雕漆是在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，待漆半千时描上画稿，并施加雕刻。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。根据雕漆的颜色不同，有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等区别。剔红、剔黄、剔黑的做法是在器物胎骨上髹红、黄、黑漆，少则几道几十道，多则百余层，然后在漆上雕刻花纹。剔彩在工艺上较复杂，是在器物上分层漆上不同颜色的漆，每层若干道，使各色都有相当的厚度。当剔刻需要某种颜色时，便剔去在它之上的漆层，再在需要的漆层上面刻花纹，具有“
刻法深浅，随妆露色”的特点。《髹饰录》中称之为“重色雕漆”和“堆色雕漆”，杨明注释：“重色俗曰横色，堆色俗竖色。”
横色是在器物上用不同颜色的漆，分层髹饰，然后剔刻花纹，是较为常见的一种剔彩方式。因一器之上具备各种漆层的颜色，故称其为“重色”。竖色是先以单色漆髹饰，然后将图案处的漆剔除，填入所需的色漆，再雕刻花纹细部，是较为少见的一种剔彩方式。剔犀是用二种或三种色漆，在器物上有规律地逐层积累起来，至相当厚度后用刀剔刻花纹，刀口断面可以看见不同的色层，与其他雕漆效果不同。文献记载唐代已出现雕漆。明代黄成《髹饰录》说唐代雕漆：“多印板刻平锦朱色，雕法古抽可赏，复有陷地黄锦者。”其后的杨明对《髹饰录》加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及，陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”
这两位髹漆名匠概括了唐代雕漆的基本特征，只是目前尚未有实物佐证。宋代雕漆，明人高濂在《燕闲清赏笺》中称：“宋人雕红漆器，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物楼台花卉等象，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画。”目前所见实物主要有剔犀、剔黑、剔红三个品种，均达到较成熟阶段。剔犀器主要有江苏金坛周璃墓出土的团扇柄，为“乌间朱色”的做法；四川彭山南宋虞公著夫妇合葬墓出土的圆盒形残件，为朱面剔犀器；江苏武进南宋墓出土的云纹执镜盒，褐底黑面，从刀口处可见朱、黄、黑三色漆更叠，雕云纹。剔黑器有流传到日本的醉翁亭图盘和婴戏图盒，两件作品刻法相同，风格相似。
故宫博物院收藏的一件剔红桂花纹香盒被认为是南宋时期的作品，刀法纤细工整，藏锋不露，与唐代“刀法快利”，锋棱显露的风格截然不同。元代雕漆已发展到炉火纯青的程度，并形成名家辈出的局面。张成、杨茂、张敏德即为其代表人物，他们的作品代表元代雕漆的最高水平。元代雕漆整体风格与宋代接近，《髹饰录》记载：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精巧。”装饰图案主要为花卉鸟禽、山水人物。以花卉为题材的作品，改变了以往折枝、小朵花卉的衬托地位，多采用大朵花满铺的表现手法，一般不刻锦纹，而是在黄漆上直接雕刻花卉。构图或以一朵花卉为主题，旁衬数个含苞欲放的花蕾，或几种花卉集于一器之上。
常见的花卉主要有栀子花、秋葵、山茶、牡丹、梅花、兰花等。以花鸟题材为主的作品，黄漆为地，不刻锦纹，花卉衬底，上压飞禽。这种具有时代特征的装饰风格，直到明初仍继续使用。以山水人物为题材的雕漆作品，一般刻有三种不同形式的锦纹，天锦用曲折回转单线，类似窄长的回纹表示，水锦用波纹组成，地锦以方格或斜方格内饰多瓣形小花表示，似繁花遍地，表示天、水、地的不同空间，画面层次清晰。这几种锦地在南宋雕漆上已见使用，到元代更加普遍。也有以其中一种做整个图案的锦地装饰，在此背景下，刻画出树木殿阁、人物等。
元代剔犀作品很少，北京故宫博物院收藏的剔犀云纹圆盒，通体黄漆素地雕朱漆如意云头纹，刀口断层处露出黑漆线，正是《髹饰录》中所说的“红间黑带”做法。另安徽省博物馆收藏有“张成造”剔犀云纹盒，堆漆肥厚，刀法圆润浑厚，与上器似出自一人之手，代表元代剔犀工艺的最高水平。明代永乐、宣德朝果园厂雕漆成就最为突出，有剔红、剔绿、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种，以剔红为主。由于元代张成后代等人掌管着果园厂雕漆的生产，雕工浑厚，丰腴圆熟，磨工圆滑不露刀锋，保持着元代雕漆的基本特征。为表现景物的主体效果，尤其是花卉题材的作品，有的花纹层次起伏达三、四层之多，盘枝错梗，错落有致，几近圆雕。
剔犀云纹圆盒
这种纹饰起伏的表现手法，是果园厂雕漆的新发展。明中期雕漆作品的突出变化表现在漆层减薄，纹饰的层次感不强。有些作品的图案与锦地漆层似乎厚度相当。尤其在雕刻刀法.上，虽还保留着早期雕漆藏锋清晰、磨熟棱角的一些传统，但也明显表现出刀锋快利、磨工不细、磨退不够圆滑的特征。如剔黑开光梅瓶，刀法既不同于明早期那种浑厚圆润、藏锋清晰的特点，又与嘉靖、万历时的那种刀法快利、锋棱尽在的特征有所区别，是介于两者之间的一种过渡阶段的作品。明代嘉靖、万历时期，雕漆成就依然突出。剔彩漆器骤然增多，一跃成为雕漆的主流产品。
重色雕漆是这时期剔彩的主要技法，主要体现在色彩和雕工上，多采用红、黄、绿三色漆分层平涂，剔刻出黄龙、绿水、红花、绿叶、黄蕊等各种色漆图案。堆色雕漆是这一时期剔彩工艺的创新技法，但仅限于表现花筋叶脉等局部纹饰。这一时期雕漆雕工的新特点是刻后不磨，棱线清楚有力。万历较嘉靖刀工更甚一筹，峻深陡直，纹饰纤细整齐，运刀如笔，显示出锋棱之美。这种特点为万历前后所不见，形成一种新的艺术特色，成为我国雕漆承上启下的重要时期。明代万历以后的官办漆器作坊的生产跌入低谷，苏州、扬州雕漆则一跃成为南方的制漆中心。至明代末期，雕漆在工艺上明显不如嘉靖、万历，其风格与宫廷制器有较大差别，民间艺术风格却较浓厚。
清代雕漆以剔红、剔彩器最多。目前尚未见有顺治、康熙、雍正年款的作品，最多的是乾隆年款，嘉庆年款的仅知有一件，其余均无款。清初养心殿造办处档案中未见有雕漆的记载，雍正十余年间，曾多次试制雕漆，但未成功。乾隆二年、四年有造办处牙匠封岐雕刻漆器的记录，大部分雕漆是由苏州等地承做。清代江南一带的雕漆业极为兴盛，苏州、扬州等地雕漆盛行，工艺水平很高，特别是苏州成为清代雕漆的制作中心。乾隆时期的雕漆，代表了清代雕漆的最高水平。髹漆肥厚，花纹图案多有起伏层次，人物多采用浮雕手法，具有立体效果。
花卉则满花不露地，刻意追求多层次表现，状似交叠、翻卷，刀法玲珑剔透，奇巧别致。整体风格融汇明代早、中晚不同时期的特点，以刀工锋棱毕露、精细纤巧为主流。此种风格一是 受明嘉靖、万历雕漆的影响，二是以“牙作”匠人制作雕漆，将牙雕、竹雕技法和风格带进雕漆作品而形成。剔彩工艺也取得很高的成就。重色雕漆仍很流行，色彩和雕刻技法较明代有很大的进步。漆色仍以红、黄、绿为主，相近色区分明显，使之更加丰富多彩。堆色雕漆有突破性的进步，利用此技法表现主题画面，成为这一时期的显著特征。
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