（文 /下饭社长周不安）
第一次看到《镖人》漫画，是在某个小众的漫画类App上，一个冷门漫画出现在冷门的App上，或许在冥冥之中触发了“负负得正”的规律，之后一年多的时间，《镖人》开始被越来越多的人追捧。
尽管这部漫画不缺热血，打斗场面也是异常精彩，堪称“东方暴力美学”，但它和我们所熟知的主流王道热血漫画，却并不是完全一样。
《镖人》的背景设定在隋朝末年，在历史上，这是一个英雄豪杰辈出的年代，著名的《隋唐演义》的故事就发生在这一历史阶段。
而《镖人》的故事，同样是一段充满热血豪情的英雄演绎，故事主人公刀马，原本是为朝廷效力的“骁骑卫”，但在看透了朝廷统治的真相，以及经历了屠戮同胞的事件之后，从朝廷出走，开始了自己浪迹天涯的人生。
表面上，他是拿人钱财、替人消灾的杀手，背地里，却是一个坚持自我道义的江湖侠客，他在西域的疆土上结识了挚友“老莫”，而老莫也将一个据说是能够推翻暴政，让百姓安居乐业的人物——知世郎，托付给了刀马，并让刀马将其护送到长安城。
这一路上，刀马经历了不少艰难险阻，同时也遇到了几位同路的伙伴，面对前有阻拦，后有追兵的夹击，早已将生死置之度外的刀马一行人，开启了一系列险象环生的冒险故事。
从一开始的冷门，再到如今被人们高呼“神作”，《镖人》的成功离不开作品本身的高质量，这其中很重要的一点，就是作者许先哲先生在画面上所打造的强烈视觉冲击，今天社长就来和大家聊一聊，《镖人》这部漫画作品能够逆袭的“点睛之笔”——画面张力。
漫画是一种相对比较特殊的艺术形式，有很多人都认为漫画的存在非常多余，因为它似乎是介于小说与影视作品之间：
论观烈的感官冲击，它可能比不上电影，而在想象力的空间上，它好像又不如小说留下的余地那么大。
但事实恰恰相反，漫画这种形式之所以在今天仍然流行，就是因为它刚好填补了影视与小说这两种形式的缺陷。
小说的缺陷在于只有文字，所有的场景都要靠读者去联想，这很容易让人在阅读中产生疲惫，而影视作品则是太容易把人们带入到画面当中，导致人们很难产生画面之外的联想。
而漫画则是“脚踏两只船”，用一种图文结合的形式，赋予了文字作品镜头语言，而且还给读者留下了画面之外的想象空间。
因而对于漫画作品而言，画面的张力设计，在某种程度上，定了作品是否具备足够的视觉冲击力，甚至也是作品讨喜与否的关键。
一般来说，漫画作品的画面张力，主要表现在：分镜、画风、色彩以及画面元素上。
接下来我们就把这四点融入到漫画《镖人》当中，看看这部作品之所以能够被誉为“神作”，画面张力在其中起到了多么大的作用。
01、分镜——“该大的时候大，该小的时候小”
毫不夸张的说，一篇漫画作品的灵魂就是分镜。
对于作者而言，分镜是将文字剧本转换为视觉形式的脚本，同时也是漫画故事创作的重要蓝本，因为在分镜里，涉及了故事讲述、角色塑造、画面构图乃至文字特效等内容，这也使得作者对于每一个分镜头的创作，都必须格外的严谨。
《镖人》在不久之前有过一段休刊期，而导致休刊的直接原因，就是因为作者许先哲先生难以创作出足够有张力的分镜，从这一点就可以看出，《镖人》在分镜这一点上，下了多么巨大的功夫。
在“独行本卷三”中，在西域大漠上的争斗即将打响，作者在这一卷中，运用了大量的广角镜头创作，完整的展现出西域的广阔与场景的宏大，特别是刀马一行人在逃命的过程中，遭遇了一场罕见的大沙暴，作者不惜耗费一整页的篇幅，来体现出沙暴的惊人威力。
另一个场景是在“独行本卷八”当中，作者给隋炀帝杨广和神秘角色知世郎设计了一场隔空对话，他将杨广设计成“龙”的形象，在浩瀚宇宙的背景下，完成了两个人的“碰面”。
同样的，这一幕为了展现出杨广的暴戾与君王气质，作者使用了大篇幅、画了很多大场景，充分展现了一代帝王的君威。
而在一些细节的刻画上，作者同样下功夫，在“独行本卷二”当中，有一段隋炀帝和大臣的对话。为了能够呈现出隋炀帝带来的压迫感，许先哲先生用了很多小镜头的创作，来刻画出隋炀帝的人物形象。
初看这一话时所带来的震撼，甚至让我一度以为，这是一部玄幻仙侠漫画，足以见得这部作品的分镜设计有多么细致。
当然，作为读者，我们并不需要懂得这么多分镜设计的知识，但是我们需要知道，一部好作品在阅读的过程中，画面衔接一定是连贯自然的，它能够随着情节需求的不同，分别展现出或是恢弘、或是细微的画面，进而迎合读者的想象，给读者一种身临其境之感。
02、画风——“另类港漫”的别致风格
经常看漫画的人都知道，全世界漫画的画风都可以归为三大类——日漫，港漫和美漫，这三种画风的区别相当明显。
日漫风格凭借其多样、精致乃至夸张大胆的画风，在全世界都非常受欢迎，而且日漫在绘画技法上比较自由，比如Q版人物、黑线表情等等，这些都是日漫创造出来的，再加上镜头的变换和透视的运用，可以给场景和人物带来不同程度的变形，从而带来了各种有趣的观感。
美漫则是完全不同，如果你看过漫威和DC两家的主流漫画就会发现，美漫偏向写实风格，从人体到场景，从线条到光影，无不传达着一股严谨的既视感，而且与黑白的日漫不同，美漫几乎是全彩色。
港漫可能很多人没看过，但是提起《风云》、《龙虎门》等经典影视作品，其原著都是香港地区发行的漫画。
而港漫的画风也和日漫、美漫有着明显的差异，它既不像日漫那么柔美，也不像美漫那么刚正严谨，它更像是二者优势的结合，既有夸张的动作表情，同时兼具清晰的肌肉轮廓，总之，现在关于港漫画风，的确是没有一个完全准确的定义。
确切的说，《镖人》的画风更加贴近港漫，但却又不完全像港漫，比如在女性角色的刻画上，就要更加柔美一些；
在战斗场景的打造上，作者并没有使用太多的特效手段，仅仅是通过动作、神情、景深等等元素，来传达战斗的激烈；
而且在人物特写方面，不同的角色都有着不同的风格，比如刻画主人公刀马的线条就非常的粗狂，而知世郎则是很凌乱，非常能够对应他神秘的身份。
可以说，作者在绘制不同的人物时，为了能够更加符合人物形象，因此也就在画风上做了细微的调整，使其能够与人物的内在更加贴切。
从《镖人》这部作品来看，“我的画风和你不一样”可不仅仅是一句玩笑话，反而还表达出了这部作品在画风方面的用心良苦，可以说，这样别致的画风差别对于读者而言，的确是一种优秀的观看体验。
03、黑白漫画——最适合武侠题材的色彩
相比于绝大多数的国产漫画作品，《镖人》并没有使用彩漫的形式发布，这或许和它最早在日本发布有关。
而关于“到底是黑白漫画好看还是彩色漫画好看”这个问题，想必是公说公有理，婆说婆有理，二者各有优劣，我们也不在喜好的层面做过多叙述。
但不得不承认的是，对于像《镖人》这部以历史为背景的武侠题材作品，黑白漫画风格绝对是能够让作品大放异彩的形式。
其原因在于，不管是“江湖文化”还是“侠客文化”，这都是中国独有的文化符号，而“黑白”的表现形式更有点像“水墨”的风格，与彩色漫画相比，黑白漫画的确与故事本身更加契合。
其次，《镖人》作为一部带有历史题材的成人向漫画作品，黑白漫画能够更加凸显其成熟的风格，第一眼就给人以浓浓的历史厚重感。
第三点则在于，黑白漫画更有层次感，相比于彩色漫画，在很多气势宏大的场景中，更容易让人产生一种“气吞山河”的感受。
而且《镖人》本身也有很多刀砍斧劈的暴力镜头，黑白漫画在这一点上，则是规避了一定的血腥程度。
最后一点更加关键，因为没有复杂的画面色彩，读者在观看漫画的时候，往往能更加沉浸在故事当中，不被画面干扰，这就是为什么很多看日漫的人，很难看进去美漫的原因，色彩尽管好看，但是却有着一定的阅读体验影响。
可以说，正是因为采用了黑白漫画的风格，《镖人》的故事才得以通过画面表现大放异彩。
04、画面元素——恰到好处的“暴力美学”
作为一部江湖题材的作品，打打杀杀自然是少不了，《镖人》的故事不缺少热血，更不缺少打架，尽管没有超能力的对决，但刀剑相向的场面也是着实能够让读者分泌肾上腺激素。
但是与美漫那种动辄“血流满地，脑浆炸裂”的场景不同，《镖人》在打斗场景上的设计尽管足够暴力，不过并没有多么让人感到反胃的血腥画面。
拳拳到肉的绘画，以及各种残肢乱飞的场景，也都是在为故事服务，进而能够体现出主人公一行人身陷囹圄的艰难处境。
其次，在战斗动作的设计上，作者把人物动作绘画的非常夸张，而且不失潇洒，可谓是“万军丛中过，片叶不沾身”，这在无形中，使得这种充满暴力的场面，盖上了一层美感的”滤镜“。
但有一说一，《镖人》并不是一部靠着大尺度画面博人眼球的作品，其战斗场面虽然略带血腥，不过总体来说仍然是做到了“点到为止”。
这种“恰到好处的暴力美学”设计极大丰富了画面，补充了读者在阅读时刺激感，同时还起到了为故事内核服务的深层次作用。
截止到目前，《镖人》漫画已经更新到148话，其在画面上的表现力丝毫不减，因为随着剧情的不断深入，关于皇宫、出巡等宏大的场景也开始逐渐登场，想必在后续的漫画当中，我们能够看到更多、更精致的画面。
纵观《镖人》这部作品，其在分镜、画风、色彩以及画面元素四个方面的设计，形成了完整的画面张力，再加上堪称“超高水准”的表现，反过来辅以故事情节大放异彩，这就是画面张力起到的更深刻的作用。
而这也是除了故事本身的因素之外，《镖人》这部作品为何能在诸多王道作品中突围的重要原因，一部好的漫画作品，不仅要有好的故事，优秀的画面表现也是重中之重。
《镖人》在这一点上的表现毋庸置疑，许先哲先生的坚持，已经被广大漫画爱好者看在眼里了。
不过在我看来，除了画面张力的作用之外，透过这些画面，我看到的是作者许先哲先生想要讲好一个故事的决心，完全有理由相信，这样的《镖人》在未来，一定能够迎来更高的热度。
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