這幾年來，尤其是《白日焰火》摘得柏林電影節兩項大獎後，導演刁亦男逐漸被大眾所知曉，電影愛好者和影評人開始把作者導演的頭銜加在他的頭上，他的電影也被稱為作者電影。我認為，刁亦男導演從最近他上演的第四部作品《南方車站的聚會》（以下簡稱《南方車站》）來看，他是有心走在這條路上的。
《白日焰火》刁亦男最成功的作品
刁亦男導演是編劇出身，上個世紀90年代編制了不少熱門影視劇，03年執導了自己的第一部電影《制服》同時擔任編劇，這在以後成為他拍電影的一個模式，一直到19年的《南方車站》，期間的三部電影，他都同時擔任編劇和導演。作為編劇，刁亦男是具備一定的文學功底的。因此，他不僅可以在拍攝現場掌控他的電影，也可以在前期準備過程中首先從劇本上體現出他對電影的要求，從而讓電影留有自己的個人印記，讓電影表現出某種文學特質，最終通過電影表述自己的思想。
細觀刁亦男導演的作品，從《制服》到《夜車》，再到《白日焰火》和《南方車站》，可以看出刁亦男導演在逐漸擴大電影所描述主題的範圍和複雜性。《制服》《夜車》都只有兩個主要演員，故事也集中在幾個有限的場景，到了《南方車站》除了胡歌和桂綸鎂，已經出現更多的有分量的配角，故事發生的場景也更分散更復雜，特別是在野鵝塘度假村旁，混亂複雜的建築，昏黃不定的燈光透過佈滿灰塵的玻璃，小吃店的食客和廣場的攤販，居心叵測的匪和一心捉賊的警，惶惶不安的周澤農和劉愛愛，魚龍混雜，面目難辨。鏡頭跳轉，從雨水到黃色的燈光，從周澤農的臉到劉愛愛的影子，從小廣場到小吃店，從破舊的小旅館到路邊雜亂的小巷，但刁亦男導演沒有采用警匪片慣有的快速剪切，更多的是他一貫的中景特寫，長鏡頭慢條斯理的交代出一件並不複雜的案件始末，也帶我們看清眾多糾纏其中的人物的利益交錯。
從這四部電影中，能夠看出，刁亦男導演逐步增長的掌控力，對更多的演員，對更復雜的場景和情節。同時他並沒有放棄自己一貫的個人風格，以及對底層人物和邊緣人物的關注。對於這些不被社會關注的小人物來說，犯錯的成本很低，改正的成本卻很高，渾渾噩噩的生活很簡單，追求美好的包袱卻很重。刁亦男導演的鏡頭始終關注著這些小人物的生活，他們生活的環境和方式，都不具有審美上的美感。他們大多數時候，都是面無表情，言語也絕談不上什麼熱情洋溢，他們的行為，始終是機械的和習慣的。我是個賊，就得去偷摩托車，我是個陪泳女，就得去陪客，我是個警察，就得去抓賊，我是個道上混的，當然就得去黑吃黑。他們所做的這些選擇，只是和生活有關，和如何生活下去有關，與其他無關。
從03年的《制服》，到19年的《南方車站》，刁亦男導演17年拍了四部電影，絕對算是低產，而這種不追求產量的做法，也會讓他能有更多的時間去雕琢自己的作品。但19年的《南方車站》，有了一些不盡如人意的地方，其中最大的問題就在於主演胡歌的運用上。在這部《南方車站》上，刁亦男導演是引入了一些資本的，因為在片尾字幕中，出現了“完片擔保，中立怡和”的字樣。既然引進了資本，那麼出於對投資者負責的態度以及對票房的考慮，刁亦男導演選用了胡歌這麼一個流量明星來擔當主角。同時又出於對流量明星演技的擔憂，導演並沒有給胡歌提供一個足夠發揮的空間。劇情是圍繞胡歌展開，但氣氛的烘托和情緒的醞釀，基本與他無關，角色沒有看到有什麼情緒的衝突和思想的掙扎轉變，表演基本上就是跟著劇本在走。在這部電影裡，胡歌只是作為一個吸引觀眾吸引流量的工具出現的。
總體來說，在《南方車站》中，刁亦男導演在電影語言和攝影技巧上取得了一些新的突破，但在主要演員的調教和使用上，走了下坡路。中國電影發展到現在，資本和商業的影響是任何導演都不能忽視的，希望刁亦男導演在以後的作品裡，能更好的把握和平衡住資本和商業的影響，給電影愛好者奉獻出更好的作品。
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