“所有的交響樂團的人都知道武漢，你知道為什麼？因為所有交響樂團所使用的大鑼，所有最好的鑼，都是從武漢來的。”作曲家譚盾說。
新冠疫情爆發後，譚盾在飛往比利時的飛機上，無休無眠地寫出了《武漢十二鑼》，以此獻給正在與病毒做抗爭的武漢人民。
2月15日，《武漢十二鑼》在比利時安特衛普伊麗莎白音樂廳世界首演，首演當晚，譚盾表示，一定要帶《武漢十二鑼》回家。
譚盾
4月12日晚，在武漢解除封城令的第5天，譚盾真的帶著《武漢十二鑼》回家了。
這是《武漢十二鑼》的中國首演，中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威、德國、以色列等十國藝術家，於武漢、上海、紐約三地，通過3D、5G在線聯袂演奏。
“我最開始有這個想法，是在飛去比利時開音樂會的時候，那時候（中國）疫情特別嚴重，我在飛機上看到報紙，心裡很不安。”
譚盾說，香港迴歸的時候，因為要用編鐘，他和大提琴家馬友友在武漢待了很長時間，所以他對湖北的編鐘、湖北的鑼、湖北的古樂器、湖北的楚文化、古音樂的手稿，很有情感。
“我在飛機上聽到了螺旋槳的聲音，嗡嗡嗡，我總覺得好像是武漢的鑼聲。武漢的鑼在全世界留下了英名，無論是從貝多芬的音樂還是到馬勒的音樂，非有武漢的鑼，才奏不可。那一瞬間，我就覺得，就是它，應該寫一個《武漢十二鑼》，獻給正在武漢隔離中的、祈禱的武漢的朋友。”
比利時首演當晚，譚盾便發願，一定要帶《武漢十二鑼》回家，帶回給武漢的父老鄉親、中國的父老鄉親聽。然而首演完後，全球的疫情開始了。
“突然你就發現，所有歌劇院、交響樂團都停滯了，怎麼辦呢？限制恰恰是創作的源泉。交響樂團休息了，我們要一個一個去找音樂家，看看他們有沒有志願戴著口罩工作。”
譚盾邀請了世界各國的頂尖音樂家參與演出，但受疫情影響，無論是演出還是排練都遇到了非常大的阻礙。
沒有樂隊、沒有合唱團，大家分散在各個國家，沒有辦法同時彙集在一起，譚盾只好這裡弄個手機，那裡弄個網絡，這裡弄個錄像，那裡用個實況，雲溝通、雲練習、雲演奏。
分散在世界各地的獨奏家、獨唱家，就在這樣的“東拼西湊”之下，艱難地完成了一次又一次的排練。
參與演出的大提琴家lssei Herr說，“讓我繼續做這個項目的動力，是作品裡蘊含的重要意義。”
參與演出的小提琴家Alexandrina Boyanova則說，“音樂的主旋律，靈感來源於一段古老的經文，我認為很重要的是，我們找到這些精神的支柱。”
4月12日晚，譚盾將世界各地的音樂家“雲”聚在了一起。演出一開始，他便通過5G連線湖北省博物館，敲響了曾侯乙編鐘的唯一複製品。熒幕內外的音樂家隔屏相望，默契配合，帶來了一段動人心魄的音樂。
譚盾選擇使用十二個大鑼，也有其寓意。在中國傳統文化中，“十二”代表了十二節氣、十二時辰、十二生肖，喻示著大自然與人類和諧共處和生命不息的輪迴再生。
演出現場，十二面鑼也採用了雲合作——六面鑼在雲舞臺上，另外六面鑼在實景的中國（舞臺上），“《武漢十二鑼》其實就是聲音的書法。3D、5G是科技，讓它跟靈魂擁抱，跟傳統擁抱。”
演出現場，主持人汪涵問譚盾，創作《武漢十二鑼》時最想傳達什麼樣的情感，譚盾答，希望、溫暖、愛和祝福。
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