大酱文化社
吴昌硕的布局突破传统文人画的风格。
- 吴昌硕从14岁接触书法、绘画、篆刻艺术。时间使得他书画艺术的积淀非常厚重，其次是他的人生经历非常坎坷、漂泊。他60岁以前的绘画都是在传统文人的影子里跋涉。
- 61岁以后，他衰年变法，过渡自然。上海蒲华告诉他文人画一定要淡墨淡水的画。后来蒲华死后，他没有落入思想窠臼，自立变法，把传统文人画的一些懒散、随意的布局，笔墨选择性取舍，大胆变化。
- 他的画作里，融入金石书法，又融入篆刻笔力，大胆铺墨铺色。 大小布局、粗细布局、浓淡对比、横竖布局、刚猛出稍出枝。生态奇绝，不拘于法度，一扫扬州画派（文人画）的风格旧景，独竖新貌，实在令后人拜服！
吴昌硕的绘画构图大开大合、多对角、横竖、半边构图。
- 老缶变法后，笔墨色彩大变，构图上不再沿着传统路子走“清、虚、简、淡”的构图。这种大块面的空白画面过于空洞无趣。而吴昌硕使用了对角构图，中间穿插小叶小枝或者书法题款使其构图饱满，过渡自然。
- 横竖构图式，在明清以前，以横竖构图为主的画作基本上是没有的或者受到很多非议。而吴昌硕使用的横竖构图，在画面上就通过横为主或竖为主的构图特点。横为主的时候，竖就弱化；竖为主的时候，横就弱化。
- 半边构图。这是一种最大胆的尝试，吴以前也有类似的构图，但以吴昌硕最为精道得其要领。所谓半边构图就是画的内容多半集中在一边，另一边多以书法提款来补充，或者画一方石头，枝子补充，这样使得画面气势刚强雄浑！
如下图，可仔细参看！
云南怪客
吴昌硕，西泠社社长，金石书法入画，墨色浓重，用笔奔放
《三千年结实》
1.内容：表现的是福寿少年的寿桃，具有长寿健康的精神内涵。
2.艺术特点：画家只选取桃树局部，构图奇特，寿桃以红黄渲染，色彩鲜艳，以水墨写桃叶桃枝，层次分明。
作品以书法入画，用笔简练，雄浑有力。
3.意义：吴昌硕金石书法入画的代表作品，对于近代花鸟🐤画的发展有很大的影响
亲本佳颜
虽然不能说吴昌硕留下来的张张都是精品，但其构图布局都是没有问题的，像这些名家（有些应酬之作）往往都是筛选留下比较好的构图模式之后，固定下来对应题材套用的。精品往往更是费心费力创作。
1图，感觉截图的原因缺东西吧，2图相对完整，但也缺一方印章。3图连题跋都没有，更没法聊。从二图看起行收完整，左侧用长款破开左上的大空，丰富左侧的趣味性，右下的章缺失，不知道是什么章，如果想截图这样可以没有。但如果右下还有大幅空白，放在这里就是破右下角，压脚的。
图二这个构图实际上在吴昌硕很多作品里都是这样的，如
总的来说，诗书画印一体化不是空谈的，尤其清人喜欢长题，因此题跋，印章都是画面构成的一部分，作者构思时是合一起考虑的。
潦草一谈 ，对花鸟没有研究，再深入不能。
雷水初六
清末画家吴昌硕是大写意的杰出代表，他以金石入画。所以他画画就像写字，布局章法简单明了，随心所欲。笔力虬劲，力能扛鼎，在当时的社会以能买到吴昌硕的画为荣。
西城月儿
法无常法，得到大家称好乐道就是好法门
周先生89218
吴昌硕的画面，其构图分布，完全参照大篆字体的构架而又不露痕迹，这是他聪明之处。大篆金文，多为象形文字，含有具象与抽象的双重属性，拿来就用，简直大妙。这是他所谓“以书入画”的历史功绩之一，世人多知道他以金文笔法入画，这一点却鲜为人知。
金陵糊涂龙
你好，我是阿衰，很高兴回答你。
首先，我是一名学国画的学生个人觉得吴昌硕的牡丹跟齐白石的牡丹是有点相似的，他们的布局和整体都是比较潇洒的，吴昌硕绘画的特点就是以篆籀笔法入画，我每次都会临摹吴昌硕的，我认为很棒！
阿衰的街舞生活
综合修养和能力到程度后着手成春，剩下的就是风格和偏好了，别的问题都是琐碎的计较了，没啥意思
匕哥882
大师水平有灵感，怎么绘画都好看！
付立明
应该是属于那种结构简单的构图，简单的，毕竟不是童子功，而是半路出家
