「淑文皓月」｜色彩的魂魄

邱月 / 文

光与色彩是美丽世界最不能缺少的因素：六月大森林枝桠间落下的斑斑驳驳，四月牡丹花圃成片花朵上的醺醺然，耄耋老人脸上洋溢的幸福感，丁香月光下的幽然绽放……都分分钟离不开光与色的照拂。所以，我将蒋勋先生对莫奈作品的评语“色彩的魂魄”用于此文标题。

自然界的光是伟大的，离了阳光人类将无法生存。绘画的光一般指能引起人视觉的电磁波，即所谓“可见光”。绘画者应敬畏这种抓不到、看不见的电磁波。也正是它的存在，造成物体对光反射量与吸收量的差别，从而带给我们眼睛千差万别的颜色感受。

再厉害的眼睛也不能识别所有色彩，在这一点上，人眼永远也追赶不上照相机。

当光学技术应用于照相机后，摄影技术直接导致欧洲绘画从写实绘画走向了另一种形式， 从而打开了现代绘画的大门。拍照成像技术虽可准确反映拍摄物体的形状、颜色以及状态，可再逼真的照片也赶不上留存于脑中的印象与感动。对于一个景象，所有成像技术会获得大致相同的照片，而10 0个艺术家会有100件作品，所以，摄影最终还是代替不了绘画。

再说，艺术家只起到照相机的作用岂不是浪费！他的能力在于将头脑中保留景致的初次感受进行二次创作，他除了反映美，还要对美进行提炼。艺术家最有价值的部分是个人意识。他会有意识地通过“所看”表达“所想”，在颜色处理上也必会出现各种有倾向的表达。

研究色彩的鼻祖——印象派，画的也不是真实世界的色彩，就像透纳在19世纪50年代就画出《雨•蒸汽•速度》这样的作品，把疾驰火车头喷出的蒸汽和伦敦雨雾交错成画面上一片抽象的光。这绝对是种感觉， 他要抓住的也是光带给他的感受。

透纳 《雨•蒸汽•速度》

色彩从根本上说是光的一种表现形式，源头的光和最终的像是起因和结果。点彩派是最符合色彩学理论的，那些颜色的点状存在，非常类似于喷墨打印机，经过大脑的过滤、筛选、重组、取舍等程序呈现出来。

不同艺术家看到的东西以及所持的情感都不同，最终会形成艺术家个人颜色体系和语言。莫奈的雪后《干草垛》，用细碎的笔触把冷暖颜色混杂起来，他眼中浮现的是雪夜过后的清晨， 干草垛影子里都是未化的残雪。这不禁使人想起王羲之的“快雪时晴”四个爽利洒脱的美字。

莫奈 《干草垛》

两种相隔甚远的艺术可以在脑海里由雪后的心理及想象达成一致。

西方艺术经过工业革命的洗礼后更加重视科学的学习法。1704年，牛顿发现了光学原理。1874 年，印象派拥有了色彩这门学科。此后，印象派画家经过数代人研究、推进，形成了最科学、先进的色彩学理论。

有趣的是，印象派的色彩理论更近于东方哲学。莫奈的《四季睡莲》画的都是水中倒影，交错迷离，云影来去，花都浮在云朵上，真实与虚幻重叠错杂，仿佛梦中现实，又像是现实处处如梦似幻。

与印象派色彩意境不谋而合的，恰恰是最无色彩的水墨。不同深浅、干湿、渗透形成的墨痕，构成对万千色彩的无尽想象，达到意识上的天马行空。中国水墨是对颜色的提炼，更是颜色认识上的升华。

中国人很早就懂得随类附彩。谢赫六法将“气韵”放在六法之首，“附彩”居于次次，可谓古今通理，中外同理。道家老子“五音令人耳聋，五色令人目肓”“大道至简”“大色无色”等哲学思辩，也是水墨画侧重黑白表现的重要根据。“以墨当彩” 一直伴随着中国哲学的玄思及禅学而发展，渐渐形成了独立的艺术审美体系。所以，无论是西洋印象派，抑或是中国传统的水墨，都是对世界的最好诠释，对色彩的高度认知。

这个世界不缺少技能，缺少的是获取技能的方法。我认为，一件好的作品应融合西方、东方两个世界艺术的优长，需要哪种艺术手段，便用哪种艺术手段去表达，我们可以科学地使用色彩体系，也可以去畅想东方的神秘世界。

淑文皓月《富贵吉祥》 80×180厘米

《富贵吉祥》是一张研究型的作品，其真实的色彩世界， 如此丰富、和谐且不艳俗，源于我们使用印象派的色彩，去捕捉它的花气、香氛、声音，使得无论多么突出靓丽的一枝都笼罩在一片芬芳的氛围之中。

对色彩的扑捉要从光、物体反射、眼睛与脑的共同作用入手。光的特性决定了不同物体呈现出来的色彩的不确定性，这才是我今天要说的我们工笔画色彩的核心知识—— 要让色彩流动起来才是大脑对色彩的感受。

一块色彩的确定要经过固有色、外部光源、周围光源、周围物体反射、背景冷暖、阴天还是晴天、密集还是稀疏、有无空气流动等诸多细节的考虑，才能下笔。这样，艺术家才能表达出活的色彩。

在一个艺术家的眼中，阳光从空中撒下，被成千上万物体分解成吸收部分与反射部分，亿万种不同的个体偶尔相遇、依存在一起，然后又分开。那些余晖转瞬即逝，把握不住，却可以形成深刻的、让人难以忘怀的记忆。这些光在大脑里演化成千变万化的色彩。所以，画空不画实， 画花而非花，或婀娜多姿，或迎风摇曳，无论是交错迷离、温暖湿润抑或是回眸流转，哪怕是愁云惨淡，也极有回味。

一个好的艺术家会发现常人发现不了的色彩，并把这种色彩变成美的绘画语言。

一个好的色彩学习者也不能停留在只能理解物体的固有色、光源色、环境色，更重要的是对色彩准确、细腻的使用，能保留在情绪发生的瞬间，画出魂魄。

邱月

邱月，毕业于大连轻工学院服装设计系，酷爱新工笔绘画，继承家学，在目前纪淑文指导下， 作品多次参加全国省市级画展并获奖，2011获得全国工笔画大展特等奖，2016年结业于北京大学国学高研班，目前就读于中央美院首届宗教绘画高研班。现为全国工笔画学会会员，美国肖像画协会会员，北京中国画研究会会员，辽宁省美术家协会会员。

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