在头条可以看到很多刚入门的摄影爱好者。刚入门不是一个贬义词，其实我经常会再次翻阅【纽约摄影教材】，这是一本教授摄影入门的书籍，然而我还是会经常拿起它。这本书告诉你，摄影是有原则的，遵循和打破原则都需要你对摄影有更深刻的理解。
今天闲着没事，又找来薇薇安的片子，慢慢地欣赏。6X6的构图，难度很大。或者说，非常大。基本上，能够驾驳6X6的，都是高手。6X6+标头的构图，难度更大，但是，薇薇安做到了。做好了。要知道她是街拍，这个难度显然大于风景拍摄。
街拍是用图片讲故事。它是利用人的视觉习惯，通过静态画面的展示，在读者的心中完成作品。在中画幅摄影中，6X6+标头是很难用的，同比，在135幅面，35和50都很难用，如果一定要比较的话，仅就人文摄影而言，35的难度要小于50，更小于28。50和28我会在有时间的时候写。
前提再次重复，仅仅是就人文摄影而言。我们在这里讨论镜头，讨论摄影的理解，都是在人文摄影这个区间内讨论。我们所有的讨论还有一个前提：不剪裁。
不剪裁的前提，是你需要对你的镜头，有深刻的理解。在前面的篇幅，我们着重讲了距离感。对于定焦镜头来说，每一个焦段都有自己适用的距离。没有哪一枚定焦镜头，适合所有题材，或者所有距离的拍摄。但这并非就是局限性。
所谓局限性，是你对摄影的理解，镜头的理解，焦段的理解，还不够透彻。
另外，我一直强调35毫米的拍摄距离，镜头标定的最近摄影距离到十米之间。这个距离是人文的距离，是35毫米专属的人文距离。这当然是一家之言，你可以有自己的理解和判断。之所以再次强调这个距离，是因为我认为，这个距离可以完整地讲述一个有趣的故事。仅仅是我认为。还是那句话，你可以有自己的理解和判断。关于摄影的理解，是很唯心的表述，赞同与反对，都很正常。
我们强调距离，目的有两个，一个是构图，能否包下你要讲的故事，另一个是透视效果，不同的景深给人不同的感受。
能把构图讲清楚的人不多。不是说这些摄影家缺乏必要的常识，而是摄影的构图，需要一图一解，或者说，没有放之四海而皆准的构图原则。常见九宫格，三分法，黄金分割，等等，所有这些方法，都要对应不同的画面去理解。
那么构图真的没有基本的法则可以依赖吗？
当然是有的。这个基本的法则，叫做视觉习惯。
什么是视觉习惯？从左往右看，从上往下看，对角线观察时，从左上角往右下角看，都是人的视觉习惯。但有一些人，观察四周环境的时候，是打破视觉习惯的。比如有的老刑侦，看人是从下往上看，从脚看起，最后看人脸。这个好处是，你一眼就能记住这个人的穿衣打扮。先从脸看起，往往会被人的面部特征所吸引，从而忽视其他的细节。
学名叫什么？应该是叫视觉跳跃原理。视觉跳跃原理对于摄影人来说是把双刃剑，基于这个理论，我们经常会犯一些构图常识错误。比如，人的脑袋后面长了一根树杈，或者，画面的某个角落多出些奇怪的东西。这个时候我们就不得不采取PS大法，或者剪裁大法。但是，如果你能熟练掌握这个原理，你就会让观众的注意力，首先定格在你想表述的主体之上。如果你的画面主体是在画面右边的三分之一处，那么，你得让观众的目光迅速略过前面的三分之二，因为，人的视觉习惯是从左到右。如果观众的目光在前面停留的太久，你会得到这样的评价：主体不突出。或者，主体太多，视觉分散。
注意，我们说的视觉习惯，是观众的视觉习惯，但千万不能是一个合格摄影师的视觉习惯。一个合格的摄影师，不能只被需要拍摄的主体所吸引。正如我们前面所说，你至少要看看脑袋后面的树杈，换一个角度再拍摄。
摄影师要养成上下，左右，四角的观察习惯，或者说视觉习惯，并且一定要克服视觉跳跃的下意识。视觉跳跃，只能留给观众。
这也是决定性瞬间的难点。在那一个瞬间，摄影师不可能做到这么细致的观察，只能是依靠直觉。当然，有很多决定性瞬间是采取陷阱拍摄的方式完成的，事先已经做好了构图，设定好了景深，就等决定性的兔子蹦进来。这是一种拍摄方式。最难的，当然是瞬间的反应。这也是我们与大师的差距所在。
关于这一点，我们要老老实实承认，在艺术领域的顶尖范畴，只有那么一小撮人存在。你和大师之间的距离，或许差的不是技术能力，而是天赋。
有的人会想，如果我在那个时刻，在那个距离，正好拿起相机，我也能拍下。在我接触的摄影人当中，这种人很多，甚至是主流思维习惯。
我一般会说，是的，你在你也行。我总不能说，你一辈子也站不到那个点上。
要想站到那个点上，真的不容易。我不愿意说镜头后面那颗头的话，因为你要有后面那颗头，需要的条件太多了，对镜头焦段的理解，对距离内透视关系的理解，对大众心理的理解，对视觉习惯的理解，对将要拍摄，或将要发生事件的电影脚本式技术分解与理解......说真的，对于摄影爱好者来讲，你能把一个焦段用明白，已经很不容易了。摄影入门很简单，想往里多走一步都很难。
有部关于摄影人故事的纪录片，《地球之盐》，推荐大家都看一看。
35毫米镜头，是相对容易叙述人文故事的镜头。这个小广角在10米内的拍摄，很容易就包住整个故事框架，通过景深的选择，可以诱导观众的视觉习惯。当你能够熟练使用35毫米镜头时，你就会明白，这个焦段在人文摄影中，真是太好用了。简单，方便，快捷。并且，能够把故事背景交待给观众。我们前面说了，人文摄影是有背景的故事，没有背景交待，那是纯粹的人像摄影，或者某个猫啊狗啊的主体摄影。
说点题外话，可能前面已经说过了。那就再重复一遍。很多初学摄影的朋友，寻求一镜走天下，他们最大的焦虑，是拍不到怎么办？24-70对于他们来说都是不够用的，因为24不够广，70不够长......可是你搬个板凳坐下来想一想，这种顾虑是否多余？我要告诉你的是，每一个人都有自己习惯的焦段，或者说，适合的焦段，这也意味着，镜头的购入，不需要大而全。找到你习惯，或者喜欢的那个焦段，把这个焦段用好，才会拍出你自己的风格。另外，创作是一种主动精神，摄影不是撞大运，不用担心撞不到怎么办，你要担心的是，你用你习惯或喜欢的焦段，能不能拍出让自己满意的作品，这才是一镜走天下的真谛。一个35毫米镜头，一个50毫米镜头，或者一个85毫米镜头，足够你走天下了。
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