谁都没有想到在2019年的开端，“现象级”、“爆款”这样的字眼会落在一部国产科幻片身上。《流浪地球》可以说一出生就风华正茂，妥妥的开启了中国科幻大片元年，它取得的成绩为荒漠般的中国科幻电影撒下了一粒希望之种，并且也为后来者提供了足够多的成功经验。
电影《流浪地球》
这让我们看到中国观众对于“想象力”的渴求，而在今年春天，脱胎于首届冷湖科幻文学奖的获奖小说——《灵魂游舞者》，牵手中国盲文图书馆，以公益的形式将这部优秀作品制作成了国内首部“超感电影”，更吸引到先锋戏剧导演张栋、科幻作家郝景芳、民谣歌手陈鸿宇、电影演员封柏等跨界人士参与到其中。希望在这阵东风下，用一种全新的形式，为盲人朋友开启通往科幻之门，并辐射到更多喜欢科幻的观众。
提起“中国科幻”这四个字，从来没有比在今天承载着更多希望和热血，更让从业者和观众对其未来抱有巨大信心。在中国科幻产业得到空前关注的语境下，超感电影《灵魂游舞者》在科幻IP的开发上跨界尝试，它的破局降生则显得尤为吸睛。
超感电影《灵魂游舞者》海报
对于“超感电影”的概念，北京盲协主席何川认为，科幻最大的魅力来自于想象力，而观众通过不同感官去体验这种想象力，这是所有科幻电影想要做到的。
“有没有一种可能？”何川说，“除了视觉上的冲击以外，让观众调动自己的想象去和故事本身连接，这或许是一种新的体验科幻的方式。”他还提到，“很多奇妙的故事设定，对普通人来说只是个愿景，但对于盲人来说，那就是极其科幻的。”
在大多数人的观念中，科幻电影会尽可能在3D、4D等更多维度上给到观众不同的体验。而“超感电影”却只在一个维度上，完全用声音、音效、音乐的形式，来讲述一个想象力奇绝的科幻故事。
这种全新的呈现科幻的方式，将超越我们最常用的接收故事的感官，带来一种不同于以往的体验。可以想象，在没有视觉特效参与的情况下，这种感官的冲击力则纯粹来自于故事本身。
《灵魂游舞者》的故事发生在荒芜的类火星地貌上，讲述了主人公为寻找父亲死亡之谜，回到家乡冷湖，遇见一对丧子的老年夫妻，他们一起踏上旅途，在神秘外星文明的指引下，主人公发现了关于宇宙生命的巨大秘密。
小说在几条故事线索中，展现了寻找之人、逝去之人、外星文明各自的迷失与寻回，三种遥相呼应的求索，都直达生命的终极归宿，那便是脱离物质世界的存在，完成精神能量上的归乡。这个东方式的精神母题作底，用令人惊叹的想象力呈现出一卷浩瀚空灵的人类史诗。
火星营地的暗夜星空
何川主席还表示，“希望将超感电影《灵魂游舞者》和《流浪地球》的公映版及口述影像版一起，带到全国各地做线下的公益放映，通过科幻，提升盲人观众对于宇宙星空的感知。”
“超感电影”的确为“中国科幻”提供了一种全新的呈现方式，在《灵魂游舞者》的制作过程中，制作团队冷湖科幻现场工作室吸引到了许多跨界人士参与，西安话剧院导演张栋（代表作话剧版《一座城池》）、电影演员封柏（代表作《影》、《银河补习班》）等担任主创，《科幻世界》杂志主编、《三体》系列幕后推手姚海军老师则担纲监制。
演员封柏
电影音乐方面，由知名独立音乐人陈鸿宇（代表作《理想三旬》《行歌》）担任制作总监，他用自己对于音乐细致的创作理念，由灵魂游舞激发出的旋律碰撞，呈现出一个富有动感与深情的“声音星球”。而包括推广曲在内的电影整体配乐及音效，则由独立音乐厂牌众乐纪音乐人寒洛和雨锟操刀创作与制作部分，年轻生动的音乐制作让本片更具有张力；让科幻迷兴奋的是，著名科幻作家、雨果奖得主郝景芳（代表作《北京折叠》）也被故事打动，参与进来为电影推广曲作词。
科幻作家郝景芳、独立音乐人陈鸿宇
有趣的是，在原著小说的故事中，出现过一首名叫《荧惑》的歌曲，而这首歌曲也将变成现实、打破次元降生，由小说作者段子期重新作词，来自众乐纪的99后新生代创作型音乐人雨锟作曲并演唱。这一曲带有太空迷幻韵味的歌曲与雨锟空灵悠远的声线呼应，用一首歌，打开了我们对宇宙的新期待。
原著小说作者段子期、新生代创作型音乐人雨锟
同时，由国内知名创意拍摄团队选矿场操刀，由郝景芳、陈鸿宇、雨锟三位跨越时间与领域的创作者主演的音乐视觉概念短片，会在线上跟大家见面。
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