作为豆瓣电影Top250的第二名，《霸王别姬》可以说是中国大陆电影的封神之作。尽管它上映于1993年，但却是迄今为止我国唯一一部获得法国戛纳电影节金棕榈奖的影片。
作为中国第五代导演陈凯歌创作生涯的巅峰之作，《霸王别姬》集文艺型与观赏性于一身。既讲述了陈蝶衣与段小楼几十年的情感纠葛，又展现了从民国后半个多世纪以来中国社会的历史变迁。
作为一部经典电影艺术品，没有典型的人物形象设计，那是不足以成为经典之作的。而陈蝶衣作为电影中的灵魂人物，其角色塑造对电影的贡献不言而喻。陈蝶衣跌宕起伏的一生，动人心弦，让人扼腕叹息。
纵观整部影片，在对陈蝶衣的角色塑造上，戏曲是一个无处不在的元素。陈蝶衣的悲剧性命运与戏曲故事融为一体。
接下来本文将从三段戏曲出发，浅析《霸王别姬》中的戏曲元素对于塑造陈蝶衣这个角色的作用。
1《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎
《思凡》是昆曲《孽海记》中的一折。主要描写了小尼姑色空，年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐烦念佛经的寂寞生活，私自逃出尼庵。
《思凡》的台词应该是：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。
在影片中，程蝶衣唱《思凡》的情节出现了三次，每次戏词的小小不同，都喻示了他对自己性别认知的转变。
第一次，就算面对师傅的毒打，陈蝶衣还是把戏词唱成了“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。此时还是小豆子的陈蝶衣态度坚定，
忠实于自己是男儿郎的最初认知。第二次，陈蝶衣在梨园经理那爷面前还是唱错，惹得那爷大怒，师哥抓起烟杆就往他嘴里捅。粗暴的动作让陈蝶衣的嘴角流下一滴鲜红的血。
这抹象征着处子血的血丝，暗示了陈蝶衣在作为“她”这个意义上的处女之身由此告破，最后他在众目睽睽之下唱出的那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，也标志着其性别转换的初步完成。
为了师哥，陈蝶衣改口承认自己是女娇娥，这一句唱词让陈蝶衣对自己有了一个心理暗示，即只要自己是女娇娥，就可以永远得到师哥的关怀和陪伴。
而陈蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，陈蝶衣和段小楼最后一次登台合作。段小楼唱一句“我本是男儿郎”，陈蝶衣自然而然地接了一句“又不是女娇娥”。
此时的陈蝶衣终于走出了戏里的角色，他才真的知道，对啊，我本是男儿郎又不是女娇娥，从头到尾都只不过只有自己入戏太深。可是当他走出戏剧的世界，却无法活在这个现实的世界，因此只能走向灭亡。
三段《思凡》展现了陈蝶衣在对自己的性别认知上，从抵抗到妥协，从完全认同到清醒的各个阶段。而陈蝶衣对自己女性化身份的态度，则为他人生的悲剧埋下了伏笔。
2.《牡丹亭》：良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院
《牡丹亭》是昆曲中的名作，其剧本来自于明代剧作家汤显祖，描写了官家千金杜丽娘对梦里的书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而亡，化为魂魄与柳梦梅人鬼相恋，最后起死回生，最终与爱人终成眷属的故事。
这是中国戏剧史上浪漫主义的代表作，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”杜丽娘至情至性，为了所爱之人，敢于冲破封建礼教的桎梏，敢于超越生死的界限，可叹可敬！
而陈蝶衣多次唱《牡丹亭》也就是借杜丽娘之语，表达他在爱情上至真至纯，不惜冲破传统爱情的桎梏。可是陈蝶衣是杜丽娘，段小楼却不是柳梦梅。
一次，为了救回被日本人抓走的段小楼，陈蝶衣答应了去日本兵营唱戏，他唱的就是《牡丹亭》。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院。”
可是，段小楼成功被救出后，却反而啐了陈蝶衣一口，觉得他给日本人唱戏是耻辱。
段小楼一边道貌岸然地指责陈蝶衣给日本人唱戏的行为，一边理直气壮地享受陈蝶衣带给他的自由。
两人的分歧让陈蝶衣的心理开始崩塌，他认识到即使是戏曲中的角色，也无法填补他人格的缺失，于是他开始抽大烟，逃避自己。
陈蝶衣唱的《牡丹亭》，既唱出了自己对段小楼的隐晦爱恋，也唱出了两人终将分道扬镳的悲剧结局。
3.《霸王别姬》：君王意气尽，妾妃何聊生
《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳的经典代表作之一，讲的是西楚霸王项羽与爱妃虞姬生离死别，虞姬从一而终，自刎而亡的故事。
作为电影中贯穿始终的一出戏，可以说陈蝶衣就是另一个虞姬，他对京剧，对段小楼，都抱着从一而终的信仰。
在陈蝶衣看来，虞姬这个角色既符合他在现实生活中无法实现的女性身份，又代表着为了爱情超越生死的人生意义。陈蝶衣对段小楼的苦恋，是作为“虞姬再世”的陈蝶衣对楚霸王的忠贞。
陈蝶衣分不清戏与人生，所以在知道他的霸王段小楼要迎娶别人时，他才会那么生气又不知所措。在他看来，他和师哥是要合作一辈子的，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子。
可是在影片中，外表柔弱实则勇敢的虞姬与外表刚硬却软弱无能的霸王形成了鲜明的对比，虞姬是真虞姬，霸王却是假霸王。
如果说，小时候的小石头还是一个有情有义、敢作敢当的男子汉，那么长大后的段小楼只是一个虚荣好色、软弱无能的假霸王。他负了蝶衣，负了菊仙，他的懦弱，打碎了陈蝶衣的梦。
他的爱情不过是对一个古老爱情的模拟，他心目中的爱人不过是对一个末路英雄的虚构，他的梦也不过是一出叫《霸王别姬》的京剧。
“汉兵已掠地，四面楚歌声，君王意气尽，妾妃何聊生。”
从陈蝶衣进入戏班，小豆子与小石头的相遇就为陈蝶衣的悲剧画上了命中注定的注脚。虞姬最后的命运是自刎，楚霸王最后四面楚歌，英雄不再。陈蝶衣也选择了从一而终，遵从命运的安排。
4结语
《思凡》展现了陈蝶衣在对自身性别认识上的波折，为他悲剧的爱情埋下伏笔。《牡丹亭》流露出陈蝶衣对爱情的忠贞和勇敢，可是终究抵不过现实的残酷。《霸王别姬》则是陈蝶衣在面对京剧和爱人上的“不疯魔，不成活”的深刻体现，也是他戏如人生的注定命运。
可以说，陈蝶衣在戏台上表演的人物都融入了他的身体里。三段戏曲成功塑造出一个雌雄难辨、至真至情、活在戏里的悲情角色。
从陈蝶衣的角色塑造上来，
整部电影在内容和情感上都与戏曲达到了互文，即离开了每一出戏曲的参与，电影的完整性都受到了影响。《霸王别姬》之所以能如此成功，有一部分也是在于在后工业时代的文化语境下，还没有哪部影片能像它一样，将电影这个新生的艺术形态与戏曲这个古老的艺术形态结合得如此完美。
在塑造人物上，两种艺术的相辅相成，打造了陈蝶衣这样一个独特的角色，也诞生出一种新的美学。
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