心依旧梦依然3
国画家和西画家各自的兴趣点
笼统的讲，国画家的兴趣点就是画国画，西画家的兴趣点就是画油画，不过，偶尔会出现这样的情况，那就是，国画家也画起油画，西画家也画起国画，毕竟对于现在的人而言，艺术是相通的，更何况国画和油画都涉及到“透视法”，前者是“散点透视”，后者是“焦点透视”，
若具体的说，国画家和西画家的兴趣点是怎样慢慢区分开来，根据艺术的文化特性，来区分兴趣点，国画注重“写意”，（“写意”是国画艺术的文化）以大自然为师，那么，国画家的兴趣在于“写生”，观赏感受大自然的原生态面貌，领会人文情怀，我们常说的敬畏自然，心怀怜悯之心，
然而，西方油画注重“写实”（“写实”是油画艺术的文化）对现实世界的高度还原，那么，西画家的兴趣在于深入体会现实世界的真实生活，这从中包括了临摹模仿，才可达到真实还原的效果，所以说，西画家的兴趣还在于想象，把虚幻的事物描绘的真实，就需要想象，
西画家在创作时，追求物象的真实逼真，所以色彩可以重复多次的修饰；国画家在创作时，追求物象的“灵性”（灵魂及性情）不在乎表象是否真实，所以说，西画家的兴趣在于“画皮”，国画家的兴趣在于“画骨”，皮是表象，骨是灵魂性情；但是，现在的国画家和西画家推崇的是“中西结合”的艺术理念，以至于两者的兴趣点逐渐相同，难以区分。
诗夜城主
（个人见解）
国画家是意境+写实，西画家是写实+意境
侧重点不一样！
原因分析：文化层面：在中国儒学贵为尊，但老子的道家无为思想依然贯穿整个封建社会始末，这也为传统文人墨客提供了更为广阔的思想意识形态，国画有严谨的一面也有突出意向的一面，两者相互结合，相辅相成是国画的一个重要特点，欣赏国画，我觉得先品其意，后品其画，画的本身与其延伸的意境往往是异曲同工的。这也是国画的最大特点。
西方画家流派众多，但大多都以写实为主（后印象派和现代主义是中世纪资本主义初期思想解放后产物）通过文化层面分析，这与西方国家的宗教思想有关，宗教思想影响下，人们对于理想人，理想国的描绘更加突出，他们会在神学影响的框架下，对事物进行描绘，而这都逃不开人的框架和想象中神的勾勒，所以我们看油画作品，往往是写实大于意境。
国画和西画都是不同文明衍生出来的对于现实与想象的思考的呈现，他们所呈现的特点也是不同文明进程下社会的整体特点。
图一：徐悲鸿国画经典――《奔马》
图二：范宽――《溪山行旅图》
图三：梵高――《星空》
一林二木
一个是国画家，一个是西画家。
清白的良心
同是画家，所用材质不同，表现方法也不同。文化背景不同，也就造成不同的绘画特点与兴趣取向。中国画注重笔墨情趣，意象胜于形象……，西画胜于质感与形象……，。画者的主观感受及审美取向价值诀定他未来的绘画历程。
（个人感受），中国画如跳水，西画如跳崖，中西结合仿佛背着降落伞跳的。同样的高度，感受的过程也不同。中国画不但感受到跳的一刻，还且感受到水中情趣，并有一定的缓冲，中国画水分重。西画的一跳，弄不好摔死，摔伤，掉胳膊掉腿。中西结合，既中又西，或偏中或偏西，背着降落伞，会随风飘，要么飘到天外，要么落到水里，或地上，也许会挂在树杈上，不上不下，自己都不知画的啥。
登峰造极的画家，纵是高峰顶上，也敢跳，他会落到他想去的地方，他是一步一步走上去的，回的来。而另一群，高山顶上，回不来，他都不知到自己怎么登上去的。
一个画家初始脚步，往哪里迈，走向哪里？是一路结的缘，而慢慢改变了他的兴趣。
不懂山
就是传统与开放，
