生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。
————羅丹
奧古斯特·羅丹
Auguste Rodin
1840年11月12日—1917年11月17日
法國雕塑藝術家
主要作品有
《思想者》《青銅時代》
《加萊義民》《巴爾扎克》等
羅丹出生於法國巴黎拉丁區
一個普通僱員家庭
1854年，他進入波提特設計學校學習
從此與雕刻結下不解之緣
在工作室創作的羅丹
年輕時，他細心研究了多那太羅
米開朗基羅等人的作品
深受啟發
1876年至1877年間
羅丹完成了雕塑《青銅時代》
石墨 水彩 婦女
1880年，羅丹開始創作
《地獄之門》
這項工程巨大
一直持續到1917年羅丹生命的完結
年輕女孩與玫瑰
羅丹把生命看作最高的藝術境界
認為只有有生命的雕塑作品
才能觸動觀賞者的內心因
美不僅僅是外在形式美
而且是內在美
思想者
《思想者》塑造了一個
強有力的勞動男子
沉浸在極度痛苦中的姿態
這件作品將深刻的精神內涵
與完整的人物塑造融於一體
體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵
思想者
《思想者》是羅丹
整體作品體系中的典範
也是他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映
更是他所建構並整合人類藝術思想
—羅丹藝術思想體系的見證
永恆的春天之吻
在《吻》《永恆的偶像》等作品中
羅丹以男女的熱吻為主題
表達了不掩飾的情感
激發了因世俗壓抑而深藏的慾念
讓人們重燃了追求愛的勇氣
感受到了由美而生的喜悅
吻（背部細節）
在羅丹所處的時代
人們認為醜的事物不是藝術品
而羅丹則極力反對
在羅丹的一些作品中
他不刻意追求感官享受
認為殘缺也是一種美
面具的三視圖
對愛與青春的渴望
羅丹以獨特的基調和方式
表達了對愛和青春的追求
羅丹認為愛
是最真、最高尚的感情
青春是最寶貴的事物
因此，在雕塑中不能矯揉造作
青銅作品
加萊義民
吻
我很漂亮
年齡 青銅
永恆的偶像
大理石 青銅時代
大理石 永遠的偶像
羅丹在雕塑作品中
還表現了兩性之間的搏鬥
他表達了對女人的尊重和熱愛
女人不再是失敗者
在《永恆的偶像》中
女人高高在上
男子則匍匐於她的腳下
裸體的巴爾扎克
羅丹與眾不同的創造性觀點
使他在同時代的環境中
早已超越他人
更被許多現代藝術的大師們
作為研究的對象
青銅 一個人的肖像
後來的很多藝術名家
都直接受到羅丹的影響及啟蒙
而這個傳承其實還不限於現代主義的早期發展
廣義來說，它的中、晚期甚至當代
依舊有許多藝術家
將羅丹視為永恆的繆斯、靈感的來源
早期作品 永恆的春天
1993年2月15日至3月15日
《法國羅丹藝術大展》
在北京中國美術館舉行
那時還沒有網絡
儘管媒體沒有做太多宣傳
前來觀摩、拜謁、臨摹的人們還是絡繹不絕
表現出中國百姓對羅丹藝術的高度熱情
一個月的時間裡，觀展者逾10萬人次
青銅作品 卡米爾肖像
愛好藝術的人們在中國美術館排起了長隊
在他的作品前
人們評頭品足，久久不散
更有許多孩子席地而坐
進行臨摹
充分說明了人們對羅丹藝術的熱愛
大理石 Danaid
羅丹的偉大還在於他在作品中
宣揚了基督教的文明
這是以肉體受難和犧牲來換取精神崇高
是一種人格昇華的文明
三燈罩
羅丹傾心於基督教文明的深刻內省精神
傾心於悲劇所顯示出來的力量
在他的心裡
始終留有一塊宗教的聖地
巴爾扎克
他的偉大，還在於他的深刻思想
善於從殘破中發掘力與美
這使他的藝術具備博大精深的品格
既動人之情，又啟人之思
使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義
宇宙的玄遠，創造的神奇
維克多·雨果
瓦爾瓦拉的肖像
阿爾伯特 歐內斯特·凱莉
詩人和繆斯
地獄之門
羅丹信奉上帝的存在
每一件作品都似乎表現出一些哀傷
似乎都在與上帝對話
《地獄之門》是最有基督教特色的作品之一
它耗費了羅丹30餘年的時間
不僅刻畫了人間和地獄的恐怖
也描繪了天堂的美好
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