在頭條可以看到很多剛入門的攝影愛好者。剛入門不是一個貶義詞，其實我經常會再次翻閱【紐約攝影教材】，這是一本教授攝影入門的書籍，然而我還是會經常拿起它。這本書告訴你，攝影是有原則的，遵循和打破原則都需要你對攝影有更深刻的理解。
今天閒著沒事，又找來薇薇安的片子，慢慢地欣賞。6X6的構圖，難度很大。或者說，非常大。基本上，能夠駕駁6X6的，都是高手。6X6+標頭的構圖，難度更大，但是，薇薇安做到了。做好了。要知道她是街拍，這個難度顯然大於風景拍攝。
街拍是用圖片講故事。它是利用人的視覺習慣，通過靜態畫面的展示，在讀者的心中完成作品。在中畫幅攝影中，6X6+標頭是很難用的，同比，在135幅面，35和50都很難用，如果一定要比較的話，僅就人文攝影而言，35的難度要小於50，更小於28。50和28我會在有時間的時候寫。
前提再次重複，僅僅是就人文攝影而言。我們在這裡討論鏡頭，討論攝影的理解，都是在人文攝影這個區間內討論。我們所有的討論還有一個前提：不剪裁。
不剪裁的前提，是你需要對你的鏡頭，有深刻的理解。在前面的篇幅，我們著重講了距離感。對於定焦鏡頭來說，每一個焦段都有自己適用的距離。沒有哪一枚定焦鏡頭，適合所有題材，或者所有距離的拍攝。但這並非就是侷限性。
所謂侷限性，是你對攝影的理解，鏡頭的理解，焦段的理解，還不夠透徹。
另外，我一直強調35毫米的拍攝距離，鏡頭標定的最近攝影距離到十米之間。這個距離是人文的距離，是35毫米專屬的人文距離。這當然是一家之言，你可以有自己的理解和判斷。之所以再次強調這個距離，是因為我認為，這個距離可以完整地講述一個有趣的故事。僅僅是我認為。還是那句話，你可以有自己的理解和判斷。關於攝影的理解，是很唯心的表述，贊同與反對，都很正常。
我們強調距離，目的有兩個，一個是構圖，能否包下你要講的故事，另一個是透視效果，不同的景深給人不同的感受。
能把構圖講清楚的人不多。不是說這些攝影家缺乏必要的常識，而是攝影的構圖，需要一圖一解，或者說，沒有放之四海而皆準的構圖原則。常見九宮格，三分法，黃金分割，等等，所有這些方法，都要對應不同的畫面去理解。
那麼構圖真的沒有基本的法則可以依賴嗎？
當然是有的。這個基本的法則，叫做視覺習慣。
什麼是視覺習慣？從左往右看，從上往下看，對角線觀察時，從左上角往右下角看，都是人的視覺習慣。但有一些人，觀察四周環境的時候，是打破視覺習慣的。比如有的老刑偵，看人是從下往上看，從腳看起，最後看人臉。這個好處是，你一眼就能記住這個人的穿衣打扮。先從臉看起，往往會被人的面部特徵所吸引，從而忽視其他的細節。
學名叫什麼？應該是叫視覺跳躍原理。視覺跳躍原理對於攝影人來說是把雙刃劍，基於這個理論，我們經常會犯一些構圖常識錯誤。比如，人的腦袋後面長了一根樹杈，或者，畫面的某個角落多出些奇怪的東西。這個時候我們就不得不採取PS大法，或者剪裁大法。但是，如果你能熟練掌握這個原理，你就會讓觀眾的注意力，首先定格在你想表述的主體之上。如果你的畫面主體是在畫面右邊的三分之一處，那麼，你得讓觀眾的目光迅速略過前面的三分之二，因為，人的視覺習慣是從左到右。如果觀眾的目光在前面停留的太久，你會得到這樣的評價：主體不突出。或者，主體太多，視覺分散。
注意，我們說的視覺習慣，是觀眾的視覺習慣，但千萬不能是一個合格攝影師的視覺習慣。一個合格的攝影師，不能只被需要拍攝的主體所吸引。正如我們前面所說，你至少要看看腦袋後面的樹杈，換一個角度再拍攝。
攝影師要養成上下，左右，四角的觀察習慣，或者說視覺習慣，並且一定要克服視覺跳躍的下意識。視覺跳躍，只能留給觀眾。
這也是決定性瞬間的難點。在那一個瞬間，攝影師不可能做到這麼細緻的觀察，只能是依靠直覺。當然，有很多決定性瞬間是採取陷阱拍攝的方式完成的，事先已經做好了構圖，設定好了景深，就等決定性的兔子蹦進來。這是一種拍攝方式。最難的，當然是瞬間的反應。這也是我們與大師的差距所在。
關於這一點，我們要老老實實承認，在藝術領域的頂尖範疇，只有那麼一小撮人存在。你和大師之間的距離，或許差的不是技術能力，而是天賦。
有的人會想，如果我在那個時刻，在那個距離，正好拿起相機，我也能拍下。在我接觸的攝影人當中，這種人很多，甚至是主流思維習慣。
我一般會說，是的，你在你也行。我總不能說，你一輩子也站不到那個點上。
要想站到那個點上，真的不容易。我不願意說鏡頭後面那顆頭的話，因為你要有後面那顆頭，需要的條件太多了，對鏡頭焦段的理解，對距離內透視關係的理解，對大眾心理的理解，對視覺習慣的理解，對將要拍攝，或將要發生事件的電影腳本式技術分解與理解......說真的，對於攝影愛好者來講，你能把一個焦段用明白，已經很不容易了。攝影入門很簡單，想往裡多走一步都很難。
有部關於攝影人故事的紀錄片，《地球之鹽》，推薦大家都看一看。
35毫米鏡頭，是相對容易敘述人文故事的鏡頭。這個小廣角在10米內的拍攝，很容易就包住整個故事框架，通過景深的選擇，可以誘導觀眾的視覺習慣。當你能夠熟練使用35毫米鏡頭時，你就會明白，這個焦段在人文攝影中，真是太好用了。簡單，方便，快捷。並且，能夠把故事背景交待給觀眾。我們前面說了，人文攝影是有背景的故事，沒有背景交待，那是純粹的人像攝影，或者某個貓啊狗啊的主體攝影。
說點題外話，可能前面已經說過了。那就再重複一遍。很多初學攝影的朋友，尋求一鏡走天下，他們最大的焦慮，是拍不到怎麼辦？24-70對於他們來說都是不夠用的，因為24不夠廣，70不夠長......可是你搬個板凳坐下來想一想，這種顧慮是否多餘？我要告訴你的是，每一個人都有自己習慣的焦段，或者說，適合的焦段，這也意味著，鏡頭的購入，不需要大而全。找到你習慣，或者喜歡的那個焦段，把這個焦段用好，才會拍出你自己的風格。另外，創作是一種主動精神，攝影不是撞大運，不用擔心撞不到怎麼辦，你要擔心的是，你用你習慣或喜歡的焦段，能不能拍出讓自己滿意的作品，這才是一鏡走天下的真諦。一個35毫米鏡頭，一個50毫米鏡頭，或者一個85毫米鏡頭，足夠你走天下了。
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