01、“以前雖然不方便，但也有不方便的快樂”
一個兼職做搬運工的25歲年輕人，自稱“演員”，卻總是在刑偵劇裡扮演“死屍”。
他就是17年夏季檔日劇：《居酒屋富士》的主角，永山絢鬥飾演的小人物西尾榮一。
一天他在INS上看到一個可愛的女孩，從她自拍的背景上判斷她跟自己住在同一個社區，於是就關注了她。
一個拍完戲無所事事的晚上，他想找個地方喝點酒，連續去了四家美食博客上推薦的熱門酒吧，都被告知客滿無法接待，正準備悻悻地回家，他卻看到這個女孩曬出了一個門臉很小，掛著綠色燈牌的居酒屋，名叫“富士”。
別無選擇的他，決定去那裡試試，更何況女孩還說，這家居酒屋“很有品位”。
“富士”居酒屋的綠色熒光
來到門口，男主還有點猶豫，卻被出門送客的老闆娘看到了，於是老闆娘熱情地跟他打招呼，讓他進店，於是他側身走入這家之後給他帶去許多人生感悟和溫暖陪伴的小店。
本片改編自講談社的同名暢銷小說，片中每集都有日本的演藝明星，用他們的本名參演客串，與平常正兒八經的影視劇不同，在本片中，他們都貢獻出自己在生活中真實的一面。他們會在此傾訴一些不可言說的煩惱，或是一些微不足道的謊言，也讓我們這些觀眾似乎在某一刻，衝破了“第四面牆”的束縛，看到他們光鮮靚麗的演藝生涯背後的辛酸與疲憊，以及時代更替背後的淡淡憂傷。
片子拍的很有“隨意感”，彷彿是這些大明星剛從片場離開，自然而然地走進了這家“神奇的小店”，喝著清酒，吃著日本豆腐，就道出一個記憶深處的小故事。
而“富士居酒屋”的“活寶”是個活在食客嘴裡的“只聞其名”的老爺：他子生於昭和初期的二戰前，經歷過泡沫經濟時代。在2年前已經過世的他，卻用他的處世哲學影響了來過店裡的每一位食客。
每集參與客串的有筱原涼子、水川麻美、前田敦子、大杉漣、餘貴美子、村上淳、椎名桔平等人物，可以說看本片，轉角有驚喜，處處有彩蛋，還不時透露著生活的殘酷與溫柔。
居酒屋內景：滿牆的簽名，令人歎為觀止
男主步入居酒屋，看到裡面從牆壁到天花板，滿是各種名人大咖的簽名，頓時不敢相信，一邊說著“這是真的嘛？”一邊拿起手機拍起來，被店裡一個食客光頭佬搶了過去，說：“拍啥照片？好好喝酒，我最討厭這樣的人了。”
男主說：也有像我這樣看到社交媒體分享的照片而過來的人啊，因為美食博客上沒有這家店。演員大森南朋說：網上的信息雖然便利，但在過去，喜歡的店都是自己找的……
80年代末期的日本，經濟高速發展，日經平均股價為3萬8千日元，是現在的好幾倍，每天人們熱衷於購物、購房、約會，熱鬧得像過節一樣。居酒屋裡的胖女子說：當時她也被男友帶去，在麻布的Candy吃晚飯，然後在赤坂王子酒店的水床上過夜。
大家都是通過像《Hot-Dog PRESS》約會特輯這樣的雜誌，找到最時尚的約會地點的：從遊樂園、飯店到酒店，一條龍的推薦，是當時的年輕人趨之若鶩的流行“風向標”。因為當時泡沫經濟的繁榮，普通人出去約會，一晚上都要花掉好幾十萬（日元），回想起來很不真實，像一場夢。
82版《霍元甲》尤其經典
巨妖看到這裡，想到我國也有那樣資訊受限的時代——
萬人空巷地觀看女排世界盃、奧運會和世錦賽的比賽，電視機裡播放著《霍元甲》、《流星花園》，上中學的男孩子人手一本《七龍珠》或金庸、古龍的武俠小說，前衛一點的年輕人則搶著去唱片店和隱秘的小攤販那裡買磁帶、打口碟，放在收音機裡幾個人如痴如醉地聽起來。5毛錢租一本報章雜誌如《知音》、《故事會》、《科幻世界》、《九州志》也會在整個班級瘋狂傳看。
那種一群人一起為同一首歌、同一件事、同一篇文章而興奮不已的時代已經過去了，現在的人選擇更多，於是喜歡的東西也大相徑庭，越偏門的反而被認為“越有品位”，年輕人看重的是特立獨行，而不是與其他人共享一個什麼體育、文學或者音樂偶像。
雖然時光已逝，但偶爾還是會懷念那個時代的人和事。
信息的溝通、交流都很不方便，但正因為世界的相對閉塞，讓我們對並不怎麼好的東西，也懷著無比高漲的熱情：我們會把喜歡歌手的所有歌詞都謄抄在硬殼本上，在課餘時間一遍遍地回憶和翻看，也因此更加深化了我們與一首歌、一句詩，或一群人的連接。
02、“給和父母一起住的女孩打電話，真是不容易啊~”
學生時代的愛情總是“少年的煩惱”，談過戀愛的朋友，一定有過在父母“眼皮底下”作怪的荒誕往事吧，相信很多85後，特別是家裡裝有座機的都有過這樣的體驗。
劇中，居酒屋的熟客光頭佬就說：那時他和喜歡的女孩子約定了一個“暗號”，在打電話時先響一聲掛斷，再打過去就由女孩接到，就不會碰上女孩父親的盤查了。
那個沒有手機的時代，他們是用車站的“留言板”來相互聯繫，確定約會時間、地點的。
用粉筆寫上“XYZ，週六下午15:00，我們在某某百貨公司大門口見面”諸如此類的信息，對方就心領神會了。如果對方有事不來，也會留言告訴你原因；如果對方沒來，可能是突發情況，或者對你沒興趣。這種將“等待”累加了更多時間與情緒的辦法，也給戀愛增添了不少趣味。
男主看到自己心儀的女孩“小鯨”在INS上曬出了自己跟某男子在咖啡店的合照，立刻心情Down到谷底，搬東西時沒放穩砸到地上，來“富士”喝酒也打翻了別人的菜碟。經過居酒屋眾人的鼓勵，男主跟小鯨發了條短信，約她來此處喝酒，小鯨同意後，他還小跑著去接她。
預知後事如何，先聽一個故事——
老爺子在木屐店做學徒時，跟一個名叫“久子”的新入行的藝伎墜入愛河，藝伎在正式接客前，必須守住貞操。難得的是，好色的老爺子就一直這麼忍耐著，等到藝伎出師以後，老爺子卻準備放棄這段戀情……在兩人最後見面的那個夜晚，老爺子望著星空，忍著眼淚對久子說：你一定要成為一個了不起的藝伎。
老爺子與藝伎的純情之戀
老闆娘光子也很喜歡這個故事，老爺子說過：世界上最痛苦的事，莫過於喜歡誰，卻沒跟她（他）說出口。比起失去，最遺憾的是未曾說出口而終身抱憾。
然而男主離開時，卻忘了帶手機，店裡眾人卻說挺好，讓他也體驗一回“昭和式碰面”。
等男主灰頭土臉地回到居酒屋時，卻發現女孩早已在居酒屋等著他了。他第一次知道，女孩的全名叫“鯨井麻衣”。
女孩也很喜歡這裡輕鬆悠然的氛圍，因為從小時候，父親就常常帶她去居酒屋，接著光頭佬問她看父親的照片，結果小鯨口中的“父親”竟是與她合照的那男子！他才42歲，她叫他“小悟”，父女的關係非常親近。
正在男主準備告白的時刻，演員大杉漣突然闖入，要給小鯨占卜，於是就拉著她離開了。
雖然現在巨妖是隻單身狗，但每次在電視劇中看到告白的場景，總是非常激動，小心臟噗噗噗地跳，就是那種“我雖然愛不動了，但我愛的CP一定要幸福啊”的感覺。
愛一個人並不一定要佔有，也許祝福並目送她逐漸成為更厲害的人，才是愛的真諦吧。
03、“父母啊，一定會在孩子不知道的地方，默默地為孩子做著什麼吧。”
“不愧是專演屍體的，臺詞功底不行。”
這句搞笑吐槽來自熟客光頭佬，第三集女演員水川麻美被狗仔追蹤，沒法從居酒屋正門走出去，大家乾著急，就出主意讓男主扮演麻美的“緋聞男友”，出去跟狗仔說兩句，讓麻美趁機從後門逃脫。
男主直接嚇懵了，說：要我說什麼啊？於是慘遭吐槽。
《週刊文春夏秋冬》的狗仔那晚在居酒屋門口看到了男演員大森南朋，於是第二天就來拍攝現場找他，逼問緋聞不成，便捏造了一個滑稽又聳動的標題《水川麻美熱戀緋聞大騷動，關鍵人物大森暴怒，欲動手毆打記者！》。
昭和時代的演員松方弘樹，每年拿2億日元喝酒，與他有關係的女人不計其數，他出演過的電影接近200部，2017年他因為腦瘤病逝，享年73歲。本片拿他作為昭和時代“豪邁開放”的演員代表，也說明了那個時代的審美傾向。
跟我們上山下鄉有點像，只是方向相反
那時候，日本人對於具有男子氣概，又拼命工作的“硬漢”是非常推崇的，例如因為《追捕》、《千里走單騎》而為中國觀眾所熟知的日本男演員高倉健。
可是你知道嗎？在人們瘋狂購物的昭和時代，學生們也是“集體就業”的，跟我國計劃經濟時代很相像。雖然現在不再會有“包分配”、“吃大鍋飯”之類的事情了，一個人有沒有用，工資高不高，要靠市場、平臺和他的能力來決定，現在的學生更自由了，但能否取得成就，就要靠自己的“自控力”了。
鄉下青年來到城市裡，“集體就業”
若干年後，你和你的同學，會因為那個時候不同的選擇，而呈現天差地別的境遇。
回到劇中，男主來自小地方崎阜，河裡常可以抓到香魚，他發誓：在沒成為一個知名演員之前，他是不會回去的。
於是在收到製片電話說落選了電視劇《假貨三世》的選角後，母親玉美卻不合時宜地來到居酒屋，準備跟兒子一同慶祝。母親甚至帶了幹香魚，借了廚房做給大家吃。
後來大帥哥椎名桔平走入店裡，母親還讓他跟大森南朋一起搭了會兒戲，對於母親“自作主張”的一些舉動，男主是有些嫌棄的，讓母親趕緊回去，別在大城市丟人了。
那老爺子跟母親又有怎樣的故事的呢？
其實，老爺子跟老闆娘光子結婚，就是因為老爺子母親冥冥之中的“撮合”。老爺子因為在外面幹了許多荒唐事，被趕出家門，那段時間在宇都宮的一家小CLUB打工維持生活。因為想念母親，週末喬裝打扮回到老家，在家宅周圍轉了幾圈後不敢入內，怕鄰居看到有損自家名譽，就到一個小咖啡館休息等待，那裡就是老闆娘當時擔任服務員的商場。
就在他們初次相遇的時候，老爺子的母親過世了，做完頭七法事，他就又來找光子了。
光子也覺得，那時一定是老爺子的母親明白自己將要離去，於是許了願讓兩人相遇的。她那時覺得眼前的那個男人非常落寞，於是忍不住上前搭話。後來，在老爺子知天命的年紀（50歲），老闆娘33歲時，他們結為夫妻了。
這段年齡跨度很大的婚姻，很大程度上“緣起於”老爺子母親的託付，於是兩人對這段來之不易的姻緣分外珍惜。
母親勸男主回家，之後轉為放手
父母啊，一定會在孩子不知道的地方，默默地為孩子做著什麼吧。
大森南明說完這個故事，請下了昨晚在居酒屋二樓借宿的男主母親，母親雖剛開始有意叫男主回去，但經過一天一夜的觀察和了解，此時心意已變，轉而支持男主，還叫他“要加油啊！”其實啊，堂堂母親大人真不認識大森南明麼？其實在看過他演的電視劇《禿鷲》後，母親就成為他的忠實粉絲了。
04、“這個時代，並非是努力就有收穫。”
一個從鄉下來到東京打拼，以“演員”自居，卻只能演“死屍”的十八線龍套男，很像周星馳電影裡的小人物，忍受了無數人的白眼和唾罵，卻依然不捨得丟掉那本《演員的自我修養》。每當機會來臨，都不遺餘力地表現自己，無論結果如何，那份對夢想的執著都值得我們去學習。
在第一集，男主因為參加試鏡落選，還被奚落了一番，於是回到小酒館對眾人說：“我不當演員了”，最後被老爺子開店的故事給勸了回來；最後一集，男主終於有機會跟日劇女神筱原涼子演“雙主角”，卻被涼子姐姐咄咄逼人的氣勢逼退了。
大明星給予的沉重打擊之下，男主選擇回老家療傷，並決定忘記關於昭和的一切事情，那到底男主最後是如何想通的呢？
這是本片的懸念之一，還有一個懸念是筱原涼子和大森南朋，從第一集開始就在店裡找一個東西，據說是“老爺子的寶物”，這兩個懸念，還是等你親自去看了，親自找出答案吧。
這裡先補一個老爺子的“創業故事”：
老爺子出生於1932年，13歲時二戰結束，他為了賺錢什麼都做，例如在除蝨劑裡摻上石灰，到黑市上賣，因此常常被警察抓住，無依無靠的他就這麼存活了下來。當他40多歲時，遇到了現在的老闆娘，比他小17歲，在他的死纏爛打和母親的冥冥保佑之下，老闆娘與他結婚了。
但令人大跌眼鏡的是，他開店的錢1000萬元，是從他前妻的女兒，一個銀座女招待那裡借來的，他自己留了300萬，都用來賭博和揮霍掉了。老爺子真的是一個很奇怪的人，不會喝酒，也不會燒菜，單純是為了實現妻子畢生的夢想，而開了這家店。
從此，老爺子在居酒屋裡開始了“教化眾人”之路，就像大森南朋說的：
“教育也需要見識一些反面教材，老爺子啊，把他荒誕無稽的人生和覆水難收的過往經歷，都說給客人聽，並叫他們不要重蹈覆轍，這就是他所謂的教育吧。”
而男主之前責怪時代，抱怨自己當不了好演員，都是因為“時運不濟”，因為現在，已經不是那種“努力就會有結果的時代”了，大森南朋的背影停頓了幾秒，接著用老爺子以上的“創業故事”開導了男主。
本片的主題其實是“夢想”：包括老爺子的夢想，老闆娘的夢想，銀座舞女的夢想，女主小鯨想要當日本第一位女性內閣總理的夢想，以及男主想要當個好演員的夢想，可是實現夢想需要克服的現實、心理障礙，大家有認真思考過嗎？
“夢想啊，並不是那麼美好的事情，如果說擁有同樣夢想的人有100萬的話，就意味著你要站在9萬9千9百9十9具屍體之上，你還要把之後爬上來的人給擠下去，你才能站穩這個位置……實現夢想，是件很殘酷的事，你有做好這樣的覺悟嗎？要是沒有，就趁早回去吧。”
筱原涼子第一次見到他說：“我一看到你，就覺得你跟誰好像”，後來又說：“當我看到你，我就想起我還未成名的那段歲月……一天24小時，請你只想著工作，至少那時我是這麼做的。”
雖然男主的前輩說過：“（當龍套演員）那種事也就大學做做，老大不小了還做夢的人，只會讓人覺得難堪。”幸運的是，男主沒有屈從於別人的評價，還在一直堅持，有時候，夢想跟戀愛一樣，只要自己單方面覺得開心，也挺好的。
遇見過，瞭解過，人生還是要各自努力。
彷徨過，戲謔過，荒唐過，人生還是要繼續掙扎。
即使苦海無邊，也請想想這個在苦海中掙扎求生的老爺子，也許你的眼前也會出現一片豁達的風景：既然他都能挺過去，我為什麼不行？
這一部短小精悍的日劇，可以成為我們在冬日情緒低落時，送給自己的“下酒小菜”。就讓我們敬生活一杯酒，偶爾回頭地往前走吧。
主題曲《I'm a Dreamer》（我是一個夢想家），配上大森南朋自彈自唱的片尾曲《夜雲》下酒，微醺的感覺真美——
每一天當期待落空
理想總是遙不可及
微風輕輕吹拂
吹散我滿心的慌亂
我雖不是那夜晚的雲
但是想淡淡地融入其中
我雖不是那夜晚的雲
但是想悠哉地徜徉其中
附註：大森南朋，出生於日本的演藝世家，父親是日本著名舞蹈家麿赤兒，也是舞團“大駱駝艦”的團長，其兄大森立嗣是一名電影導演，其執導的《再見溪谷》獲得第35屆莫斯科國際電影節評審會特別獎，女主角真木陽子因此片獲得13年日本電影旬報十佳最佳女主角獎。
而大森南朋本人，也在多部影視劇中因扮演社會邊緣角色而聞名，在三池崇史執導的R級黑幫片《殺手阿一》裡扮演被催眠的殺手“阿一”，此片讓導演獲得了2001年日本電影專業大獎的最佳影片、最佳導演兩大獎項，在2017年北野武自編自導自演的電影《極惡非道最終章》中飾演北野武的手下市川，18年因此片獲得第27屆東京體育電影大獎最佳男配角獎。
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