相信大家听到《刺猬索尼克》这个名字并不陌生，甚至有的人可以用相当熟悉来形容。毕竟它体现了，也代表着一个时代的文化。并且最近在美国上映的票房成绩相当不错，上周结束后的票房已到达1.458亿美元，超越《大侦探皮卡丘》的1.441亿美元，成为美国有史以来票房最高的游戏改编电影。
不过有一个小插曲是早前首发的《刺猬索尼克》在发布预告片之后，却遭受了一大批忠实粉丝的抗议，认为索尼克形象的串改扼杀了他们童年回忆，这是一种不道德的行为。
图片来自Facebook
最终导演屈服于粉丝们的抗议，重新设计刺猬索尼克的形象，大刀阔斧地“返璞归真", 并赤裸于心地与观众互动，坦然地缴械于观众的意愿与喜怒哀乐之中。这个举动可是史无前例的，它代表着一种新生的艺术形态，还有微妙的艺术关系。
不过粉丝们的消费行为和文化苛求是否限制了艺术家们的想象空间，他们该不该有这样的权力？如果有，那么艺术本身又意味着什么？
传媒界的权威学者亨利·詹金斯称：" 粉丝们在他们热衷的文化中乐此不疲地参与改造，这在广阔的文化领域里改善了我们的世界，如今的影视剧给了粉丝们很大的参与空间，并获得回应，而这种模式正是由他们在过去几十年里塑造出来的。"
但是，如此地由粉丝主导的艺术创造是否有一天会成为这个时代的”顽疾“，毕竟，如今竟如此众多的主流故事的讲述方式，已经更多地被视为一种专门设计出来为服务消费者而生产的"商品"。而艺术，无非只是一种皮面的包装形式而已，有艺术可谈？
回到主角，刺猬索尼克的导演——马丁·斯科塞斯。从某种意义上讲，他说他原先的意念是想把超级英雄以主题公园的形式表现出来，而非电影艺术。这并不是说电影本身不好，而是艺术的体现形式有了一种新的尝试，可以带给我们一种更全新的体验。好比如就像我们在吃巨无霸汉堡一样，当我们在看漫威电影的时候，你大概已经知道下一口将会尝到什么。
艺术的独特性和魅力在于可以，以个人的行为艺术去撼动和捕捉人心，并获得关注和影响他人，它饱含了创作者潜藏于作品之中的个人魅力，这才是艺术本身具备的该有的意义，不是吗？
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