01、“以前虽然不方便，但也有不方便的快乐”
一个兼职做搬运工的25岁年轻人，自称“演员”，却总是在刑侦剧里扮演“死尸”。
他就是17年夏季档日剧：《居酒屋富士》的主角，永山绚斗饰演的小人物西尾荣一。
一天他在INS上看到一个可爱的女孩，从她自拍的背景上判断她跟自己住在同一个社区，于是就关注了她。
一个拍完戏无所事事的晚上，他想找个地方喝点酒，连续去了四家美食博客上推荐的热门酒吧，都被告知客满无法接待，正准备悻悻地回家，他却看到这个女孩晒出了一个门脸很小，挂着绿色灯牌的居酒屋，名叫“富士”。
别无选择的他，决定去那里试试，更何况女孩还说，这家居酒屋“很有品位”。
“富士”居酒屋的绿色荧光
来到门口，男主还有点犹豫，却被出门送客的老板娘看到了，于是老板娘热情地跟他打招呼，让他进店，于是他侧身走入这家之后给他带去许多人生感悟和温暖陪伴的小店。
本片改编自讲谈社的同名畅销小说，片中每集都有日本的演艺明星，用他们的本名参演客串，与平常正儿八经的影视剧不同，在本片中，他们都贡献出自己在生活中真实的一面。他们会在此倾诉一些不可言说的烦恼，或是一些微不足道的谎言，也让我们这些观众似乎在某一刻，冲破了“第四面墙”的束缚，看到他们光鲜靓丽的演艺生涯背后的辛酸与疲惫，以及时代更替背后的淡淡忧伤。
片子拍的很有“随意感”，仿佛是这些大明星刚从片场离开，自然而然地走进了这家“神奇的小店”，喝着清酒，吃着日本豆腐，就道出一个记忆深处的小故事。
而“富士居酒屋”的“活宝”是个活在食客嘴里的“只闻其名”的老爷：他子生于昭和初期的二战前，经历过泡沫经济时代。在2年前已经过世的他，却用他的处世哲学影响了来过店里的每一位食客。
每集参与客串的有筱原凉子、水川麻美、前田敦子、大杉涟、余贵美子、村上淳、椎名桔平等人物，可以说看本片，转角有惊喜，处处有彩蛋，还不时透露着生活的残酷与温柔。
居酒屋内景：满墙的签名，令人叹为观止
男主步入居酒屋，看到里面从墙壁到天花板，满是各种名人大咖的签名，顿时不敢相信，一边说着“这是真的嘛？”一边拿起手机拍起来，被店里一个食客光头佬抢了过去，说：“拍啥照片？好好喝酒，我最讨厌这样的人了。”
男主说：也有像我这样看到社交媒体分享的照片而过来的人啊，因为美食博客上没有这家店。演员大森南朋说：网上的信息虽然便利，但在过去，喜欢的店都是自己找的……
80年代末期的日本，经济高速发展，日经平均股价为3万8千日元，是现在的好几倍，每天人们热衷于购物、购房、约会，热闹得像过节一样。居酒屋里的胖女子说：当时她也被男友带去，在麻布的Candy吃晚饭，然后在赤坂王子酒店的水床上过夜。
大家都是通过像《Hot-Dog PRESS》约会特辑这样的杂志，找到最时尚的约会地点的：从游乐园、饭店到酒店，一条龙的推荐，是当时的年轻人趋之若鹜的流行“风向标”。因为当时泡沫经济的繁荣，普通人出去约会，一晚上都要花掉好几十万（日元），回想起来很不真实，像一场梦。
82版《霍元甲》尤其经典
巨妖看到这里，想到我国也有那样资讯受限的时代——
万人空巷地观看女排世界杯、奥运会和世锦赛的比赛，电视机里播放着《霍元甲》、《流星花园》，上中学的男孩子人手一本《七龙珠》或金庸、古龙的武侠小说，前卫一点的年轻人则抢着去唱片店和隐秘的小摊贩那里买磁带、打口碟，放在收音机里几个人如痴如醉地听起来。5毛钱租一本报章杂志如《知音》、《故事会》、《科幻世界》、《九州志》也会在整个班级疯狂传看。
那种一群人一起为同一首歌、同一件事、同一篇文章而兴奋不已的时代已经过去了，现在的人选择更多，于是喜欢的东西也大相径庭，越偏门的反而被认为“越有品位”，年轻人看重的是特立独行，而不是与其他人共享一个什么体育、文学或者音乐偶像。
虽然时光已逝，但偶尔还是会怀念那个时代的人和事。
信息的沟通、交流都很不方便，但正因为世界的相对闭塞，让我们对并不怎么好的东西，也怀着无比高涨的热情：我们会把喜欢歌手的所有歌词都誊抄在硬壳本上，在课余时间一遍遍地回忆和翻看，也因此更加深化了我们与一首歌、一句诗，或一群人的连接。
02、“给和父母一起住的女孩打电话，真是不容易啊~”
学生时代的爱情总是“少年的烦恼”，谈过恋爱的朋友，一定有过在父母“眼皮底下”作怪的荒诞往事吧，相信很多85后，特别是家里装有座机的都有过这样的体验。
剧中，居酒屋的熟客光头佬就说：那时他和喜欢的女孩子约定了一个“暗号”，在打电话时先响一声挂断，再打过去就由女孩接到，就不会碰上女孩父亲的盘查了。
那个没有手机的时代，他们是用车站的“留言板”来相互联系，确定约会时间、地点的。
用粉笔写上“XYZ，周六下午15:00，我们在某某百货公司大门口见面”诸如此类的信息，对方就心领神会了。如果对方有事不来，也会留言告诉你原因；如果对方没来，可能是突发情况，或者对你没兴趣。这种将“等待”累加了更多时间与情绪的办法，也给恋爱增添了不少趣味。
男主看到自己心仪的女孩“小鲸”在INS上晒出了自己跟某男子在咖啡店的合照，立刻心情Down到谷底，搬东西时没放稳砸到地上，来“富士”喝酒也打翻了别人的菜碟。经过居酒屋众人的鼓励，男主跟小鲸发了条短信，约她来此处喝酒，小鲸同意后，他还小跑着去接她。
预知后事如何，先听一个故事——
老爷子在木屐店做学徒时，跟一个名叫“久子”的新入行的艺伎坠入爱河，艺伎在正式接客前，必须守住贞操。难得的是，好色的老爷子就一直这么忍耐着，等到艺伎出师以后，老爷子却准备放弃这段恋情……在两人最后见面的那个夜晚，老爷子望着星空，忍着眼泪对久子说：你一定要成为一个了不起的艺伎。
老爷子与艺伎的纯情之恋
老板娘光子也很喜欢这个故事，老爷子说过：世界上最痛苦的事，莫过于喜欢谁，却没跟她（他）说出口。比起失去，最遗憾的是未曾说出口而终身抱憾。
然而男主离开时，却忘了带手机，店里众人却说挺好，让他也体验一回“昭和式碰面”。
等男主灰头土脸地回到居酒屋时，却发现女孩早已在居酒屋等着他了。他第一次知道，女孩的全名叫“鲸井麻衣”。
女孩也很喜欢这里轻松悠然的氛围，因为从小时候，父亲就常常带她去居酒屋，接着光头佬问她看父亲的照片，结果小鲸口中的“父亲”竟是与她合照的那男子！他才42岁，她叫他“小悟”，父女的关系非常亲近。
正在男主准备告白的时刻，演员大杉涟突然闯入，要给小鲸占卜，于是就拉着她离开了。
虽然现在巨妖是只单身狗，但每次在电视剧中看到告白的场景，总是非常激动，小心脏噗噗噗地跳，就是那种“我虽然爱不动了，但我爱的CP一定要幸福啊”的感觉。
爱一个人并不一定要占有，也许祝福并目送她逐渐成为更厉害的人，才是爱的真谛吧。
03、“父母啊，一定会在孩子不知道的地方，默默地为孩子做着什么吧。”
“不愧是专演尸体的，台词功底不行。”
这句搞笑吐槽来自熟客光头佬，第三集女演员水川麻美被狗仔追踪，没法从居酒屋正门走出去，大家干着急，就出主意让男主扮演麻美的“绯闻男友”，出去跟狗仔说两句，让麻美趁机从后门逃脱。
男主直接吓懵了，说：要我说什么啊？于是惨遭吐槽。
《周刊文春夏秋冬》的狗仔那晚在居酒屋门口看到了男演员大森南朋，于是第二天就来拍摄现场找他，逼问绯闻不成，便捏造了一个滑稽又耸动的标题《水川麻美热恋绯闻大骚动，关键人物大森暴怒，欲动手殴打记者！》。
昭和时代的演员松方弘树，每年拿2亿日元喝酒，与他有关系的女人不计其数，他出演过的电影接近200部，2017年他因为脑瘤病逝，享年73岁。本片拿他作为昭和时代“豪迈开放”的演员代表，也说明了那个时代的审美倾向。
跟我们上山下乡有点像，只是方向相反
那时候，日本人对于具有男子气概，又拼命工作的“硬汉”是非常推崇的，例如因为《追捕》、《千里走单骑》而为中国观众所熟知的日本男演员高仓健。
可是你知道吗？在人们疯狂购物的昭和时代，学生们也是“集体就业”的，跟我国计划经济时代很相像。虽然现在不再会有“包分配”、“吃大锅饭”之类的事情了，一个人有没有用，工资高不高，要靠市场、平台和他的能力来决定，现在的学生更自由了，但能否取得成就，就要靠自己的“自控力”了。
乡下青年来到城市里，“集体就业”
若干年后，你和你的同学，会因为那个时候不同的选择，而呈现天差地别的境遇。
回到剧中，男主来自小地方崎阜，河里常可以抓到香鱼，他发誓：在没成为一个知名演员之前，他是不会回去的。
于是在收到制片电话说落选了电视剧《假货三世》的选角后，母亲玉美却不合时宜地来到居酒屋，准备跟儿子一同庆祝。母亲甚至带了干香鱼，借了厨房做给大家吃。
后来大帅哥椎名桔平走入店里，母亲还让他跟大森南朋一起搭了会儿戏，对于母亲“自作主张”的一些举动，男主是有些嫌弃的，让母亲赶紧回去，别在大城市丢人了。
那老爷子跟母亲又有怎样的故事的呢？
其实，老爷子跟老板娘光子结婚，就是因为老爷子母亲冥冥之中的“撮合”。老爷子因为在外面干了许多荒唐事，被赶出家门，那段时间在宇都宫的一家小CLUB打工维持生活。因为想念母亲，周末乔装打扮回到老家，在家宅周围转了几圈后不敢入内，怕邻居看到有损自家名誉，就到一个小咖啡馆休息等待，那里就是老板娘当时担任服务员的商场。
就在他们初次相遇的时候，老爷子的母亲过世了，做完头七法事，他就又来找光子了。
光子也觉得，那时一定是老爷子的母亲明白自己将要离去，于是许了愿让两人相遇的。她那时觉得眼前的那个男人非常落寞，于是忍不住上前搭话。后来，在老爷子知天命的年纪（50岁），老板娘33岁时，他们结为夫妻了。
这段年龄跨度很大的婚姻，很大程度上“缘起于”老爷子母亲的托付，于是两人对这段来之不易的姻缘分外珍惜。
母亲劝男主回家，之后转为放手
父母啊，一定会在孩子不知道的地方，默默地为孩子做着什么吧。
大森南明说完这个故事，请下了昨晚在居酒屋二楼借宿的男主母亲，母亲虽刚开始有意叫男主回去，但经过一天一夜的观察和了解，此时心意已变，转而支持男主，还叫他“要加油啊！”其实啊，堂堂母亲大人真不认识大森南明么？其实在看过他演的电视剧《秃鹫》后，母亲就成为他的忠实粉丝了。
04、“这个时代，并非是努力就有收获。”
一个从乡下来到东京打拼，以“演员”自居，却只能演“死尸”的十八线龙套男，很像周星驰电影里的小人物，忍受了无数人的白眼和唾骂，却依然不舍得丢掉那本《演员的自我修养》。每当机会来临，都不遗余力地表现自己，无论结果如何，那份对梦想的执著都值得我们去学习。
在第一集，男主因为参加试镜落选，还被奚落了一番，于是回到小酒馆对众人说：“我不当演员了”，最后被老爷子开店的故事给劝了回来；最后一集，男主终于有机会跟日剧女神筱原凉子演“双主角”，却被凉子姐姐咄咄逼人的气势逼退了。
大明星给予的沉重打击之下，男主选择回老家疗伤，并决定忘记关于昭和的一切事情，那到底男主最后是如何想通的呢？
这是本片的悬念之一，还有一个悬念是筱原凉子和大森南朋，从第一集开始就在店里找一个东西，据说是“老爷子的宝物”，这两个悬念，还是等你亲自去看了，亲自找出答案吧。
这里先补一个老爷子的“创业故事”：
老爷子出生于1932年，13岁时二战结束，他为了赚钱什么都做，例如在除虱剂里掺上石灰，到黑市上卖，因此常常被警察抓住，无依无靠的他就这么存活了下来。当他40多岁时，遇到了现在的老板娘，比他小17岁，在他的死缠烂打和母亲的冥冥保佑之下，老板娘与他结婚了。
但令人大跌眼镜的是，他开店的钱1000万元，是从他前妻的女儿，一个银座女招待那里借来的，他自己留了300万，都用来赌博和挥霍掉了。老爷子真的是一个很奇怪的人，不会喝酒，也不会烧菜，单纯是为了实现妻子毕生的梦想，而开了这家店。
从此，老爷子在居酒屋里开始了“教化众人”之路，就像大森南朋说的：
“教育也需要见识一些反面教材，老爷子啊，把他荒诞无稽的人生和覆水难收的过往经历，都说给客人听，并叫他们不要重蹈覆辙，这就是他所谓的教育吧。”
而男主之前责怪时代，抱怨自己当不了好演员，都是因为“时运不济”，因为现在，已经不是那种“努力就会有结果的时代”了，大森南朋的背影停顿了几秒，接着用老爷子以上的“创业故事”开导了男主。
本片的主题其实是“梦想”：包括老爷子的梦想，老板娘的梦想，银座舞女的梦想，女主小鲸想要当日本第一位女性内阁总理的梦想，以及男主想要当个好演员的梦想，可是实现梦想需要克服的现实、心理障碍，大家有认真思考过吗？
“梦想啊，并不是那么美好的事情，如果说拥有同样梦想的人有100万的话，就意味着你要站在9万9千9百9十9具尸体之上，你还要把之后爬上来的人给挤下去，你才能站稳这个位置……实现梦想，是件很残酷的事，你有做好这样的觉悟吗？要是没有，就趁早回去吧。”
筱原凉子第一次见到他说：“我一看到你，就觉得你跟谁好像”，后来又说：“当我看到你，我就想起我还未成名的那段岁月……一天24小时，请你只想着工作，至少那时我是这么做的。”
虽然男主的前辈说过：“（当龙套演员）那种事也就大学做做，老大不小了还做梦的人，只会让人觉得难堪。”幸运的是，男主没有屈从于别人的评价，还在一直坚持，有时候，梦想跟恋爱一样，只要自己单方面觉得开心，也挺好的。
遇见过，了解过，人生还是要各自努力。
彷徨过，戏谑过，荒唐过，人生还是要继续挣扎。
即使苦海无边，也请想想这个在苦海中挣扎求生的老爷子，也许你的眼前也会出现一片豁达的风景：既然他都能挺过去，我为什么不行？
这一部短小精悍的日剧，可以成为我们在冬日情绪低落时，送给自己的“下酒小菜”。就让我们敬生活一杯酒，偶尔回头地往前走吧。
主题曲《I'm a Dreamer》（我是一个梦想家），配上大森南朋自弹自唱的片尾曲《夜云》下酒，微醺的感觉真美——
每一天当期待落空
理想总是遥不可及
微风轻轻吹拂
吹散我满心的慌乱
我虽不是那夜晚的云
但是想淡淡地融入其中
我虽不是那夜晚的云
但是想悠哉地徜徉其中
附注：大森南朋，出生于日本的演艺世家，父亲是日本著名舞蹈家麿赤儿，也是舞团“大骆驼舰”的团长，其兄大森立嗣是一名电影导演，其执导的《再见溪谷》获得第35届莫斯科国际电影节评审会特别奖，女主角真木阳子因此片获得13年日本电影旬报十佳最佳女主角奖。
而大森南朋本人，也在多部影视剧中因扮演社会边缘角色而闻名，在三池崇史执导的R级黑帮片《杀手阿一》里扮演被催眠的杀手“阿一”，此片让导演获得了2001年日本电影专业大奖的最佳影片、最佳导演两大奖项，在2017年北野武自编自导自演的电影《极恶非道最终章》中饰演北野武的手下市川，18年因此片获得第27届东京体育电影大奖最佳男配角奖。
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