黃賓虹（1865—1955），近現代國畫大家、學者，中國山水畫承前啟後的一代宗師。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。其山水畫風渾厚華滋，意境深邃，偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。山水畫受李流芳、程邃、程正揆及髡殘等影響，兼法宋、元，屢經變革，自成獨特面目。中年畫風蒼渾清潤；晚年尤精墨法，趨向黑、密、厚、重，創“五筆七墨”之說，有時在濃、焦墨中兼施重彩，並以“明一而現千萬”的表現手法，寫出渾厚華滋的山川神貌。繪畫之外，從事繪畫史論、篆刻的研究和教學，著有《古畫微》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
黃賓虹語錄
臨竭力追古，遺貌取神，成一家法，傳無盡燈，其與韓、柳、歐、王有功古文辭，無多差別。
夫唯搜採廣博，極深研幾，能合眾長以為己有。古人成法，歷歷如見，棄其糟粕，掇其精華，而後筆筆自家寫法，亦筆筆自古人得來。
臨摹並非創作，但亦為創作之必經階段。我在學畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。所應注意者，臨摹之後，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。
畫之創造，古人經過之路，學者當知有以採擇之，務研究其精神，不徒師法其面貌，以自成家，要有內心之微妙。
臨摹古人名跡，得其神似者為上，形似者次之。有以不似原跡為佳者，蓋亦遺貌取神之意。古來各家用筆用墨，各有不同，須於名跡中先研求如何用筆，如何用墨，依法對寫，與之暗合，是為得神。若以跡象求之，僅得貌似，精神已失，不足貴也。
近悟於古蹟與遊山寫稿融會一片，息立面目，漸覺成就可期。
作畫最忌描、塗、抹。描，筆無起伏收尾，也無一波三折；塗，是僅見其墨，不見其有筆，即墨中無筆也；抹，橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用。
減筆山水，頓有千巖萬壑之思。以少許勝多許法也。然較繁密為尤難。
山以其時光的不同，可分朝陽山、正午山、夕陽山。朝陽山與夕陽山，因陽光斜照，所以呈半陰半陽。正午山因陽光直射，所以近處平坡白，而遠處山巒黑，畫中山水，常見近處清淡，遠山反濃黑，即是此理。如畫夜山更宜用重墨。
積點可成線，然而點又非線，點可千變萬化，如播種以子，種子落土，生長成果，作畫亦如此，故落點宜慎重。芥子園中論畫點，似嫌過板，法宜活，而不宜板，學者應深悟之。
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