点，所以，造成了水平脱节的现象，也就是说造成了同样的投资，人家哥斯拉，我们斗气化马（滑稽保命）的现象。
好，再来说制作方面，《流浪地球》为什么说特效被称赞，虽然说，它的水平只达到了好莱坞特效电影入门或者中段水平。但是不可否认，至少在我看电影的时候，被镇住了。《流浪地球》在制作的时候，导演是帆帆，他是一个新导演，为什么要提他呢，因为他是真真正正的在做这件事情。
可以说《流浪地球》一大部分的钱用到了该用到的地方，这么说，其实藏了更多的东西，还是不说出来的好。总而言之，一方面要注意学生群体的培养，一定一定要突破或者想办法挽救语言障碍。另一方面，要舍得花。特效这种东西，时间做得越久，合成得越好，越真实。但是，拍电影时间就是钱。好了，总结一下，中国不是做不出来，反而肯定能做好，但是需要时间，要学习要追求。
随着《流量地球》全网上线，这部拿下春节档票房冠军的电影，也再次成为大家热议的焦点。这部电影之所以受关注，最主要在两个方面，其一是开启了中国科幻电影，其二是特效做的好。
总体来讲，电影是一部值得看的好电影，特效虽然不是顶级的，但是用这么一点钱能做成这样的视觉效果，已经是很难得了。不过，对于国内顶级特效这一说法，实在是有待商榷。之所以有人觉得这部电影是国内特效最高峰，出现了两点误解。
第一个误解就是把大场面和特效画上了等号，大场面需要用到特效，但是场面大不一定是特效做得好，真正好的特效，是把细节做到尽善尽美。第二个误解，或者说是误会，就是很多人忽视了这部电影其实是一部3D电影，《流浪地球》在3D效果上，真的是不敢恭维。
当然，今天我们也不会去拿国外电影做对比，比如《独立日》，更不会用正在热映的《复联4》去做特效上的对比，因为完全没有可比性。一个是因为我们现在和好莱坞成熟的电影工业体系有差距，还有一个就是投资。投资一亿人民和投资一亿美元，做出来的特效肯定是天差地别。
但国内电影，也有不少特效做的非常好的电影的。
《西游记之女儿国》
当然，这部电影在整体质量上是无法和《流浪地球》作对比的，但是在特效方面，真的做的非常不错。尤其是细节上面，做的也非常好。其实在特效上，越是我们熟悉的东西，就越难做，比如说水，做好真的很难，比做一条龙， 做一艘飞船难得多。但是在《女儿国》中，特效都做的不错。
《功夫》
一直到现在，周星驰《功夫》中的特效，都是能排进前五名的。当然，还是同样的原因，那就是在细节上的展现。《功夫》好像没有几个大场景，都是一些小细节。尤其是打戏特效，简直是开创了一个时代。
《寻龙诀》
当年，我们以为《仙剑1》是仙侠剧的开始，最后成了巅峰；当年我们以为《寻龙诀》是中国工业电影的开始，最后成了巅峰；现在我们以为《流浪地球》是科幻电影的开始，我们真的希望，这只是开始。言归正传，说到《寻龙诀》的特效，大家也都是有目共睹的，做的相当精致。
《西游伏妖篇》
如果说上面我们说的那几部电影，最多是可以和《流浪地球》相媲美的话，甚至有些不如的话，这部《西游伏妖篇》的特效，真的比《流浪地球》做的好。就目前国内特效团队来说，徐克的团队是顶级团队。从《智取威虎山》到《狄仁杰》系列，特效都非常棒。这部《西游》更是集大成者，特效做的真的很好。
《长城》
之前写过一篇《长城》和《流浪地球》特效作对比的文章，不出意外被喷了个底朝天。但今天还是想再说一次，即使《长城》拍的再烂，有两点不能黑，其一是特效，其二是主演是外国人。为啥成龙、李小龙、李连杰、甄子丹打外国人的时候我们看的爽歪歪，现在我们的电影里出现一个外国人比中国人厉害点就不行呢？
成龙、李小龙在电影里打的外国人尿裤子，电影票房在国外还是那么高，口碑也很好，到了中国电影里，就不能出现外国人做主演，这样的想法，真的很可笑。还有特效，《长城》的特效不要说放在国内，就是放在好莱坞，也是一流的。
以上这五部电影，在特效上，都有比《流浪地区》强的地方，尤其是《西游伏妖篇》和《长城》，特效都是世界一流的。我们承认《流浪地球》的优秀，剧本很优秀、演员很优秀，当然特效也非常优秀，但是也必须看到缺点，因为我们希望这部电影只是中国科幻电影的开始，而不是巅峰。
我们希望下一部中国科幻，能够超越《流浪地球》；我们希望以后的电影能以《流浪地球》作为基石，而不是作为不可超越的标杆。很多人都说这部电影这个无法超越，那个无法超越，这个是顶级，那个是顶级，按照这样的说法，这部电影只能是巅峰了，这对中国电影的发展，可不是一件好事情。
天天秀场
不！不！不！这完全就是一个骗局。我说灭霸是中国制造的，你相信吗？不仅如此，还有蜘蛛侠，雷神，星球大战其实都是由中国团队参与制作的。
这也是为什么此前有人说吴京坏了影坛游戏规则的原因：不是眼红他的票房，而是因为《流浪地球》确确实实在特效方面花费了心思并且斥下了巨资——他没有遵守中国做不出特效大片的潜规则。
大伙以为‘五毛钱特效’只是一句调侃？实际上它代表着滔天的利益！
对于国内影视在特效方面长期的不尽人意，你只是感到了憋屈和失望？却不知这是影坛为了一石二鸟所撒下的弥天大谎。一是为的消费观众和资方的爱国心理。二是为了将邀请国外特效团队作为卖点，向投资人虚报特效投入，将大笔款项收入囊中。
不说具体数字，大伙可能很难拥有清晰的认知。我找到了一份（中国产业信息网）关于17年中国特效市场的规模测算：约为 66 亿元！所以，吴京被孤立了，他的行为哪怕只是有可能缩短这条以亿为单位的财路寿命，也是整个娱乐圈都不能答应的。
事实是：中国制造，出口转内销！
中国团队——数字王国集团有限公司：它是位于香港的视觉特效制作商，已经创立了25个年头。参与了《泰坦尼克号》、《美国队长2》《复仇联盟3》、《雷神3》、《蜘蛛侠：英雄归来》等100多部‘奥斯卡最佳视觉效果认证’的大片制作。
惊不惊喜，意不意外？妇联3的大反派灭霸以及大量的漫威作品的特效都是由数字王国完成的。并且，像工业光魔这样的国际一流电影特效公司，其实每年都有在向中国招收特效人员。
中国确实没有站在技术的制高点，但是可以说没有任何国外能做到的特效中国人完不成的。只是那个谎言被保护得太好，要等到大部分人都明白自己被愚弄了而有所收敛的话，估计还要很长很长的时间。
话题太沉重，最后轻松一下吧：
苹果很好用呢...中国制造！漫威好炫酷啊...中国制作！敢不敢说点别的...那我们来谈一谈中国创造，中国基建什么的？我们继续谈中国制造吧...
我是（笔上有魂）
谢谢。
笔上有魂
你好！希望我的回答对你有帮助！
我认为中国电影做不出好的特效应该有以下几个原因。
1.技术不足、道路不熟。不能否认的是，中国的电影工业相较于国外的还是较为弱后的。像国外的迪斯尼影业，华纳影业，派拉蒙公司等都已经在这方面有了成熟的产业链。而国产电影直到今年才拍了算是第一部的硬核科幻电影《流浪地球》，所以我们在这方面的还有很长的路要走，电影工业技术也有待加强！
2.经费不足。大家都知道，电影特效每一秒都是经费在燃烧。现在的国产电影投入普遍不高，并且高投入的风险很大。较好的例子就是《阿修罗》了，可以说是亏得血本无归。所以很多人不愿意花大价钱去趟这趟浑水。
3.安于现状。想在国内的喜剧电影迎来了又一度的春天，而港片也有回暖的趋势。这这种情况下，安于现状也能得到很好的发展。这也导致没有人愿意冒险尝试新领域。
4.演员问题。现在中国影视最可悲的就是:整个影视圈几乎都被小鲜肉，小仙女什么的霸占。像什么✘✘baby，✘晓彤，没有什么演技却拿着高价片酬。而且由于她们的粉丝基数大，所以她们的作品也能取得很好的票房 。这对导演们来说无疑是一条赚钱的捷径。那么谁又愿意煞费苦心去搞特效呢？
5.观众问题。现在的观众对前面提到的小鲜肉类电影喜爱有加！即使一样的套路换个演员又是一批观众。还有另一部分观众是看着外国特效长大的，中国特效想在他们那取得眼球也不是容易的事。
基于以上问题，中国电影怕是在短时间内都不会再出现像《流浪地球》这样的优秀科幻电影了。而特效的发展更是一条长远艰难的道路。
贞子说电影
这个问题其实是一个老生常谈的问题了。
我们都知道，电影不仅仅是编剧、导演、场务等参与的艺术，更是需要后期特效加持的一门技术，如果一部电影的后期特效没有做好的话，那么这部电影的最终效果和观赏性就会大打折扣。
而现在世界上电影特效做的最好的非好莱坞电影莫属，这是为什么呢？
要说好莱坞电影特效，有一个人的名字是绕不过去的，这个人就是大名鼎鼎的乔治卢卡斯。
1975年，乔治卢卡斯开始拍摄《星球大战》，电影中需要有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM，也就是后来的工业光魔。
当时，好莱坞连特效'部门'都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成'工业光魔'的人员堪称'三教九流'，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处:这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明:他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982年光魔发明了一项名为'源序列'的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际迷航:可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。
1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色'彩色玻璃人'，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的真人(《鬼马小精灵》)也相继出现真人电影里。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出'二手未来'(used future)概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》'让我终于明白如何让未来产生质感'。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。
值得一提的是，ILM内部一个叫'计算机动画小组'的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对创造照片级真实的电影特效更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
电影特效技术的不断成熟为好莱坞大片打造越来越震撼的视觉效果提供了重要保障。
这个答案其实很简单，电影起源于法国，但是在美国取得快速的发展。
美国电影发展的一个里程碑事件就是建立了好莱坞，好莱坞最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
资本的注入为美国电影的高速发展和进步提供了强有力的保障，这也是美国电影特效的发展一直走在世界前列的原因。美国电影实行的是制片人制，在很多制片人心中，特效是一部电影能否卖座的一个重要前提。所以为了电影能够卖座，很多制品人信奉特效先行的理念，所以会在电影特效方面投入重金。这也是我们看现在的很多好莱坞大片剧情感觉很一般，但是看特效觉得值回票价的一个重要因素。
其实并不是中国做不出来，这与中美两国的电影制作理念有很大关系。
美国电影重特效，信奉特效好就能卖钱的观念，而中国电影则更重营销，通过层出不穷的营销手段来吸引观众走进电影院观看。
而营销也的确让很多电影从中尝到了甜头，比如去年最火的电影《战狼2》，在电影上映前两三个月，吴京就带着电影的主创人员在全国进行路演，同时在多个自媒体平台上造势。而最终，前期的营销加上口碑良好得到自来水的宣传，《战狼2》创造了中国电影票房纪录。
通过短期营销就能够带来如此客观的票房，还有什么电影愿意在特效方面花大价钱呢？
