2019-08-20 北京書林藝印
“京 開
字漢坤。山東膠州人，定居北京。自幼學畫，20世紀80年代入中央工藝美術學院深造。
1989年在北京舉辦大型個人畫展，1990年12月在畢加索故鄉西班牙馬德里舉辦個人畫展。《人民日報》《中華英才》等幾十家報紙、雜誌發表專題評論文章介紹其作品和藝術成就。多幅作品被世界20多個國家的博物館及友好人士收藏。
曾被英國、德國、新加坡、日本及中國香港等數十個國家和地區邀請講學並舉辦畫展。1990年第十一屆亞運會期間，北京市政府從800多名畫家作品中選出唯一的鉅作《松鶴圖》作為亞運會紀錄片頭，在全國各家電視臺曾一度連續播出。
《中國近代畫家傳》《中國畫家大辭典》等多部典籍收錄了他的詞條。其作品彩墨輝映，妙趣無盡，大氣磅礴，開花鳥畫之新風，卓然獨立於當今中國畫壇。
出版有《中國當代名家畫集·京開》（大紅袍）、《大匠之門·京開彩墨花鳥畫精品》《中國美術家大系·京開卷》《大家氣象·京開作品》等多部畫集。
”
書籍封面
BEAUTIFUL SCENERIES
碧堂沁香風 2012年 136cm×68cm
茯苓漫錦華 2010年 136cm×68cm
開宗立派 獨領風騷
——我看京開現代彩墨花鳥畫
在吳昌碩、齊白石分別將現代大寫意花鳥畫推向頂峰之後，在寫意花鳥畫領域的任何開拓甚乃個性的自樹都變得十分困難了。雖然，現代畫壇也出現了不少寫意花鳥畫的一代名家，在“筆墨當隨時代”的口號聲中“借古開今”，但幾乎無一例外地難以掙脫“吳、齊”的窠臼，當代寫意花鳥畫領域並未出現奇蹟，類於張大千那樣以潑墨、潑彩開創山水畫新風的大家，一直在人們的翹首盼望之中。
高天落霞煙 2004年 124cm×308cm
富士放朱豔 / 華實金燦香 2012年 180cm×48cm×2
如意流霞 2012年 136cm×68cm
京開奇蹟般地出現，打破了當代寫意花鳥畫大同小異的局面，而以五百年來從未有過的新面目，創造了現代彩墨花鳥畫的新語境，出乎意料地把當代寫意花鳥畫推向一個童話般的全新世界。在他的花鳥世界裡，最獨特的突破點在於以鳥禽作為生命和藝術的符號加以刻畫，以誇張變形而又極富裝飾意味的鳥禽，承載著他的愛意真情走進他的作品，在以傳統筆墨重建的花木樹石彩墨輝映的背景中融入融出，與其生存空間共生共榮，營造出異彩紛呈又洋溢著生生不息活力的動人意境。他用色彩顛覆了文人畫“水墨為上”的傳統，他以圖案化的鳥形禽態重新詮釋“妙在似與不似之間”的生韻，他讓大寫意的花卉與符號化的鳥禽統一在他的意匠經營中。由此，他的藝術具有獨步畫壇的宏觀構造和宏觀氣象——這也是新時代的大家所必須具備的要件。
貴府紅燈明 / 福祿萬代長 2012年 180cm×48cm×2
奇絕化境 2011年 136cm×68cm
我固執地認為，京開是一個思想者。他是一個站在傳統繪畫的角度，思考“變古為今”的人，他甚至站在中國美術史的高度，去思考開宗立派的人。他在領悟和精熟中國畫傳統理法和筆墨技巧之後，胸懷大志，膽識過人，在花鳥畫壇除舊佈新中，既不願意在前輩踏出的道路上安步當車，也不滿足於在傳統的程式中修修補補，而是一直以“立於前人之外”的創造精神，去探索新形式，尋找新語言，開闢新境界。為此，他揮霍痛苦，透支生命，幾乎置生死於不顧，把自己封閉在畫室裡，不分日和夜，不分寒與暑、不知飢與累，玩命似地在傳統中求索，在“廢畫三千”中抉擇。當他的成百上千幅作品擺在我面前的時候，撲面而來的是巨大的震撼，我不僅為他的成功創造而拍案叫絕，更為他艱辛的探求歷程而感動。
虹濤載三友 2012年 136cm×68cm
鴻圖濟雲帆 2012年 136cm×68cm
我震撼於京開給予中國寫意花鳥畫以新的生命、新的魂魄、新的氣象。在他的筆下，大寫意花鳥已遠離歷代奉為圭臬的徐渭、八大、石濤的路數，也完全不是近代視為翹楚的吳昌碩、齊白石的軌轍。他的畫一掃傳統文人畫的孱弱、蕭索，摒棄了明清以來寫意花鳥畫的小情小趣，既沒有盲目地追隨海派的金石味，也沒有接續齊派“紅花墨葉”的影響，而是得傳統精髓自出新意，融現代理念妙筆生花。他強化色彩，在萬紫千紅的鳥鳴花放中，施之以骨氣、墨氣、豪氣、大氣的文人筆墨；他強化變形，從而造成鳥禽強烈的擬人化效果，寄寓人情、人性、人格的理想。在當代寫意花鳥領域，京開建立起自我家數，形成一個豐厚而燦爛、獨立而浪漫的富有想象力的空間，以寫意性與現代性相結合的自覺訴求，顯示出現代人的審美取向和時代品格。
鴻圖春暉遠 / 子孫萬代傑 2012年 180cm×48cm×2
華林巧對詩 2012年 136cm×68cm
或許是受到畢加索《鴿子》的影響，或許是林風眠《晨曲》的印象太深，抑或是兒童線描畫給予的啟發，京開萌生了借用裝飾繪畫中變形鳥禽構成他寫意花鳥畫的主體。畫中圓鼓鼓、胖乎乎的鳥禽似乎沒有特指，是陽雀還是飛燕，是黃鸝還是雛雞，或者全不是，又全是，這都不重要。畫家絕不拘泥於實指形似，更看重形象以外的東西，更看重它的內涵與符號意義，在團塊式的形構中寓巧變，在極簡潔的誇張中見形神，務求強烈、鮮明、稚拙、生動、可愛的丰姿萬種。在京開以鳥主宰的花鳥畫中，鳥是主；在自然與生命的棋局中，鳥是眼；在生命運動的狂花野卉中，鳥是情趣；在一片絢爛的彩墨之間，鳥是最引人注目的亮點。無論是隻鳥還是群鳥，無論是閒逸覓食還是展翅飛翔，無論是警覺遠望還是相依傳情，京開一改根深蒂固的傳統畫鳥模式，大膽地在他的畫面中放進自己創造，用一種鳥的符號置換寫實或寫意的物象，以充滿童真與稚趣的造型重複和變幻，走出了動物學的意義，呈現的是花鳥精神，是意趣的象徵，是情愛的載體，是人性童心的化身。
華英大富貴 2012年 136cm×68cm
卉苑尋奇趣 2012年 136cm×68cm
圍繞鳥的主體設置大寫意花卉作為襯景，是京開花鳥畫的卓犖之處。他畫牡丹花的富麗，他畫玉蘭花的高潔，他畫山茶花的嬌豔，他畫凌霄花的嫵媚，他畫春蘭秋菊的君子之風，他畫松柏翠竹的陽剛之氣，他還畫榴開多子的喜悅、千年結實之桃的大壽、金果枇杷的豐碩、向陽葵花的燦爛，他甚至不考慮筆下的花卉姓啥名誰，讓那些無名花果、山花野卉納入他的視野。那繁花爛漫的彩墨圖景，已不是吳昌碩筆下顧影自憐的隱喻，而是振奮人心的時代頌歌；那春華秋實的盎然生機，已不是齊白石筆下的殘荷敗葉，而是愛意綿綿的真情訴說；那奼紫嫣紅的春光無限，已不是徐渭筆下枯藤老樹的悲涼荒寒，而是祖國蒸蒸日上前程的祝福；那鶯歌燕舞的鳥語花香，已不是八大筆下冷眼世界的憤懣與孤寂，而是表達他心中的追求和嚮往。
雲步逐日 2012年 136cm×68cm
素妝玉堂 2010年 136cm×68cm
京開的花鳥始終貫穿一種鮮活、熱烈、真誠、向上的情緒，這種情緒由畫家隨心所欲灌注到作品中，並洋溢在花鳥的形態、動勢及畫面的佈局、筆墨、色彩的運用中。無論是用筆的勾勒、皴染、點，還是用墨的濃淡乾溼，均筆筆寫就，不僅強調筆墨的寫意性，更強調筆墨的自身價值，尤其是用色，他常常在筆墨自然揮灑的天趣中，充分發揮西畫色彩的鮮明與響亮，以墨襯色，以色顯墨，使畫面“筆則蒼古，墨則雨潤，彩則露鮮，悅性怡情，動靜如生”，達到彩墨互映之華美。正是這種賦物象以生命的造型手段和感情符號，使他的花鳥畫情盡神妙地煥發出流光溢彩的美感魅力，給人以賞心悅目之感。
金林露華濃 / 群英欲遠展 2012年 180cm×48cm×2
猶如大自然本身那樣豐富多彩，爭奇競豔，京開持續著一股熱情的氣勢，用他那足以激活觀者視覺感受力的如椽大筆，以淋漓酣暢的筆墨、飛揚遒麗的色彩，抒發他那開天合地的激情。如果說古代文人畫趨向於陰柔之美，京開使之發生陽剛大勢的轉化，如果說古代文人畫崇尚水墨，趨向於清逸淡遠的韻致，京開則以更加雄強豪放的表現和即興的發揮，讓大寫意花鳥在彩墨共輝中融入西方表現性元素，其性共質，寫出了大自然中花情鳥態的精神，他的出神入化、筆舞彩飛的畫風，向觀者展現了一個“生香活色，趣盡天然”的審美境界。
值得稱道的是，在京開的大量作品中竟然無一類同和重複。他的每一幅作品都是一首自然之歌、生命之歌，每一幅畫作都是他的心血鑄成，都是他奇思妙想的精心構造，一幅一境界，一畫一情趣。他的靈感絕大部分來自親身的體驗，注重在當代生活的感受中尋找新的視覺元素。他是帶著現實生活的芳香走進寫意花鳥畫的堂奧，又帶著現代意識和時代的烙印給寫意花鳥畫以新的魂靈，清新自然又神采煥發，真情內蘊有熱烈奔放，一派大寫意的浩然之氣躍然於紙上。
金童映紫暉 / 赤羽翰碧香 2012年 180cm×48cm×2
佳果美韻 2010年 136cm×68cm
值得讚許的是，京開在每一幅作品中都賦題畫詩一首。如果說，自作詩題於畫上在前人的作品中偶爾有之，那麼，像京開那樣幅幅題有詩作的畫家尚無人可以比肩。我是一個一直徘徊於詩的王國門外的人，但是面對他上千首的自作詩，我依然被他的詩才和數量所震驚，為他的深情與深刻所感佩。中國的最早詩論就有“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”（《尚書·典堯》）之說，而在如此之高論中，在律、聲、言、歌、志諸多要素中，把“志”作為靈魂放在首位，可見“言志”在詩中的重要。在“京家花鳥詩自書”中，可以讀到這樣的詩句，如“呼喚心語傳妙法，他時展志衝中天”“群星天趣論詩句，學子風華寄雄心”“登高壯懷觀世界，漢風猶存龍傳人”“傾吐華腹丹心語，承得中天無限情”“風華錦羽齊天志，黃子朝聖玉堂開”“氣出腕底掀天力，潑墨落紙生花筆”等等，清詞麗句，妙語連珠 。
金鳳待鵬 2008年 136cm×68cm
牽牛渡銀漢 / 碧蔭聽新詩 2012年 180cm×48cm×2
在這“水如碧玉花似錦，雲繞畫境春醉人”的背後隱約聽到的是壯志未酬的心聲，在他無數詩篇的字裡行間，感受到的是他古文功底的厚重，是他真誠坦蕩、睿智深邃的心扉。若深入論及京開的繪畫，恐怕離不開他的書法，在很大的程度上，他的繪畫是奠基在他的書法基礎之上的。京開很早就明白“書畫同源”之理，從學畫開始就習練書法，可謂書畫同步並進。早年從唐人碑刻入手，又臨《張遷碑》《爨寶子碑》，奠定了堅實的書法功底，後來又研習《石鼓文》《三公山碑》《天發神讖碑》，於黃庭堅、王鐸、懷素的行草書用功最深，由古而雄而厚，逐步演化出自家面目，尤以行草書見長。
京開的行草，大有破空殺紙、力運千鈞之勢，舒張開合，勢如作畫，能承吳昌碩、齊白石灑脫樸拙之趣，又有篆骨隸韻，促成蒼勁雄渾、氣息厚實、筆法奔放、骨力深沉的獨特書風。所謂“直從書法演畫法”，京開正是藉助書法實現了他在繪畫上的超越。更為奇特的是，京開自幼習武，得多家拳法之真傳，精通刀槍劍棒之武藝，又有特異功能附身，神機妙算，已脫凡塵。
春意滋華 2012年 136cm×68cm
我沒有探尋京開作用於繪畫的筆墨，是否有武功內力的支撐，也沒有深究京開所創花鳥畫之新風，是否有神明指點，但我瞭解他在詩、書、畫、印多科門類所下的深入工夫，已經歷了常人難以想象的困苦和艱辛；更熟悉他的為人和他的為藝一樣，淳樸耿介，纖塵無染，愛憎分明。他是一位高人，他是一位怪傑，他是一位才華橫溢的藝術大家，多種才藝集於一身，多種智慧融於一體，伴隨著他的汗水與苦水，化成“滿目雲霞，遍地風流”。
他把心中的願望深埋在心底，他把胸懷的志向鐫刻在腦海，他期待有一天，他的作品能站出來替他說話。京開的可貴之處在於無論命運安排了怎樣的起落，情感裡接納了怎樣的榮辱，他始終心存大業，志在千里，從未停止過他的探索。他要豎立“京開畫派”的大旗，創造前所未有的“京開花鳥”，義無反顧地將自己的一生貢獻給美的理想、美的憧憬、美的發現和美的探尋。
2012年9月3日於北京
清空競乾坤 2008年 136cm×68cm
姿顏常駐 2011年 136cm×68cm
群星落燦霞 2010年 136cm×68cm
紫煙彩屏 2012年 136cm×68cm
笑時迷金童 2011年 136cm×68cm
天府金燈妙 / 富貴美名揚 2012年 180cm×48cm×2
天湖雲鏡高 / 胭脂龍苑奇 180cm×48cm×2
金玉香滿堂 2011年 136cm×68cm
天蓬金鳳儀 / 龍柱紫金輝 2012年 180cm×48cm×2
金翎啄豔紅 2014年 136cm×68cm
萬事皆如意 / 青峰掛錦旗 2012年 180cm×48cm×2
瑤臺釀仙酒/ 龍背暢吟詩 2012年 180cm×48cm×2
瑤臺仙壽長 2014年 136cm×68cm
碧野春風 2011年 136cm×68cm
玉潔碧池煙 2014年 136cm×68cm
雲天垂奇碩 / 青霞繞雲府 2012年 180cm×48cm×2
紫嫣漫禮花 2012年 136cm×68cm
紫雲虹珠亮 / 朱豔開奇霞 2012年 180cm×48cm×2
紫雲凌漢舞 2012年 136cm×68cm
祥羽吐彩 2012年 136cm×68cm
南國景如繡 2011年 136cm×68cm
瑤池恩愛 2018年 85cm×52cm
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