很多年前，因为念书备考，请朋友帮忙在MP3里灌了一堆打鸡血励志的歌，其中就有《We Are The Champions》以及那首经典的《We will rock you》。
当时除了那句"We will,We will,Rock you!"，除了震撼有力的“咚咚啪”节奏，我就没听懂一句歌词，更别提歌曲《We Are The Champions》背后为少数族群发声的更深意义了。
对于这两首早已响彻各种体育盛事的名曲，我想没有比“刚柔并济”更绝配的形容词——而“牙叔”佛莱迪·墨克瑞（Freddie Mercury）本人，亦如是。
皇后乐队——一个时代的记忆
皇后乐队（Queen）的音乐对成长于70、80年代的摇滚乐迷来说，自然是颇为熟悉的，或许其影响力更延续到了千禧年后。
尽管不是皇后乐队粉丝，但当在Queen的音乐传记电影《波希米亚狂想曲》里再听到这首歌时，依然百感交集。
在英国流行音乐畅销榜中，这个乐团发行的第二张精选辑拿下第七名，第一张精选辑则从1981年起就高据榜首，迄今未被打破纪录。
主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）争议的同志形象，充满戏剧性的高亢嗓音和音乐风格，加上于1991年因爱滋并发症过世的悲剧，已然成为一个时代的记忆。
为边缘人而唱
Queen影响过属于它的整个时代，除了在商业上的成功，也创作出多首深入大众意识的经典歌曲。大概就如戏里的Freddie所说：“我们为那些觉得自己与这世界格格不入的边缘人歌唱。”
同志是边缘，被世界忽略的失败者是边缘，皇后乐队也是边缘。Queen用音乐为边缘人带去了尊严。
正如Queen的专辑一直销量狂收但乐评却毁誉参半，《波希米亚狂想曲》虽然以首周5000万美元的票房稳坐北美票房冠军，却也同样收到不少差评，更被媒体指为「不该成功但却成功的烂电影」。
我很少用“超级好看！”这种听上去毫无营养的句子去形容电影，但这一套，却是例外，只是它的“好看”，功劳要尽数归功于音乐。
一部超长的原声合集
传记电影有无数种拍法（就像摇滚也可以结合无数种元素），而这部的最大亮点无疑是把剧情片拍成了演唱会——叙事的薄弱，全靠Queen的音乐来逆转。
剧本更充满音乐传记电影的套路，把佛莱迪·墨克瑞的生平，以浪子回头的叙事重新诠释。佛莱迪身陷狂欢纵欲的深渊，其印度族裔出身的文化焦虑，还有鬼鬼祟祟的同性欲望所带来的孤寂与困惑。
当然电影后段以一场与父母简短和解的戏，将角色的同志身份和文化认同落地轻放，而身染爱滋，则成为他过去放荡生活所必需付出的代价。
剧本特地把佛莱迪·墨克瑞确诊爱滋的年份提早了两年，以便让角色和团员们来场真心告白，使得留名摇滚乐史的1985年援助生命（Live Aid）演唱会，成为乐团破镜重圆的复出表演，虽然实际在历史上他们从没解散过。
然而就是这二十分钟的live却又燃到爆让人鼻酸。而最后20分钟用上航拍所复刻出的1985年Queen在“Live Aid”的演出，更成为值回票价的大型怀旧现场。
若说传记电影的终极目标是让一段时空“复活”，这部电影其实已经做到了。
历史重演与未竟的真实
那些青春里有过Queen的人，隔着岁月热泪盈眶。站在舞台上重演“Live Aid”的奥斯卡影帝雷米·马利克虽然相比Freddie身形瘦弱了些（而且也没有Freddie那么man！眼珠颜色也不一样！）
但对比一下当年演唱会视频，就会发现还原度真的很感人。电影，在这里退居为音乐的载体。视与听，都只为让当年Queen所掀起的音乐飓风被大银幕还魂。
有趣的是，《波西米亚狂想曲》受到观众的热爱与影评的批评，和皇后乐团当年在乐评的批评声中，逐渐爬上商业高峰的历程有些许类似。
乐团早年从硬式摇滚转向华丽摇滚，逐渐加入Funk、Disco等流行乐风，引起不少乐评的质疑。而佛莱迪·墨克瑞日益鲜明的华丽扮装，到80年代一反摇滚传统的同志猛男形象，更让不少乐迷无所适从。
他们的音乐生涯在1985年之前，似乎逐渐走到了尽头。
但是Live Aid的演出扭转了一切，像是全球乐迷透过电视转播，终于再次跟上皇后乐团。当佛莱迪掌握全场观众的心跳，所有的政治与性别形象争议都不再重要，只有音乐的激情与欢愉，才是唯一的真实。
娱乐至死的后真相时代
Live Aid的三十年多后，皇后乐团的传记电影或许可以是一个重新回望过去的机会。
《波西米亚狂想曲》并没有影评想看到的深刻与严肃，考据派的Queen粉丝也在不停诟病片中的时间线错乱。
正因为乐团主导自身历史的话语权，电影的通俗保守，保护了乐团的形象和商业价值，而十分讽刺却也理所当然地证明了，现在这样的电影才是观众想要的。
据说佛莱迪本人生前极度保护隐私，或许对他来说，舞台上的身份比舞台下的真实面貌来的更为重要。
雷米·马利克诠释的佛莱迪，就像是种佛莱迪式的舞台装扮，情节无意间产生的恶搞趣味，以及银幕内外同声一气的欢乐，成为了佛莱迪·墨克瑞传记电影该有的样子在这样娱乐至死的年代，严肃与深刻都失去了力量。
正如一同入围奥斯卡的《绿皮书》（Green Book），同样改编自真人真事，两部影片都在影评和观众间激起了巨大的分歧，大家对于“观众想要的”以及“事实真相”展开了一系列的辩论。
到底哪个才更加重要呢？这个问题本身或许没那么重要了。
《波西米亚狂想曲》从逝者隐私背后的真实、当事人的自我包装和观众期待的多方夹缝中，扭捏拼贴出一个迎合各方需求的娱乐叙事，最后终究还是成功了。
它或许是本届奥斯卡入围影片中最能代表这个虚假时代的作品。
拥抱Queen的传奇
影片中有个场景令人印象深刻。
佛莱迪被告知自己罹患爱滋、走出医院时，有个爱滋青年认出他。青年没有大喊“偶像！”或是“佛莱迪！”，只是开口唱了“Ay oh？”
这是皇后乐团表演时，墨丘里常与观众互动的小游戏，他唱一句“Ay oh”，观众跟着唱一句“Ay oh”，佛莱迪怎么变化，观众就跟着怎么附和。
听到青年的声音，佛莱迪停下脚步，转头看看，回了一句“Ay oh!”，然后走出大门。
青年笑了，影院里的观众也是。
肉身终将毁弃，唯有作品流存。
创作者与聆听者，都会透过作品，明白这层意义。
閱讀更多 騎士君看電影 的文章
