遊戲界的奧斯卡、玩家的春晚，一年一度的TGA(The Game Awards）已開啟了投票。今年6款大作都十分夠看，比起前幾年，連《絕地求生》都能上到年度遊戲提名，今年的TGA可謂是一次遊戲大年。
其實在遊戲評分日益的去權威化今天，大家關注這個獎項大多是因為，提名的遊戲裡有自己的心頭好。對於還未遊玩準備購買這些遊戲的玩家來說，一個TGA年度遊戲比不上商店下的好評如潮來得真實。
早在2016年，TGA就經歷過一次"權威信任危機"，因為當時年度遊戲給到了《守望先鋒》，不少玩家認為這麼一款無腦突突突的競技遊戲，有點德不配位，這次的評獎，更像是為了藉助當年《守望先鋒》的熱度，來推廣自身的名氣。除了年度遊戲的評選貓膩，當年提名的主流遊戲似乎也是有點不夠看，唯一令人驚喜的是獨立遊戲，可謂百花齊放，其中的最佳獨立遊戲，成了TGA的權威牌面，足以讓人信服，讓人在遊玩後不住地發出感慨："這才是真正的足以獲獎的遊戲嘛！"
這遊戲就是《inside》，一款用真人頭骨錄製原聲的遊戲，一款真正以個人風格戰勝商業流程的遊戲。
《inside》在當年還獲得了最佳藝術指導的獎項，這兩個獎項都十分契合這款遊戲強烈的個人風格，去文本化敘事和純解密的遊戲並不少見，少見的是可以在這麼一款幾小時的流程裡，讓玩家完全的融入到了這個末日反烏托邦世界中。這款2D橫版解密遊戲之所以有如此魅力，很大程度上要歸功於遊戲給玩家所帶來的沉浸感。
沉浸感——遊戲的模擬空間與場景潤色
《遊戲設計指南》一書中這樣解釋道：模擬空間指遊戲內模擬的物質交互；潤色是指人為提升交互效果，比如著陸時揚起的灰塵和金屬撞擊時的火花。
《inside》是一款黑暗解密遊戲，場景大多偏灰暗，其潤色是表現在優美的構圖和恰到好處光線上，再配以真實的音效，給了玩家更深的代入感。
印象最深的是在叢林裡被獵狗追逐與假扮工具人的兩段，在玩家兼顧遊戲操作同時，不得不被緊張的氣氛代入，彷彿自己身處這個黑暗的世界一般。
以"叢林追逐"一段舉例，玩家在逃脫特工追捕後還未平定，遠處獵狗的狂吠突然響起並且越來越清晰，畫面中雖然沒有狗的出現，鏡頭突然拉近，玩家的心同時也跟著緊張起來，不得不瘋狂推動搖桿，直到獵狗將要撲上來的瞬間，我們從懸崖一躍而下，鏡頭忽然的拉遠，然後噗通的一聲掉入河中，岸上的狗吠停止，世界跟著上浮的泡沫一同寂靜下來。
短短的十幾秒時間，玩家從瀕臨死亡最後再死裡逃生，想必心跳也是跟著起伏，腎上腺飆升，就像是現實裡經歷了一場大難不死的刺激追逐。在這十幾秒內給玩家這份體驗的，都依賴於遊戲真實的音效、完美的節奏、和電影般精彩的鏡頭設計。這也是多少恐怖電影想要追求的效果啊，遊戲比之電影更強的沉浸感也在此體現了出來。
沉浸感——真實到極致的遊戲音效
不管是恐怖遊戲還是電影，大多依靠音效嚇人。而沒有文字的《Inside》，卻大大弱化了背景音樂的表現，很多時候玩都感受不到背景音樂的存在，有些場景甚至沒有一點聲音，也是因為這個原因，玩家更多的在意遊戲里人物的音效，很多時候都會有"無聲勝有聲"的效果。
這都得益於音效設計師馬丁·安德森，他覺得《Inside》這款遊戲更適合80年代的B級片的那種感覺："簡單廉價卻很酷。"遊戲的大部分聲音都來子他手中麥克風實錄，水中的氣泡聲、死亡前的呻吟聲、甚至還喪心病狂的錄下了牙齒離開骨頭時的聲音用在裡面，而其中最詭異的是，遊戲的所有音樂，竟然是透過一顆頭骨傳導進來的，並且是一顆真人的頭骨。
帶上耳機仔細傾聽，你會發現《Inside》裡的聲音那份獨特的冷清刺骨是如此真實，就像是從自己身體裡發出來的一樣，這種聲音是《Inside》特有的，原因就是那顆真人的頭骨，說起為何要用真人頭骨來傳導聲音，安德森在一段採訪中有自己的解釋：
人們經常會在聽到自己錄下的聲音感到驚訝，因為頭骨的傳動，在某種程度上我們自己聽到的聲音會更柔軟更充分，所以自己感知的聲音會與實際上發出的聲音有著差異。這是因為你聽到的大部分聲音是你的聲音在你的身體內部發出，比如你的頜骨。當你說話或唱歌時，試著堵住你的耳朵，這就是我所說的體內聲音。
為了還原出我們自己聽到的聲音，安德森和他的團隊可謂煞費苦心，許多人質疑這麼做的原因，其實答案已經在遊戲裡寫的很明白：Inside——深入，不只是玩家深入遊戲、小男孩深入反派基地，還有遊戲裡的聲音，早已深入到我們內心深處，我們大腦聽到那些逼真的音效時，大概都會以為身體已經進入到了一個不得了的世界。
Inside——悲劇內核的輪迴故事
說了這麼多，《Inside》究竟講了一個什麼故事？背景是資本控制世界末日烏托邦世界，表面小男孩逃離反派抓捕，實際是深入大反派的公司，瓦解他們的邪惡計劃，最後卻又發現原來一切都在反派的掌握之中，肉球最後衝破牢籠，像飛向太陽的伊卡洛斯，追尋自由，最後倒在一縷陽光中。
沒玩過的玩家大概不知道我在說什麼，那麼就快去玩吧，一千個人中有一千個哈姆萊特，故事的悲喜與否，取決於你自己的腦洞，它就像告訴了你一個故事，但你又不知從何說起的故事。
值得一提的是遊戲的隱藏結局，在遊戲中總共會遇到14個隱藏的燈球，每拔除一個就會獲得一個成就，在拔除所有燈球后，我們回到玉米地的暗房，輸入密碼後來到一處核心，那裡聚集著所有燈球的電線，是所有燈球的核心，當我興致勃勃的將核心拔出來時，以為就這樣能摧毀所有反派邪惡的實驗，卻發現屏幕一黑主角癱倒在地…
望著漆黑的屏幕，我不禁陷入沉思，這個遊戲究竟說了一個什麼故事呢？
從一開始，逃亡路上就已遍佈監控，我的一舉一動都在那些反派們的監視之下，到後來，那些反派甚至幫我逃離這個地方。也許從一開始就不存在什麼主角光環、拯救世界，主角註定了要融入到那個肉球裡面，沒能拯救世界，也沒能逃離反派的掌控，一切不過是一場可觀察實驗罷了。
在觸發隱藏結局之前，我們可以隨意的加載所有關卡，可以隨意回到任意一個場景再次探索。
而當我們將自己的核心拔出，觸發隱藏結局後再次進入遊戲，你會發現所有存檔都已不見了，一切重頭再來，而我們之前破壞的燈球，必須還要再破壞一次。
也就是說，當我們融入肉球並逃到沙灘進入表結局後，最終又會再次回到之前小男孩的狀態，然後遊戲再次開始，實驗又再啟動一次輪迴。唯一能將這輪迴打破的方法，就是進入到隱藏結局中，完結自己的生命。
在捋順了《inside》的遊戲劇情後，玩家才會大呼一口氣，如同頓悟一般。這款由playdead工作室開發獨立六年的遊戲，比起現在遊戲大廠一年十幾部的流水線作品，立意就已經高了許多，在當年貧瘠的TGA大獎評選中，《inside》撐起了這款最佳獨立遊戲的獎項，也撐起了當年TGA的權威牌面。
閱讀更多 不帶綠帽的馬里奧 的文章
