雕漆是在堆起的平面漆胎剔刻花紋的技法。常以木灰、金屬為胎，用漆堆上，少則八九十層，多達一二百層，待漆半千時描上畫稿，並施加雕刻。一般以錦紋為地，花紋隱起，精麗華美而富有莊重感。根據雕漆的顏色不同，有剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀等區別。剔紅、剔黃、剔黑的做法是在器物胎骨上髹紅、黃、黑漆，少則幾道幾十道，多則百餘層，然後在漆上雕刻花紋。剔彩在工藝上較複雜，是在器物上分層漆上不同顏色的漆，每層若干道，使各色都有相當的厚度。當剔刻需要某種顏色時，便剔去在它之上的漆層，再在需要的漆層上面刻花紋，具有“
刻法深淺，隨妝露色”的特點。《髹飾錄》中稱之為“重色雕漆”和“堆色雕漆”，楊明註釋：“重色俗曰橫色，堆色俗豎色。”
橫色是在器物上用不同顏色的漆，分層髹飾，然後剔刻花紋，是較為常見的一種剔彩方式。因一器之上具備各種漆層的顏色，故稱其為“重色”。豎色是先以單色漆髹飾，然後將圖案處的漆剔除，填入所需的色漆，再雕刻花紋細部，是較為少見的一種剔彩方式。剔犀是用二種或三種色漆，在器物上有規律地逐層積累起來，至相當厚度後用刀剔刻花紋，刀口斷面可以看見不同的色層，與其他雕漆效果不同。文獻記載唐代已出現雕漆。明代黃成《髹飾錄》說唐代雕漆：“多印板刻平錦硃色，雕法古抽可賞，復有陷地黃錦者。”其後的楊明對《髹飾錄》加註補充道：“唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及，陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。”
這兩位髹漆名匠概括了唐代雕漆的基本特徵，只是目前尚未有實物佐證。宋代雕漆，明人高濂在《燕閒清賞箋》中稱：“宋人雕紅漆器，以朱漆厚堆至數十層，始刻人物樓臺花卉等象，刀法之工，雕鏤之巧，儼若圖畫。”目前所見實物主要有剔犀、剔黑、剔紅三個品種，均達到較成熟階段。剔犀器主要有江蘇金壇周璃墓出土的團扇柄，為“烏間硃色”的做法；四川彭山南宋虞公著夫婦合葬墓出土的圓盒形殘件，為朱面剔犀器；江蘇武進南宋墓出土的雲紋執鏡盒，褐底黑麵，從刀口處可見朱、黃、黑三色漆更疊，雕雲紋。剔黑器有流傳到日本的醉翁亭圖盤和嬰戲圖盒，兩件作品刻法相同，風格相似。
故宮博物院收藏的一件剔紅桂花紋香盒被認為是南宋時期的作品，刀法纖細工整，藏鋒不露，與唐代“刀法快利”，鋒稜顯露的風格截然不同。元代雕漆已發展到爐火純青的程度，並形成名家輩出的局面。張成、楊茂、張敏德即為其代表人物，他們的作品代表元代雕漆的最高水平。元代雕漆整體風格與宋代接近，《髹飾錄》記載：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精巧。”裝飾圖案主要為花卉鳥禽、山水人物。以花卉為題材的作品，改變了以往折枝、小朵花卉的襯托地位，多采用大朵花滿鋪的表現手法，一般不刻錦紋，而是在黃漆上直接雕刻花卉。構圖或以一朵花卉為主題，旁襯數個含苞欲放的花蕾，或幾種花卉集於一器之上。
常見的花卉主要有梔子花、秋葵、山茶、牡丹、梅花、蘭花等。以花鳥題材為主的作品，黃漆為地，不刻錦紋，花卉襯底，上壓飛禽。這種具有時代特徵的裝飾風格，直到明初仍繼續使用。以山水人物為題材的雕漆作品，一般刻有三種不同形式的錦紋，天錦用曲折迴轉單線，類似窄長的回紋表示，水錦用波紋組成，地錦以方格或斜方格內飾多瓣形小花表示，似繁花遍地，表示天、水、地的不同空間，畫面層次清晰。這幾種錦地在南宋雕漆上已見使用，到元代更加普遍。也有以其中一種做整個圖案的錦地裝飾，在此背景下，刻畫出樹木殿閣、人物等。
元代剔犀作品很少，北京故宮博物院收藏的剔犀雲紋圓盒，通體黃漆素地雕朱漆如意雲頭紋，刀口斷層處露出黑漆線，正是《髹飾錄》中所說的“紅間黑帶”做法。另安徽省博物館收藏有“張成造”剔犀雲紋盒，堆漆肥厚，刀法圓潤渾厚，與上器似出自一人之手，代表元代剔犀工藝的最高水平。明代永樂、宣德朝果園廠雕漆成就最為突出，有剔紅、剔綠、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀等多種，以剔紅為主。由於元代張成後代等人掌管著果園廠雕漆的生產，雕工渾厚，豐腴圓熟，磨工圓滑不露刀鋒，保持著元代雕漆的基本特徵。為表現景物的主體效果，尤其是花卉題材的作品，有的花紋層次起伏達三、四層之多，盤枝錯梗，錯落有致，幾近圓雕。
剔犀雲紋圓盒
這種紋飾起伏的表現手法，是果園廠雕漆的新發展。明中期雕漆作品的突出變化表現在漆層減薄，紋飾的層次感不強。有些作品的圖案與錦地漆層似乎厚度相當。尤其在雕刻刀法.上，雖還保留著早期雕漆藏鋒清晰、磨熟稜角的一些傳統，但也明顯表現出刀鋒快利、磨工不細、磨退不夠圓滑的特徵。如剔黑開光梅瓶，刀法既不同於明早期那種渾厚圓潤、藏鋒清晰的特點，又與嘉靖、萬曆時的那種刀法快利、鋒稜盡在的特徵有所區別，是介於兩者之間的一種過渡階段的作品。明代嘉靖、萬曆時期，雕漆成就依然突出。剔彩漆器驟然增多，一躍成為雕漆的主流產品。
重色雕漆是這時期剔彩的主要技法，主要體現在色彩和雕工上，多采用紅、黃、綠三色漆分層平塗，剔刻出黃龍、綠水、紅花、綠葉、黃蕊等各種色漆圖案。堆色雕漆是這一時期剔彩工藝的創新技法，但僅限於表現花筋葉脈等局部紋飾。這一時期雕漆雕工的新特點是刻後不磨，稜線清楚有力。萬曆較嘉靖刀工更甚一籌，峻深陡直，紋飾纖細整齊，運刀如筆，顯示出鋒稜之美。這種特點為萬曆前後所不見，形成一種新的藝術特色，成為我國雕漆承上啟下的重要時期。明代萬曆以後的官辦漆器作坊的生產跌入低谷，蘇州、揚州雕漆則一躍成為南方的制漆中心。至明代末期，雕漆在工藝上明顯不如嘉靖、萬曆，其風格與宮廷制器有較大差別，民間藝術風格卻較濃厚。
清代雕漆以剔紅、剔彩器最多。目前尚未見有順治、康熙、雍正年款的作品，最多的是乾隆年款，嘉慶年款的僅知有一件，其餘均無款。清初養心殿造辦處檔案中未見有雕漆的記載，雍正十餘年間，曾多次試製雕漆，但未成功。乾隆二年、四年有造辦處牙匠封岐雕刻漆器的記錄，大部分雕漆是由蘇州等地承做。清代江南一帶的雕漆業極為興盛，蘇州、揚州等地雕漆盛行，工藝水平很高，特別是蘇州成為清代雕漆的製作中心。乾隆時期的雕漆，代表了清代雕漆的最高水平。髹漆肥厚，花紋圖案多有起伏層次，人物多采用浮雕手法，具有立體效果。
花卉則滿花不露地，刻意追求多層次表現，狀似交疊、翻卷，刀法玲瓏剔透，奇巧別緻。整體風格融匯明代早、中晚不同時期的特點，以刀工鋒稜畢露、精細纖巧為主流。此種風格一是 受明嘉靖、萬曆雕漆的影響，二是以“牙作”匠人制作雕漆，將牙雕、竹雕技法和風格帶進雕漆作品而形成。剔彩工藝也取得很高的成就。重色雕漆仍很流行，色彩和雕刻技法較明代有很大的進步。漆色仍以紅、黃、綠為主，相近色區分明顯，使之更加豐富多彩。堆色雕漆有突破性的進步，利用此技法表現主題畫面，成為這一時期的顯著特徵。
我是“迅捷”，執筆走天涯，與大家一起分享、瞭解中國的文化！
閱讀更多 迅捷 的文章
