五一期間去了趟杭州，杭漫節展會人實在太多，逛了一個小時就出來了，毫無收穫。杭漫節附帶的活動倒是參加了不少，通過跟很多前輩老師交流，有一些收穫，打算寫幾篇文章。
先前我在微博上搜集大家關心的問題，主要是這三點：
一、獨立漫畫作者的前途問題；
二、作者、讀者、平臺關於內容的異見如何調和；
三、微博漫畫如何獲得關注，穩定更新和畫面哪個更重要。
其中第一點引起了最多人的共鳴，所以就以此為標題，一個一個的說。
一、獨立漫畫作者的前途
獨立漫畫作者可以細分成個人漫畫和商業連載漫畫，前者有比較強的藝術性，注重個人表達，路數基本是通過出版圖書來提升知名度，然後接商稿賺錢。比如很多人都知道的《我在伊朗長大》，從漫畫起家，後來被改編成電影；國內有輕霧社出版的很多漫畫書，比如《23秒外》《海門回聲》都可以被歸類為個人獨立漫畫。
但現在國內出版很難了，你要麼有獨樹一格的畫風，要麼有很厲害的故事創意，同時還得有經營個人品牌的能力。個人獨立漫畫是我不太瞭解的領域，就不細說了。本文主聊商業連載漫畫中的作者獨立創作。
作者想要獨立創作而不是去公司上班的原因有很多，可能想要自由的支配時間、不喜歡其他人干擾自己的作品或者社恐等等，但是要面臨的困難也不少，大概梳理了下：
1. 經濟壓力，籌備作品期間沒有收入，要等作品上線之後一段時間才能領到稿費。
2. 忙不過來，一個人要應付彩漫周更實在太累了。
3. 缺乏行業知識和情報，這點在投稿時最為明顯，一來不知道怎麼聯繫平臺和編輯；二來跟平臺磨合的時間較長；有時候好不容易拿下一個簽約，連載沒倆月平臺爆雷了……
4. 社交需求，包括孤獨感，以及獨自創作對個人能力提升的限制。
OK，那我們一個一個的聊。
1．首先經濟方面，在從事獨立創作之前，必須要有能在無收入的情況下生活至少6個月的積蓄。無論是先工作攢錢，還是邊打工邊畫畫，或者把時間段提前，在生活壓力相對較小的大學時期就提早準備；如果是住在家裡，積蓄的條件可以放寬。這個沒什麼捷徑，你自己的夢想，只能自己買單。
2．關於時間規劃，周更是一般作者需要遵守的規則，但大佬可以自己創造規則。比如夏達現在就是半月更，當然你可以說這種級別的大佬沒什麼借鑑價值。我再說一個，《蟬女》現在是月更，作者宮緣乾在畫這部漫畫之前並不是什麼了不得的大角色，人家完全是靠作品說話，用硬實力為自己爭取到了創造規則的權力。
前段時間微博上很多大佬抱怨周更太累，想要改成半月更啥的，我覺得這個還是要因人而異，有的大佬已經功成名就，想要更多休息的心情可以理解，但新人還是別被帶到溝裡了。想要做自己的喜歡的事，就必須先做很多很多自己不喜歡的事，所以適當的妥協也是人生必須要面對的。在畫面上別那麼糾結從而加快作畫速度，在場景、鋪色等不那麼重要的地方找個助手，實在沒看上眼的就自己爆一爆肝……抓緊時間瘋狂成長，讓自己變得更有價值，才能夠在談判中有更大的議價權。
3．行業知識和情報，關注我就可以啦（誤）！這個其實可以和第4點社交需求一起來講，基本上最準確的情報都是從同行那裡得知的。那怎麼結交同行作者呢？
去QQ搜一下，倒是有一些漫畫作者或編輯的群，但大家應該都有體驗，大群漸漸會變成幾個話嘮天天灌水，其他人設置屏蔽的垃圾存放處；而且在大群裡，真正有見地的作者不會說真話，因為很多真話比較得罪人，擔心會被掛。比如我可以私下跟朋友說某某平臺就是個坑，某某公司是垃圾，但是一旦被掛到公共場合，告我誹謗的律師函就來了，人家會質問你憑什麼說他是坑是垃圾，證據呢？
所以真正能有優質溝通環境的就是私人交流，或者幾個同行朋友的小群。很多作者都有讀者群，群號就放在作品頁面上，先進讀者群，然後作者本人通常都是群管理員之一，添加好友，自報家門我在哪裡連載作品是什麼，很喜歡你的作品云云，作者看到同行一般都會加的——當然，客觀現實是彼此的地位要匹配，你是新人作者去加那種幾百萬粉絲的大佬好友還是比較難的——最好是找同平臺的畫師交流，效果最佳，比如我在杭州參加了個飯局，席上六七個作者都在快看漫畫連載，彼此關係非常好。
但就算是這幾個作者，同在杭州，平時的交流也不多，這次還是趁著杭漫節參加活動，才有了面基的機會。說到底創作就是孤獨的事，因為自我實現在你心中的價值超過了團體歸屬感，你才會選擇了畫漫畫這條道路。
二、微博漫畫如何獲得關注，穩定更新和畫面哪個更重要。
關於微博漫畫如何運營，我已經寫過了，請移步這篇文章《關於夢想、財富與聲望，聊聊微博漫畫》，鏈接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404338466023448754&mod=zwenzhang
我就主要聊聊後半句的問題，穩定更新和畫面哪個更重要，答案是都不是最重要的。穩定更新這個就很扯了，如果沒人看，哪怕你日更又怎樣？有人可能覺得先更著，總有一天會有人發現這個寶藏的，我只能說每個人的想法不同吧，為了這種概率極小的可能性，我不建議大家去賭上時間和精力，我覺得最多試10話吧，實在不行就得認栽。
畫面當然很重要，但這個範疇就很大了，到底是哪個畫面？在杭漫節期間的漫畫家吃瓜座談會上，我聽到徐曉東老師談過這個問題，深表贊同。他說JOJO連載至今20多年，畫風是經歷過變化的，在荒木飛呂彥連載早期，流行那種陽剛的線條，jojo也是粗眉毛的造型；後來讀者的審美變了，流行偏中性的人物畫風，荒木花了3年時間練習新畫風，連jojo的眉毛都畫細了。
荒木這種大師在功成名就之後，尚且還能不斷精進，我覺得年輕作者們沒有理由故步自封，所以答案是畫風。（本來想發點喜歡的畫師的圖，想想去要授權太麻煩了，大家自己去搜下如查理、玄哥、醸可等人的圖吧。）
三、作者、讀者、平臺關於內容的異見如何調和。
這個問題的唯一正確答案是讀者最大，但以前這只是嘴上說說，大家心知肚明的是平臺最大。只要過了平臺的審稿會，基本上就是份穩定的收入，除非數據差得一塌糊塗，否則平臺很少會腰斬。但去年底的行業泡沫爆炸以後，幾乎所有的平臺都在推付費閱讀，過了平臺的審稿會只能保證你十幾話甚至幾話的連載，之後就得看讀者的付費成績來決定是留存還是腰斬，讀者變成了真正的衣食父母。
當然，我並不是說讀者想看什麼作者就得畫什麼，這裡首先要有一個心態上的轉變，正視讀者的需求。我也覺得霸總、龍傲天很腦殘，但那是因為我長大了，變得實際了。而我們的讀者呢？主要是高中生、初中生，甚至小學生，在這樣的年紀裡，就是擁有一些很俗套的幻想，希望能獲得改變命運的金手指。霸總、龍傲天這些元素，在日漫很多經典作品裡都存在，這是讀者的真實需求。當然，我們不要做腦殘俗套的霸總和龍傲天，而是要在作品中合理的運用這些元素。
《哆啦A夢》的作者藤子不二雄並沒有將自己的際遇植入到作品裡，哪怕他到了70歲，也沒有代入什麼人生感悟、怒斥社會的不公，他就是畫著自己的小學生漫畫，終成一代經典。
雖然我是第一次來杭漫節，但聽很多人說，每年漫畫板塊的內容都大同小異，討論來討論去也無非就是怎麼打造人氣漫畫、怎樣商業變現。
包括你我在內，大家也不過是通過“我有在努力”的自我暗示，來尋找到事業的座標吧。
最後用我這幾天聽到的最棒的一句話作為結尾。還是在漫畫家吃瓜會上，有人問嘉賓，覺得最近漫畫市場怎麼樣。小塊文化的周老師是這麼說的：
不管市場好還是不好，我都不會離開。
《國漫週記》是我的個人專欄，主講國產漫畫相關，也聊聊泛ACG相關的話題，每週一更新。前面27期內容可在我的微博“河伯110”的【文章】欄目裡找到。
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