“陽春白日風花香，趨步明玉舞瑤璫”。
玉器的雕刻和造型從未脫離文化獨立存在，幾千年的文化傳承中，在一塊小小把玩的玉器上，有意或無意間，從中總能看到歷史和文化的氣息。
宋元以後，玉器中出現了很多以花鳥為題材的玉器雕刻紋飾。特別是到了明清兩代，有為數眾多的花型玉器。
花和玉之間的關係，只要看看古人形容花的用詞就知道了。
例如宋孝宗題刁光胤畫冊，雪景水仙說：“黃冠翠帔玉為姿”。明朝楊基薔薇圖說：“紫苞紅刺玉織織”。徐渭形容百合花為“花傾蒼玉帶”，張新形容山茶花是：“琥珀裝成白玉盤”，元代以畫梅花出名的王冕，他筆下的梅花就是“冰花個個團如玉”。葉初春題梔子花說：“花開六出玉無暇”。清朝王正形容球繡球花說：“冰壺倒灌玉玲瓏”。
花和玉的因緣，在歌詞詩賦中屢見不鮮，到處都可以看到很好的詮釋。例如那句盧兆麟詩句：“山蟲咬桂枝”為藍本的《花香蟲語》，唐明皇心愛的解語花，武則天懿旨捶花的《霸王風月》，蘇東坡夜賞海棠的“照紅妝”和觀無量壽星的“七香寶花”。
另外像玉器中的凌霄花，陸游說是：“高花鳳墜赤玉盞。花王牡丹，辛棄疾稱之為：“玉團酥”，而花中的夜來香，乾脆就被叫為“晚香玉”了。
另外水仙花，還有宋朝大儒朱熹詠水仙的“黃冠玉英”，天子賜花的“絕色佳卉”和元朝倪瓚筆下的《洛神春夢》等等，都是花與玉結緣的真實寫照。
花雕中的植物動物之數多見，而花蟲比較少，唐盧照鱗詩：“水鳥翻荷葉，山蟲咬桂枝”。蕭子範夏夜獨坐詩也有：“蟲音亂階草，風花起餘馥”的佳句。
宋朝釋惠洪冷齋夜話記載，唐明皇登沈香亭詔楊貴妃伴駕，不料貴妃酒醉未醒，只好由高力士扶著見駕。當時楊貴妃醉顏殘妝，鬢亂釵橫，渾身無力，勉強見禮後就支撐不住了。唐明皇笑著說：“豈是妃子醉，真海棠睡未足耳”。
唐明皇以不同的花來比喻楊貴妃，海棠也是其中之一，蘇東坡的海棠詩云：“只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝”。就籍用了楊貴妃海棠醉眠的典故，一般喜見的各種花型玉器，有的和真花真的很相似，不難辨認，有的經過圖案化的設計和雕琢後，已經很難說清是哪一種花了。
花瓣六出的玉花，常見的有梔子花和水仙花，水仙稟賦清奇，和玉尤其有緣，宋朝詩人黃庭堅說水仙花：“水沉為骨玉為肌”，稱水仙花為凌波仙子。
水仙其他的雅號還有玉玲瓏，黃琮白璧和玉盤金盞等等，都和玉有關。因此如果以玉言花，六出之花水仙，最得玉之神髓。一般所見的水仙花心皆為黃色。宋朝理學大師朱熹有一首詩詠水仙詩云：“水中仙子來何處，翠袖黃冠白玉英”。翠袖指的就是水仙的葉片，黃冠就是水仙的花蕊與花瓣，另外也有一種水仙花的花心是紅色的，叫口紅水仙。
用玉琢磨花卉，一方面是以寫實表現手法為主，又常與飛禽草蟲為伍，作為禮器和陳設用品的陪襯形象出現，因此它的表現題材比較廣泛。
明清以後民俗的風氣越來越濃，裝飾使用的題材和需求開始增加，在玉雕花卉作品上，根據使用的功能講究章法、佈局，花瓣安排應錯落有致，翻瓣、花蕾、花朵等的刻畫處理要有動勢，花卉整體造型豐滿、玲瓏而有生機，也出現了一大批有代表性的藝術作品。
隨著時代的進步，玉雕的花卉圖案也融入當今裝飾和美化生活的一個重要片段。新的工藝條件和市場需求，也給玉雕行業提出新的要求，鑑賞它的工藝水平，要看它能否恰當地運用“露”、“藏”的辯證關係，體現玉雕匠師的藝術創作靈氣，並注重枝梗的肌理效果，以及適度合理的“穿枝過梗”而顯示花卉旺盛的生命力。
古往今來，美麗的東西總是令人賞心悅目，鮮花和美玉無疑是美麗的代名詞，而用美玉雕琢的鮮花不僅在於其醉人心脾的外表，更在於被人們賦予的深刻的內涵，正是因為這些內涵，才使得玉和花的傳說如同天上的繁星，永不衰退。
好了，這一期所有的花瓣都是古人的智慧和創造的結晶，也是我個人收藏的一個很小部分的展示，目前市場上也有各種利用這些古玉花瓣重新編制鑲嵌，賦予它們新的藝術生命的結合，我也在思考如何讓這些古玉怎麼才能更好的發揮出它們的作用，希望各位有好的創意也可以提醒我一下。謝謝！
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