誰都沒有想到在2019年的開端，“現象級”、“爆款”這樣的字眼會落在一部國產科幻片身上。《流浪地球》可以說一出生就風華正茂，妥妥的開啟了中國科幻大片元年，它取得的成績為荒漠般的中國科幻電影撒下了一粒希望之種，並且也為後來者提供了足夠多的成功經驗。
電影《流浪地球》
這讓我們看到中國觀眾對於“想象力”的渴求，而在今年春天，脫胎於首屆冷湖科幻文學獎的獲獎小說——《靈魂遊舞者》，牽手中國盲文圖書館，以公益的形式將這部優秀作品製作成了國內首部“超感電影”，更吸引到先鋒戲劇導演張棟、科幻作家郝景芳、民謠歌手陳鴻宇、電影演員封柏等跨界人士參與到其中。希望在這陣東風下，用一種全新的形式，為盲人朋友開啟通往科幻之門，並輻射到更多喜歡科幻的觀眾。
提起“中國科幻”這四個字，從來沒有比在今天承載著更多希望和熱血，更讓從業者和觀眾對其未來抱有巨大信心。在中國科幻產業得到空前關注的語境下，超感電影《靈魂遊舞者》在科幻IP的開發上跨界嘗試，它的破局降生則顯得尤為吸睛。
超感電影《靈魂遊舞者》海報
對於“超感電影”的概念，北京盲協主席何川認為，科幻最大的魅力來自於想象力，而觀眾通過不同感官去體驗這種想象力，這是所有科幻電影想要做到的。
“有沒有一種可能？”何川說，“除了視覺上的衝擊以外，讓觀眾調動自己的想象去和故事本身連接，這或許是一種新的體驗科幻的方式。”他還提到，“很多奇妙的故事設定，對普通人來說只是個願景，但對於盲人來說，那就是極其科幻的。”
在大多數人的觀念中，科幻電影會盡可能在3D、4D等更多維度上給到觀眾不同的體驗。而“超感電影”卻只在一個維度上，完全用聲音、音效、音樂的形式，來講述一個想象力奇絕的科幻故事。
這種全新的呈現科幻的方式，將超越我們最常用的接收故事的感官，帶來一種不同於以往的體驗。可以想象，在沒有視覺特效參與的情況下，這種感官的衝擊力則純粹來自於故事本身。
《靈魂遊舞者》的故事發生在荒蕪的類火星地貌上，講述了主人公為尋找父親死亡之謎，回到家鄉冷湖，遇見一對喪子的老年夫妻，他們一起踏上旅途，在神秘外星文明的指引下，主人公發現了關於宇宙生命的巨大秘密。
小說在幾條故事線索中，展現了尋找之人、逝去之人、外星文明各自的迷失與尋回，三種遙相呼應的求索，都直達生命的終極歸宿，那便是脫離物質世界的存在，完成精神能量上的歸鄉。這個東方式的精神母題作底，用令人驚歎的想象力呈現出一卷浩瀚空靈的人類史詩。
火星營地的暗夜星空
何川主席還表示，“希望將超感電影《靈魂遊舞者》和《流浪地球》的公映版及口述影像版一起，帶到全國各地做線下的公益放映，通過科幻，提升盲人觀眾對於宇宙星空的感知。”
“超感電影”的確為“中國科幻”提供了一種全新的呈現方式，在《靈魂遊舞者》的製作過程中，製作團隊冷湖科幻現場工作室吸引到了許多跨界人士參與，西安話劇院導演張棟（代表作話劇版《一座城池》）、電影演員封柏（代表作《影》、《銀河補習班》）等擔任主創，《科幻世界》雜誌主編、《三體》系列幕後推手姚海軍老師則擔綱監製。
演員封柏
電影音樂方面，由知名獨立音樂人陳鴻宇（代表作《理想三旬》《行歌》）擔任製作總監，他用自己對於音樂細緻的創作理念，由靈魂遊舞激發出的旋律碰撞，呈現出一個富有動感與深情的“聲音星球”。而包括推廣曲在內的電影整體配樂及音效，則由獨立音樂廠牌眾樂紀音樂人寒洛和雨錕操刀創作與製作部分，年輕生動的音樂製作讓本片更具有張力；讓科幻迷興奮的是，著名科幻作家、雨果獎得主郝景芳（代表作《北京摺疊》）也被故事打動，參與進來為電影推廣曲作詞。
科幻作家郝景芳、獨立音樂人陳鴻宇
有趣的是，在原著小說的故事中，出現過一首名叫《熒惑》的歌曲，而這首歌曲也將變成現實、打破次元降生，由小說作者段子期重新作詞，來自眾樂紀的99後新生代創作型音樂人雨錕作曲並演唱。這一曲帶有太空迷幻韻味的歌曲與雨錕空靈悠遠的聲線呼應，用一首歌，打開了我們對宇宙的新期待。
原著小說作者段子期、新生代創作型音樂人雨錕
同時，由國內知名創意拍攝團隊選礦場操刀，由郝景芳、陳鴻宇、雨錕三位跨越時間與領域的創作者主演的音樂視覺概念短片，會在線上跟大家見面。
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