羁文
压卷之作，座师从众多考生卷中抽出，压在上面加以推荐之卷也。即是国人最为推崇的”第一卷”。
文无第一。若论史上七绝之首，正如要评史上最美之人，乃见仁见智的问题。随社会价值观变化，各人审美观不同，并没有标准答案。
这里，作为笔者本人最喜爱、印象最深刻的七绝，是众多金陵怀古诗当中，晚唐诗人杜牧的【泊秦淮】。
杜牧，在晚唐众多名诗人中最有个性特色。其诗风与元（稹）白（居易）的媚潮流俗、温（庭筠）李（商隐）的婉丽晦涩都不同。
杜牧出身名门望族，祖父是宰相。自幼聪慧，饱读诗书，对政边经民极有兴趣和閑熟。
杜牧少年登科，但受到晚唐牛李党争之累，仕途不得意，沦为幕府多年。这种经历与李商隐极为相似，可是，杜牧不像李商隐那样颓废自悲，精神面貌一直开朗自奋。体现在作品上，小杜诗文字瑰丽，意境高雅；诗风英发豪爽，峻峭阳光；结构情理并茂，借景寄情，以情抒怀；内涵切要时务，诗以言志，诗以论事，不作无病呻吟。
七绝【泊秦淮】，就是一个好例子。
晚唐党争不止，国力衰微；藩镇拥兵自重，边患频繁，唐王朝已是百孔千疮。
杜牧一直关心朝政，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
某年杜牧客旅金陵，夜泊秦淮。六朝古都金陵的秦淮河，历来是达官贵人们享乐游宴的场所。诗人夜泊于此，眼见耳闻灯红酒绿，官吏富豪花天酒地。联想到晚唐国运日衰，当权者昏庸荒淫，便触景生情、感慨万千地写下了《泊秦淮》。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
此诗共四句，诗家常论为：首句写景。诗人用比喻手法，借烟水月沙四物，写出秦淮河笼罩着凄清寒冷，烟雾弥漫的深秋美景。
次句承上转下，交待了上句夜泊美景的时间地点，特别是通过”近酒家”三字，引出后两句。
三、四两句抒怀。杜牧用后陈亡国之典故，讥讽眼前达官贵人歌舞升平、骄奢淫逸的腐败无能，抒发对国家面临衰亡的痛切。
实际上，以四句诗连在一起，诠释同一场景将显得更为自然：
在深秋的秦淮河上，月色笼罩着凄冷的沙水，烟雾弥漫。诗人静坐孤舟，泊于秦淮酒肆之滨。对岸传来曼妙的歌舞和听者的赞赏声，花天酒地不知道国之将亡。此歌赫然是陈后主遗作，令诗人不禁想起，前朝陈后主骄奢淫逸亡国之痛。
四句诗既写景色，又写时间地点人物、活动情节，同时带进诗人的用典抒怀。全诗连写景带抒情，一气呵出浑然天成。
杜牧此诗写作艺术高超，思想内涵丰厚，选字用词精确巧妙，结构周密完美，一直为历代诗家所倚重推崇，被列为七绝的经典作品之一。
是以，七绝【泊秦淮】令人一睹，终生难忘。
施亦南
《全唐诗》里一共收录了四万多首诗，而且里面大部分都是流芳百世的千古名篇，其中七言绝句也是数不胜数，但是要说哪一首可以称为压卷之作，历来没有任何一个名家敢回答你。毕竟文学不像数学有一个标准的答案，仁者见仁，智者见智，每个人对于文学的理解不一样，那自然感受会不尽相同，所以这样的答案，其实是没有答案，只能够是依靠个人的感受来回答，那么我试着谈一下自己看法。
七言言绝句是诗歌中的一种题材，简称七绝，属于近体诗的范畴，一共是四句，每一句七个字，共计二十八个字，另外在创作中，一定要押韵，对仗一定要工整，不然的话就不能算是七绝。所以创作这一类题材对于文字功力要求很高，并不是那么随随便便一写。
那么七绝的起源大致可以追溯到南北朝时期，人们从乐府民歌，还有一些歌谣相结合，最终形成了这一诗体。不过南北朝时期并不成熟，只是到了唐朝之后，这一诗体才慢慢地定型，变得更为成熟，让后人有一个参考的范本。其中唐诗里有很多优秀的七绝，大部分的作品那都是脍炙人口，如果要说哪一首算是第一名，这还真不好说。
我个人比较喜欢杜牧的《秋夕》，这首诗情感细腻，诗人把皇宫里面的女子内心的世界，通过一种极为真诚的笔触描绘的淋漓尽致。通篇意境凄美，充满了感伤之怀。我并不是说这首就是压卷之作，只是我个人比较喜欢而已。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
杜牧是晚唐时期著名的诗人，他与当时的李商隐并称为“小李杜”，意思是他们两人的才华可以和李白，还有杜甫相媲美。而他的作品也的确是深受人们的喜爱，很多的作品，那都是广为流传，除了这首《秋夕》之外，还有《清明》、《江南春》、《赤壁》、《泊秦淮》等等，那也是难得的佳作。
以上只是我个人的看法，对于唐诗不敢多加妄评，更不用说是指出哪一首能够成为压卷之作，要知道唐诗它早已是我们这个民族的骄傲，试想如果没有唐诗的中国文学，那是一件不可想象的事情，也正是有了唐诗，才使得我们的文学更加丰富，也更加厚重。
品诗读词
曾经在前年回答过类似的问题，懒得旧瓶装新酒，直接复制过来，反正是自己的，不算抄袭。
事先声明，这十首只代表小编的个的喜好，纯粹并且主观。另外，和七言绝句相差无异的四句型七言乐府没有计算在内，否则王之涣的凉州词铁定会入选。还有，同一作者的七绝只选择自己比较入眼的一首，毕竟总得雨露匀沾不是？
上菜！
TOP10
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
——朱庆馀·《近试上张水部》
富含技巧的诗词比比皆是，但若是写到饶有情趣，雅致盎然，让人眼前一亮却是难上加难。能把询问行卷这种有些俗气的行为写得如此不落俗套又充满意趣，还不惹人厌烦，真心是让我五体投地。庆馀同志通过洞房后拜去见公婆这一系列的活动作为比喻，凭借浅浅的叙述，把自己的害怕、不安、期待等心情和诗中人物的心理活动完美合体，毫无违和。它本身就是一首绝佳的闺诗，却偏偏另有所指，又指到如此生动而不扭捏，真是让人击节不已。后来张藉也以相同技巧回赠了一首，一时间传为佳话。
当然历史上还有一首类似技巧的诗也是名传千古：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”同样的双层含意，同样的曼妙绝伦。
TOP9
别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
——张泌·《寄人》
古人真的是浪漫万分，一封寄出或没有寄出的情书都写得如此唯美温存。我想不论哪个女人看到这封情书，都会无法拒绝地爱上这个男人吧？诗中描写很是简单，只是说梦里重逢，极尽欣喜，两个人走在回廊，轻抚栏杆，慢声细语，分别之时更是难舍难分。看到此处，小心脏都软了下来，以至于连天上的月亮都被感动得一塌糊涂，为他们洒下了温柔的月光。全诗含蓄到爆，字里行间那层层叠叠的情意浓到化不开，委婉清新，把俗念写得干净分明，还有一种淡淡的惆怅锁在每个字里。
以诗为信，说尽相思，莫过于此。
TOP8
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
——李商隐·《嫦娥》
极致简单的一个场景，屏风、烛影、银河、晨星，四个意味深长的元素巧妙地叠架起来，勾勒出一幅无法释怀的画面。屏风之珍贵衬托生活不俗，可偏偏却用“烛影深”来衬托人的辗转难眠，无须任何抒情，孤独与寂莫瞬间喷涌。这还不算，偏偏还要有银河和晨星来雪上加霜。十四个字，将一个人的孤独意味毫无保留地伸展出来。按理来说，诗写到这里已经尽了，可是作者妙笔一转，又进了一步。仿佛撕开了伤口，直指本心。关于这首诗，历来的解读比较多，在这里直接略过，只看本意就好。
是不是当初一个错误的选择，就会让自己走上了另一条路，只剩下一个人慢慢地品尝痛苦，而更痛苦的，就是没有假如，也无法回头。
TOP7
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
——刘禹锡·《乌衣巷》
这首诗天下闻名，闻名到只要谈及怀古名篇，便不可不提。此诗妙就妙在全诗没有一句感叹或抒情，甚至连人物都没有。白居易有首类似之作，“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”说的也是感怀人间变化，通过明确的词汇，如“寥落”、“寂寞”，再加对人物的描写来表达一种世事无常的苍凉。但老刘这首诗，甚至连这些词汇都没有，全篇用一半说景色，让“野草”、“夕阳”自带了沧桑属性，然后笔锋一转，加了“燕子”又让诗句秒变清新，笔锋又转，这只燕子的去向更加浓了岁月变迁的味道。
我拜服的是，全诗并没有作者明确的观点或感情，客观入骨，却偏偏让你感慨万千。
TOP6
落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
——杜牧·《遣怀》
前人说：“魏晋人物晚唐诗”，指的就是风流。当然这种风流并不是指生活作风，而是指人物的性情、魅力和雅致。单以七绝而论，杜牧堪称君王级别，三百首里七绝篇中以樊川为最便是明证。这首诗在小编眼里意味无穷，只是平铺直叙地说自己十年来的放荡生活，而这种放荡貌似还真是与女人牵扯不清的那一种。如此毫无正能量，毫无品性情怀的作品偏偏起个名字叫《遣怀》，就不得不令人心痛了。是的，不论十年中是不是沉沦堕落，他都被贴上了一个“青楼薄幸名”的标签。于是，诗人把它变成了自嘲，并落在纸上。所有的委屈、失意、辩解、痛恨、冷漠、孤独一个字也没有，一句也不说，只是轻轻点头，微然一笑。好吧，你们说怎么样就怎么样吧！
原来，一个人可以悲伤到这种地步！
TOP5
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——王昌龄·《芙蓉楼送辛渐》
小编选这首诗的初衷并不是因为最后一句品性高洁和深具君子之风。完全只是因为前两句的音律美到心神不宁。是的，诗歌，首先应当是一种音乐。平仄相间，起承顿挫，吟哦之间，文字宛如乐符一般从唇齿中弹奏开来。没有任何的配乐，单单是文字的诵读，就已经是一首绝妙的乐曲了。诗词的最大魅力不就在于此么？诗经是民歌，楚辞是歌赋，乐府是可以唱的，诗是必须吟哦的，词也是按谱填的，至于元曲更是如此。这一首诗小编最爱的就是前两句，一醉如死！知道么，哪怕不明白诗意，读起来也是节奏感爆棚，而且韵脚也用得好，上平七虞里的那些字本身就自带情感天赋，而且全部点满。
那一颗颗字里的淡然独处和从容宁静，亦如空谷幽兰，让人情不能已。
TOP4
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——李白·《早发白帝城》
钱钟书先生说“诗可以怨”，后辈如我深以为然。古诗写忧愁容易，写到“不怨”真是少到可怜。青莲的这一首不但“不怨”，而且洒脱磊落，仙气十足！是的，这一首的仙气直逼千古，无可抗手。如果不看作者只看诗意，这哪里凡人，一日千里，过山万重，分明是误入凡间的神仙中人好不好？更难得的是诗中的大气和胸怀，不染凡尘，不系凡心，随心而欲，随身而行。想想都有一种把自己融化到天地之间的悸动。诗仙当时的心情小编没有资格去揣测，但如此脱乎尘上超脱挺拔的感觉，千年之下，读起来都疏狂放达，气韵横飞。
好吧！忍不住要来上一瓶白酒遥酹古人了！
TOP3
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
——杜甫·《江南逢李龟年》
以前一直没觉得这首诗好在哪里？除了最后一句薄有小资情调以外，真的是太平常了。尤其是前两句，哪怕是初学写诗词的人都不会这样去写，毫无新意，毫无格调。一直到有一天，看到傅庚生先生的一本书，他在书中这样评价这首诗，“雄浑苍凉，耐人循讽”，正是因为这首诗没有任何修饰、没有景物、更没有那些虚拟或想象的元素堆砌，极致寻常的写实，简无可简的叙述，反倒是将世事繁杂、人情冷暖，沧桑变化说得无比通透，让人怅然若失。如果说老禹锡的那首《乌衣巷》尚有雕琢痕迹，那么这一首绝对的浑然天成。
以至于像我这种粗鄙的凡夫俗子，要过好多年之后才有幸发现它的好来！
TOP2
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！
——陈陶·《陇西行》
前两句壮怀激烈，杀气冲天，颇有精忠报国的气概。只是，只是后两句毫无过渡地急转直下，从战场直霍然转到家里，以思念丈夫的妻子做为做为收尾。让人读罢心中大恸！为国捐躯错了么？思念丈夫错了么？让人妻离子散对么？使得国破家亡对么？连作者都给不出答案来，只有无尽的叹息。最让小编情伤的就是最后两句，原来，世界上最痛苦的事情并不是绝望，而是无尽的等待，永远也等不到的等待。总听人说“哀莫大于心死”，读到这首诗的时候，便想，那种痛彻入骨的等待想必比心如死灰更加断肠吧？世界上还有什么事情能比等到了绝望更让人悲伤？所有的幻想和希望都碎落一地，拾拣不起。
千年之下，读之尚且心碎，何况当时的世人呢？
TOP1
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
——张继·《枫桥夜泊》
其它的绝句我都能说出好来，最起码能附庸风雅地振振有辞，唯独这一首让我无言以对，直接发呆，整个人就在这二十八个字里痴了，醉了，死了。脑海里一片空蒙，不知心归何处，身在何方？如果非要说优点，颜色、声音、动物、植物、人物、时节、景色、音律、意象、心情……无一不备，无一不妙。给我造成的后遗症就是，每次读起来我都恨不得回到那个夜晚，哪怕倾尽所有，也要疯狂地寻找那一艘小船，然后长跪在张继的身后，表达自己的膜拜之情。张晓风在她的散中说那是一场“不朽的失眠。”，是的，在哪个夜晚，整个大唐的天地精华都灌注在他的身上，紫微附体、文昌加身。
就这样，一个失意的人，一场不朽的失眠，成就了一首无法复制的神品。
亦有所思
唐诗七言绝句的压卷之作是哪首不好定。但这9首唐诗肯定是绝了。
王正峰
王维，字摩洁，太原祁（今山西省祁县）人。早年有着积极进取的精神，因而写一些情调昂扬，气概豪迈的诗篇：后来＂长斋奉佛＂，虽然也有对封建官场不满的诗篇，但大多是寄情山水，
王维是唐代山水田园诗派的代表人物，晚年写的大量山水诗，刻画细致，清新自然，词秀调雅，别树一帜。代表作：《终南山》《使至塞上》《桃花行》《山居秋暝》等。
七言绝句《渭城曲》
渭城朝雨邑轻尘 ，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。
这是一首送别名作，全诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情。唐时即被谱曲名《阳关三叠》，历代广为流传。
七言绝句，王昌龄《芙容楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴 ，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如向问，一片冰心在玉壶。
王昌龄：字少伯，长安人（今西安市）在开元、天宝年间，以诗名重一时，有＂诗家天子王江宁＂之称，。他的诗内容丰富，以边塞、宫怨、送别之作成就最高。擅长绝句，尤以七绝见长，意新格俊，雄浑自然
被后人称为＂开天圣手＂代表作巜出塞》《芙容楼送辛渐》。
陈年往事1222
《将赴吴兴登乐游原一绝》：清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。 欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
《遣怀》：落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《赠别》：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
《赠别》：多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《金谷园》：繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
汉月秦关
资料显示唐诗七言绝句压卷之诗，有几十首之多。其中有王之涣(凉州词)丶李白(早发白帝城)、王维(送元二使安西)、杜牧(清明)丶王昌龄(出塞)、刘禹锡(乌衣巷)、王翰(凉州词)等，但本人认为王之涣(凉州词)堪称压卷之最。内容如下:
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
芜笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
那么这首诗究竟具备了什么魅力，以至于可以得到这么高的评价？这首诗在通常归为边塞诗之类。边塞诗题材大多来自当时的边塞生活。本诗的第一句就不同凡响，提起关于黄河的古诗，大家总能想起"黄河之水天上来，奔腾到海不复回"的波澜壮阔，在这句诗中，黄河自上而下，以雷霆万钧之势朝东流去。而本诗第一句却是自东向西，至下而上，用恢宏的想象力，描绘出黄河仿佛像是从白云间流出一样。起首这句诗的大气是可以和李白的名句相匹敌的。此句一出边地辽阔悠远的景色便呼之欲出，不愧为千古奇句。
第二句继续写景，用"一片"和"万仞"的对比，极其强烈地突出了人类所建之城的渺小孤单，而自然的雄伟壮丽和人类文明的渺小。那么生活于此中的边塞人们的凄清与苦楚，就呼之欲出了。古龙小说《陆小凤》中的"白云城主""叫叶孤城"化用了这首诗的前两句，这大概就是这首诗在千年之后的影响的余力。
三四句开始了两个意思的对比。第三句中边地的芜笛吹奏的却是江南的《折杨柳》曲。这句既点出了驻守在这里的人的身份一一身在西北的江南人士，同时点出了他们心中的乡愁。但是，作者在这里却仿佛在用"何须怨"三字劝解他们:何必用芜族的笛子来吹奏《折杨柳》曲来抒发你们思乡的哀怨呢？
这似手违反人之常情，但是作者在第四句中解释了原因。在这句里，江南的春风和西北的玉门关被一个"不度"连接了起来。在这个远隔千里，连春风都吹不到的地方，如果总是吹奏《折杨柳》曲，沉侵于思乡之情当中，那此情恐怕会绵绵无期了。作者用这种正话反说的方式，表达了对忍受边地苦寒並且离家万里的戌卒的同情。也许正是这首诗在写景上的雄伟壮阔，写情上的深切感人以至于认为唐诗七绝之最。
最后让我们回过头来，看着王之涣这首诗的今意吧！
纵目望去，黄河渐行浙运，好像奔流在漆绕的白云中间，就在黄河上游的万何高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。
何必用芜笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
思谦
说到唐诗中的七言绝句，实在有许多千古流芳的佳作。不过其中最为著名的，当属王昌龄的《出塞·秦时明月汉时关》和王翰的《凉州词·葡萄美酒夜光杯》。这两首七言绝句，历来广受好评，曾多次被誉为七绝之压卷之作！本文重点介绍一下王翰的《凉州词·葡萄美酒夜光杯》一诗。
该诗全文如下：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
释义：在美丽精致的夜光杯之中，盛满新酿造而成的葡萄美酒。想痛快的开怀畅饮之时，征战的音乐已在马上响起来了。我们醉倒在战场请不要见笑。试问古往今来，去征战的将士有几人可以活着回去呢？
诗人王翰，字子羽，今山西太原人。在玄宗时期曾经为官，后被贬为道州司马，死于道州。王翰性情豪放，喜爱作诗赋歌。上述的《凉州词》写于边塞，可谓慷慨激昂，动人心魄。全诗虽然只有短短的4句，却将战争的残酷，以及军人视死如归的旷达心态表现得淋漓尽致。
首句“葡萄美酒夜光杯”，形象的描写了一场出征将士的盛宴。可以试想，在荒寒的边塞之中，环境极为艰苦，战事连连，能有一场盛宴对将士们而言是十分难得的。该句十分形象的描写了将士们开怀畅饮的场面。语言明快、优美，极富感染力。这是将士们生活的真实写照，为全诗奠定了基调。
第二句“欲饮琵琶马上催”，此句笔锋一转。正当将士们开怀畅饮之际，出征的琵琶音乐响起来了！“欲饮”二字，进一步深化了场面的热烈，表现了将士们豪放的性格。可以想象，这种热烈的场面，绝非一般。但就在这种场面之中，忽然传来了催将士们出征的琵琶声。琵琶原是西域盛行的乐器，渲染了战前的紧张气氛。
第三句“醉卧沙场君莫笑”，则重点描写了军人的开朗豁达的状态。虽然琵琶曲已经开始催将士们出征，但是该喝还是要喝，喝醉了也无妨！最多喝醉了战死沙场，只要各位不要取笑就行！这不是在宣扬战争的可怕，而是在赞扬将士们视死如归的精神；这不是在哀叹生命，而是礼赞了同生共死的兄弟情怀。
最后一句是“古来征战几人回”。王翰身处盛唐，盛唐国力强盛，那时的军士，都有时代之豪情，不怕死亡，不畏惧战争，以求建功立业。然而，当久经沙场之后，他们彻底清醒过来，认识到自己终究只是朝廷镇压边民的工具而已。他们看到铁一样的事实：大多数戍边战士都战死沙场。这是战士们对于残酷战争不满的真情流露。仔细品味，令人心酸！
此诗堪称唐人边塞诗的极品，语言流畅，铿锵有力，有极强的感染力。明代文人王世贞推该诗为唐人七绝的压卷之作，此言不虚。
关于唐诗的七言五言绝句压卷之作，自古以来就众说纷纭。王翰的《凉州词》（葡萄美酒夜光杯）在唐诗中占有突出的地位。王世贞说它是“无瑕之璧，盛唐地位，不凡乃尔。”宋顾乐称它“气格俱佳，盛唐绝作。”谈点个人看法。
这首诗没有直接描写残酷的战争场面，相反写的却是军中盛宴场面。但是每一句都传达出作者的反战情绪，充满着作者对战争的厌恶和反对。
“葡萄美酒夜光杯”，边塞苦寒，无以为乐，只有饮酒。酒，是西域生产的“葡萄美酒”，杯，是西域有名的“夜光杯”，一定也有美味佳肴，好一个军中盛宴场面，具有浓郁的边塞军营色彩。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”佳肴美酒难以消除将士的厌战情绪，借酒浇愁愁更愁，酒醒之后更觉边塞的苦寒，更觉难以排遣的孤寂和伤感！
“欲饮琵琶马上催”，只因酒后愁更愁，所以饮酒不想停下来，还想继续饮酒，无奈琵琶声似军中号令，催促将士赶快出发。一个“催”字，写出了将士们要马上奔赴战场，面临生死诀别！
“醉卧沙场君莫笑”，醉就醉吧，就是醉了，躺在战场之上，也请诸位不要见笑。有人说这句诗表现出来的是将士们豪放兴奋的感情，亦或有视死如归的勇气。但是联系整首诗来看，正如《唐诗别裁》里评价“故作豪放之词，然悲感已极！”貌似将士们的豪迈旷达之语，实则表现出将士们内心深处极大的忧伤和悲痛！
“古来征战几人回？”从古至今，远戍边塞征战的将士能有几个回来的？一个反问句，道出来一个从古至今的普遍事实:历朝历代战争不断，统治者视将士们的生命为草芥，作者控诉的已不是将士们的一次出征，而是对历朝历代战争发起者的谴责和痛恨！
三尺讲台两袖清风
《出塞二首·其一》
唐 王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
号称诗家天子、七绝圣手的王昌龄写的这一首出塞诗，第一句首先采用了互文的修辞手法描写了祖国的大好河山。第二句写征夫，也就是戍边士卒们保卫边关的积极行动，而第三句和第四句则勾勒出了一位龙城飞将李广一样勇武善战、斗志高昂的统帅形象。返看全篇诗语，诗意纵横时空，豪气冲天，充分表达了诗人热爱和平，热爱祖国，慷慨激昂，积极向上的雄心壮志。这是一篇最能激励男儿当自强的七言绝句。所以历代人都认为，王昌龄的这首出塞诗可以做唐诗七言绝句的压卷之作。
