V妮音乐
作为一名歌手，有音乐基础知识当然重要了
任何行业都是如此，这就相当于一座大楼的地基。
1.声音：你必须要知道自己是适合唱高音还是中低音，吐词也很重要，要清晰准确。
2.风格：风格影响对情感的把握，只有当你自身的风格与歌本身的风格相契合才能与歌融为一体，唱出好歌
3.感受：这里的感受指对音乐的领悟程度。
4.节奏感和音准：要具备一个歌手的素质，比如练习美声，提高自己的音色，最好懂一些乐器，像钢琴，吉他等，对唱歌也有帮助。5.修饰：有些歌手的歌听起来像蜿蜒的流水，连唱几十秒声音越飙越高，是因为他们肺活量的帮助，这个需要我们多锻炼身体，练习胸腔发声。
想要唱好一首歌，这几点缺一不可。作为一名歌手，这些应该也是最基本的。
知识很重要，不能因为一个人在某个领域出彩，就断定他不需要基本知识。
晓琪说娱乐
华晨宇的说法按照记谱法不够严谨，如果用于考试，可能要被扣分。
但是如果用于创作，那完全没问题。比如我自己，你跟我说12b345b6b7，或者跟我说12#245#5#6，我都能瞬间明白你在说自然小调音阶，也能很快弹出来。
仗着自己懂一点音乐基础知识，看到秀存在感的时候完全不放过。正好华晨宇是一个争议性较大的人物，你可以去看，那些附和这位音乐教授的95%自己都完全不懂编曲。
我来说一下：
1、从严谨角度，降so（b5）的说法确实不妥，因为根据雅乐调式，宫商角徵羽，4音和7音分别对应现代唱名的升Fa和Ti，用于区别清乐调式的Fa和Ti。如果读作降so，那后面跟了一个so就不对了。
2、（重点），升Fa和降So本来就是一个音。如果一个乐手的脑袋里建立了很清晰的对应关系，能立马反应过来降So的还原Fa就是Fa，降Ti的还原La就是La这样的概念。那么他怎么读这个音完全不影响他的音乐创作。
就像我前面的例子，我脑袋里会自动把这几个音极快的对应起来，而且更多的，记的是调性色彩。一段自然小调还是多利亚还是弗里几亚音阶，听一次就能分辨的出，我合作的编曲者和键盘手基本都有这个能力。《神树》的这种处理方法，其实就是Lydian调式。
至少我认识的制作人，作品多的水平高的对这种叫法完全不care，我们沟通的时候，把想法说出来人家秒懂。
十分爱扣这些叫法细节的，很多都是学院派的老师和学生。我这里不是嘲讽学院派，我刚提的例子里也有很多牛逼的音乐教授和编曲专业大牛。
但是会纠结叫法的，强调记谱规则的，很多没啥作品。
作为一个歌手我认识必须要具备这些音乐基础知识:音乐知识包括有曲调、节奏、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色。音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术，能够提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。
