繁星點點的月夜，波光粼粼的清河，絢爛盛放的向日葵，憂鬱孤傲的鳶尾花，紫暮雲中的柏樹，金色勃勃的麥田……映照在湛藍眼眸中的孤寂、彷徨和煩躁不安的喧囂……
這是他的世界，熱愛過，痛苦過，掙扎過，義無反顧地燃燒過。把狂熱倔強的靈魂，奔放不羈的激情，清澄果斷地宣洩在純粹迷幻的濃墨重彩中。因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。
他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，讓我心醉神迷！
1888年12月23日，聖誕前夜，文森特•梵高在狂暴迷亂中用剃刀割下了鏡中人的左耳…… 1890年7月29日，凌晨一點，在弟弟提奧的懷裡，梵高那顆狂熱的心臟停止了跳動……
有人說他是因為神經錯亂割去了自己的耳朵，有人說他是被別人開槍誤射而亡，有人說他是因為和高更爭吵而怒割了耳朵，有人說他是把槍當作畫筆而開槍走火，不管他死時的那一槍是誰開的，結果已經註定，正如他死前說的那句話：‘’悲傷永恆。也許這樣，對大家都好‘’。
他死去了。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。
那麼多人想探究他的死因，又有多少人瞭解他的人生?
文森特•梵高，以絢麗明豔的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正讀懂了那些瑰麗濃烈背後深深的孤獨與絕望？不知道他的故事，或許很難讀懂他的藝術：我，就在我的畫中。
1888年12月，梵高給自己最親密的弟弟提奧寫信：‘’我給媽媽畫了一副肖像，我不能忍受照片中無色的單調，我按照我對她的記憶添加了色彩。"
梵高一生都在努力做一件事，這世上最普通的、卻令他夢寐以求的：得到父母的眷顧青睞，得到家人的溫情敬重。
梵高家族值得驕傲的歷史，就是追求金錢或追隨上帝的歷史。作為家中長子，文森特•梵高被寄予光耀門楣的厚望。然而這個遺傳了母親的粗獷外形、狐疑眼神、藝術品味和憂鬱人生觀的兒子，不善言辭、敏感易怒，渴望友情又處處與人為敵，縱然心中萬千波濤，卻無法自食其力。他是敏感古怪的寄宿學生，疏離固執的畫廊學徒，憂鬱愁苦的青年教師，他是狂熱自虐的傳教士，偏狹執拗的落魄畫家……他始終未能得到父母的認可，未被他人理解，被社會接受；他對親情的渴望，對愛情的呼喚，他聲嘶力竭的吶喊，都沒有得到回應。
他在挫敗沮喪和自我懷疑中掙扎，在取悅他人和追求本真中徘徊，在告別過去和重塑自我中抗爭。他其實一直是自己的敵人，一生都在和另一個衝突矛盾、內疚自責的自己戰鬥著。
黑暗的星空，西飛的鳥兒，他生來就是孤獨。
文森特•梵高，這個與世界格格不入的人，這個活在自己世界的古怪浪人，他一定生來就知道自己擅長某事！他一定知道他的存在並非一無是處！在他的身上，一定藏有某種潛質，但那會是什麼呢？
在梵高狂熱地投身宗教以獲取心靈的慰籍和歸屬中，他發現救贖不僅出自上帝之手，亦潛藏於自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片樹木希林中。自然與神性的結合，不就是藝術嗎? 因為它充滿純真與情感，它出自熱忱與奉獻，因為它如此動人心扉，因為它給黑暗帶來光明。
文森特•梵高，在27歲時拿起畫筆，決定成為一名畫家，做一個藝術的傳教士，慰籍他人，亦撫慰自己。
飛蛾撲火般地投身於自然與藝術的懷抱，他細細凝視著荒野上生命流轉的瞬間：一朵野花的綻放，一隻鳥兒的築巢，一棵樹木的倒影，一片青草的光澤，一塊雲朵的遊弋，一蕩水波的旖旎；綠色籬笆的細微影線，藍色木樁的堅實筆觸，明黃麥茬的生動彩色……一切皆有自己的生命。萬物勃發的生命激情，美麗顫動的自然色彩，全都湧入他的眼睛。他終於又開始熱愛這個世界，即使這個世界仍然不愛他。
即便花黃葉落，鮮活的生命也能絕境逢生。
無數次的徘徊迷惘，被排斥被否定，不斷地探索和實驗，梵高終於找到了自己的藝術信仰：只有追求本真的內心，才能表達生活中難以把握的意義和生命中最深刻的秘密。
他或許沒有與生俱來的天賦，他的手指也不夠靈巧細緻，但當他的手服從了他的意志，當他的意志服從了他的內心，他就能自由作畫，噴薄才情，握住畫筆的不再是他的手，而是他澎湃的赤子之心。
如果藝術不是奉獻你內心早已擁有的東西，那藝術究竟是什麼？
他重新拿起畫筆，不再亦步亦趨地跟隨前人的腳步，用迅疾的筆觸，讓粗獷的線條延伸、流轉、躍動起來，過剩的精力，過度的神經質，激烈的表達，怒放的生命力，陽剛之氣，讓人眩暈；他把色彩運用到了極致，憂鬱的藍色伴著生命而來，明亮的黃色如陽光般傾洩，難以置信的明豔，那是黑暗中孤獨的舞者對粲然生命的期許。
言語，從來不是他擅長的交流媒介，也無法讓他和一個缺乏色彩的世界辯解，流動的有生命力的色彩，才能。他在創造一種新的藝術。
他激情橫溢勤奮創作，‘’我從早到晚的作畫，不和任何人講話，一天比一天全神貫注，我下筆愈加穩健，心中有了一種色彩的力量，那是我過去從未有過的，一種廣度感和力度感‘’。
在他十年的藝術人生裡，梵高畫了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，35幅自畫像，11幅向日葵，眾多的星空、麥田……但他從未被成功垂青過。
後來他瘋了，瘋狂到割掉了自己的耳朵，‘’我拿自己的生命去冒險，由於它，我的理智有一半崩潰了，不過這都沒關係....‘’
無法平息的激情和狂熱席捲了他的整個人生，熱愛這個詞已不足以表達他對藝術的追求，藝術於他而言，是信仰！那份揮之不去的堅持，那靠想象支撐的信念，足以顛覆整個敵對的世界。
當繪畫無法訴說他對生活的告別，隨著奧威爾村莊中的一聲槍響，他37歲的生命畫上了絕望的句號。他真正的生命自繪畫開始，亦以繪畫告終。
1891年1月25日，文森特•梵高去世後6個月，他最親密的弟弟提奧•梵高也
追隨著哥哥的腳步離開了人世。他一定是擔心哥哥在另一個世界裡也不被世人理解。這個被文森特依賴了一生，但從未背棄他的弟弟，這個文森特又愛又妒，卻給予他最大寬容的弟弟，是另一個梵高。
兩兄弟長眠在了奧維爾麥田中央的小小墓地中，肩並肩，永相望，爬滿墓碑的常青藤終於把他們永遠地連接在一起。也許在另一個世界裡，藝術家們彼此認可，而不是因為作品得以銷售而獲得認可，這對有著至高無上兄弟情義的藝術家，可以自由地感受和創造。
梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。他眾叛親離、孤獨絕望，名利皆空、情愛亦無，只留一生未竟之志。
他才華異稟，是個天才；他敏感脆弱，是個病人。他被世人當成瘋子，卻被後人稱作天才，可哪一個備受折磨的天才又不是瘋子呢！‘’如果一個畫家眼中看到的色彩與別人不同，他們就說這個畫家是瘋子‘’。
梵高拼盡全力，把自己的骨頭血肉燃燒殆盡，繪出自己心中的那團火，渴望被世人看見；而無人回應的絕望，寒澈入骨的孤獨終於澆熄了它。他始終是這世上的異鄉人，他活在這個世界，卻不屬於那個時代。
他屬於田野，屬於太陽，屬於星空，他是一株向日葵，是灼熱的火焰，是閃爍的星星。他轉瞬即逝的生命輕輕滑落，卻照耀了一整片藝術的夜空。
就像是先驅之人，必在當時不受歡迎，死後卻被頌揚高歌。其實梵高已經知道：“只要活人還活著，死去的人也總還活著‘’。
英劇《神秘博士》裡，Doctor Who 穿越時空把梵高帶到了現代，梵高在博物館自己的展廳，驚訝地看到自己的畫作，看到一百多年後他的藝術被眾人熱愛，當聽到一位教授這樣評價自己時，他淚流滿面：‘’梵高是這個世界上最好的畫家，是最流行，最偉大，最受敬愛的畫家。他對色彩的掌控無與倫比，他一生飽受折磨，而他把這些苦難轉化成畫布上激情洋溢的美。痛苦是容易刻畫的，但糅合熱情和痛苦來展現人世的激情喜悅和壯麗，前無古人，也許後無來者。那個徜徉在普羅斯旺田野裡的古怪狂人，不僅僅是世界上最偉大的畫家，也是世界上存在過最偉大的人‘’。
世界無法理解梵高，只有在他死後，才能從這個‘’loser"的作品中感受到他藝術的魅力。而他偏執自我的生命旅程中，最渴望的不過是被理解和被愛。
誰又能走進他的內心，感受他的感受，愛他所愛，恨他所恨，隨他墜入那流動的星河中。
生命是要現世的繁華，還是要死後的盛名，都不及梵高畫布上開出的燦爛向日葵和閃爍著繁星的夜空。真正偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
梵高在他的黑白人生裡，揮灑出最明媚的色彩：他仰慕的星空與曠野，他迷戀的星月與花海，他痴迷的雲朵與麥田……最溫柔凜冽的黃，最明亮深邃的藍，那是他生命的本質和色彩：渴望生活，卻沉寂孤獨。
文森特•梵高，那個世界不懂你，不懂你堅不可摧的孤獨，不懂你近乎固執的堅持，也許，它永遠也不會懂。那個世界， 還沒有準備好，迎接這樣一個獨特的你。
‘’我心藏瑰寶燦爛如歌， 唯有畫作為我而唱‘’。
他抓住的那些紋理、光線、色彩，那些線條、渦旋、流轉，會在畫卷上，銀幕上，音符裡，還有你的淚珠裡，與世界重逢。
夜空絢麗，是因為他把星空變成了星河，裡面有他遊走的靈魂。
當夜空流光閃爍，我看見了一個絢爛的世界，我燃燒一顆星星，只為和你說再見！
Live longer, you’ll see……
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