《救世主》這一張畫最後的成交定價是價值30億人民幣，一張畫真的就值這麼高的價錢嗎？難道它就沒有藝術品市場泡沫的虛高？
這一幅作品站在繪畫史上來講，無疑是最偉大的代表作之一，再加上是偉人達芬奇所創，所以不管是從作品的藝術性還是市場的價值性來講，絕對是值得肯定的。
但對於這一個成交的市場價格30億，這一個作品真的值這個數嗎？不站在作品的角度，其實有太多的人會懷疑這個價值不真實，虛高了。
值不值這個錢，還真離不開對作品的分析，對於這個話題，其實同為繪畫大師的陳丹青做出過一個合理的解釋。而且他是站在繪畫的專業角度來解釋的，可以說一針見血，讓大家明白了這30億貴在什麼地方。
《救世主》這三個字就已經把作品的重要性給表明了，三個字正是符合了當時文藝復興時期的一個主題，一個救字就把神的用意給表達了出來。
陳丹青解釋聲稱這種意境就如中國苦難時期的苦命國畫作品一樣，極具正能量，而且代表著一個積極的內容象徵。
西方人的耶穌，也就是大家心中的神，從繪畫的主題和背景來講，這就直接證明了這一件作品的重要性。
而在講關於它創作的背景性，作品是由路易十二國王委託達芬奇創作的，世界級的畫匠和國王之間的合作，這種背景關係，作品不成功那是假的。
所以整個作品有著極強的背景文化來支撐，這也是它註定成功的一個重要原因。與當時的歷史背景離不開，陳丹青是這樣子解釋的。
我們再來看作品，一個簡單人物肖像畫，但它與別的肖像來不一樣。曾經有一個故事，話說耶穌的臉在21世紀被發現的時候就進行了修復，當時在教堂裡的它就如活過來了一樣，昏暗的燈光之下，整個耶穌的臉散發著光芒。
而這背後，其實是畫家達芬奇在畫作耶穌的臉部進行了特殊的處理，再與畫中黑色的背景相互對比，這種救世主的說法，不僅僅是存在現實之中，現是帶入到了畫作之中。
的確是這樣子，陳丹青表示自己曾經在畫作面前仔細的看過，這種巧妙的繪畫，耶穌神一般的眼神，這種溫柔可以直指人心。
還有一點就是從作品之中來解讀，雖然肖像之中的耶穌什麼只是靜靜的在畫中，但二個交叉的手指則是賜福的手勢，代表著一種神性的傳遞，而且這種賜福的最終力量是來自於天堂。
絕不是一個簡單的動作，動作的背後都是在給苦難人們一種神的指引，是代表著一種希望的力量存在。
而畫中的左手上面，一個水晶球，但這個球體是沒有任何輪廓，如果不仔細觀察，甚至感覺不到它的存在。而這種虛幻的東西，則代表著地球上的人們。
二隻手一高一低的處理手法，再加上救世主這三個字的“引用”，作品最成功的地方也是從畫中體現了出來。
達芬奇的《救世主》為什麼價值30億，貴在哪裡？值不值這個錢，陳丹青的解釋其實已經很明白了。
站在西方人的理解上面，這一個作品是無價的，30億太少，只能算是委屈了這一個神作。
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