薩克雷：“這裡是名利場，一個窮兇極惡、崇尚浮華、異常愚蠢的地方。這裡充斥著謊言、虛偽和自負，雖然熱鬧非凡，但卻道德淪喪，毫無快樂可言。這裡的所有人都在為不值得的東西而奮鬥。”
“……親愛的布魯托斯，那錯處並不在我們的命運，而是在於我們自己。”
——《裘力斯·凱撒》，第一幕第二場
錯愕之夜
美國太平洋時間1999年3月21日晚，洛杉磯音樂中心的桃樂茜·錢德勒大廳內，哈里森·福特介紹了第71屆奧斯卡金像獎最佳影片的提名名單，它們分別是：《伊麗莎白》、《美麗人生》、《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》和《莎翁情史》。
《莎翁情史》
當晚稍早，格溫妮絲·帕特洛擊敗了大熱門的凱特·布蘭切特獲得最佳女主角獎讓很多人大跌眼鏡，而史蒂文·斯皮爾伯格剛剛獲得了他人生中的第二個最佳導演獎，這為《拯救大兵瑞恩》增加了幾分勝算。無論從質量、立意還是深度來說，《拯救大兵瑞恩》似乎都是公認最出色的。
然後福特打開信封，宣佈《莎翁情史》獲獎。
低質的電視轉播影像模糊了很多人的錯愕，包括斯皮爾伯格本人。他或許不能相信，這部講述莎士比亞戀愛秘辛的英國古裝片，竟然會擊敗自己製片的二戰題材戰爭片，成為當年的最佳影片。
斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》片場
《莎翁情史》的五位製片人被請到臺上。他們當中有一個身材魁梧的男人，他在登臺的時候就從禮服的內兜掏出了兩頁紙的獲獎感言，在其他製片人接受禮儀小姐遞來的獎盃時，他站在他們的身後溫習他的稿子，在接過獎盃後他也選擇將小金人放在地上繼續看稿。直到四位製片人說完了他們想說的話後，他才來到臺前，發表了他長達一分半的獲獎感言。
他感謝了很多人，但他的語氣並不像其他四個人那樣激動，也不像其他獲獎者那樣眼裡充滿了淚水，似乎得獎的結果在意料之中——很少有人會準備兩頁紙的感言，除非確定自己肯定能得獎，而眼前的這個男人，他是確定的。
他叫哈維·韋恩斯坦，他和弟弟鮑勃經營著一家名叫“米拉麥克斯”的電影公司。這是他第一次登上奧斯卡的領獎臺，也是唯一一次。
在超過半個世紀的歷史中，奧斯卡的領獎臺見識過太多的淚水、錯愕和激動，但是這份平靜倒是頭一份。他到底為什麼如此淡定？
哈維·韋恩斯坦憑什麼？！
從水牛城到名利場
哈維·韋恩斯坦出生於紐約皇后區法拉盛的一個猶太家庭，他的父親是一名鑽石切割員，祖輩是波蘭裔移民。
在紐約州立大學水牛城分校讀書的時候，他和他的弟弟，鮑勃·韋恩斯坦，經營著一家承辦演唱會的製作公司。這個公司曾經請過不少優秀的藝術家到水牛城開演唱會，其中包括著名的弗蘭克·辛納屈、傑克遜·布朗以及滾石樂隊。
然而，對於哈維·韋恩斯坦來說，在水牛城辦演唱會絕不是他職業生涯的重點。懷著對電影的熱情，他和鮑勃成立了
米拉麥克斯電影公司。公司的名字“米拉麥克斯”（Miramax）來自他們的父母，米莉安（Miriam）和麥克斯（Max）。
米拉麥克斯影業（Miramax Film）公司標識
憑藉著在音樂界的人脈，韋恩斯坦兄弟成功拿到英國製作人
馬丁·劉易斯兩部演唱會電影的美國發行權，併成功說他將兩部電影重新剪輯合成一部來發行。這部名為The Secret Policeman’s Other Ball的演唱會電影在美國獲得巨大成功，代表著韋恩斯坦在電影界的首戰告捷，也讓他對於自己的商業眼光充滿自信。這次成功也似乎預示著後來“剪刀手哈維”的誕生：所有哈維·韋恩斯坦經手的外國影片都要重新剪輯，以適應美國觀眾的品味和需求。
就在韋恩斯坦一步步通過發行藝術電影來樹立自己的口碑時，1989年，米拉麥克斯發行了史蒂文·索德伯格的《性、謊言和錄像帶》，該片獲得了當年戛納電影節的金棕櫚獎以及奧斯卡最佳原創劇本提名。這部電影讓索德伯格一舉成名，也讓米拉麥克斯一躍成為全美最成功的獨立片公司，一時間韋恩斯坦名聲大躁。
同年，米拉麥克斯還參與發行了《教父2》和《我的左腳》，後者還提名了當年的奧斯卡最佳影片。
DDL主演的《我的左腳》
1991年，米拉麥克斯發行了備受讚譽的中國影片《菊豆》，這是韋恩斯坦第一次接觸亞洲電影。1992年，哈維·韋恩斯坦監製了昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》，米拉麥克斯參與了影片的發行。兩人從此結緣。
昆汀·塔倫蒂諾（中）和韋恩斯坦兄弟
就在韋恩斯坦在東岸的藝術片市場披荊斬棘的時候，來自迪士尼的橄欖枝成為了他進入好萊塢這個全世界最大名利場的入場券。1993年，想要拓展藝術電影版圖的華特·迪士尼公司以6000萬美元的價格（一說8000萬）收購米拉麥克斯的所有權。作為交換條件，韋恩斯坦兄弟得以在公司繼續他們的工作，米拉麥克斯也相較於其他迪士尼的下屬公司擁有更大的自主權，同時迪士尼保留最終決定權。
天下都是迪爸爸的
有了迪士尼這座靠山，哈維和鮑勃開始了他們職業生涯的第一個黃金時期，米拉麥克斯也從最開始的主攻發行業務，慢慢進入到電影製作領域，在選片上也更向主流靠攏。
鮑勃的興趣點在恐怖片和青春片等類型片上，他最成功的作品是《驚聲尖叫》和《驚聲尖笑》系列。
《驚聲尖叫》電影海報
哈維的野心則更大，他將目光放到了那些年輕的、初出茅廬的導演身上，並且靠著迪士尼雄厚的資金為這些導演的影片提供資金保障，其中就包括格斯·範·桑特和昆汀·塔倫蒂諾。
事實證明，哈維的眼光確實很獨到。1994年，《低俗小說》橫空出世，讓塔倫蒂諾、韋恩斯坦和米拉麥克斯名利雙收，成為好萊塢最熾手可熱的電影人。本片獲得了戛納電影節金棕櫚獎、奧斯卡最佳影片提名和最佳原創劇本獎，同時，本片以850萬美元的低成本換來了2.13億美元的票房。
《低俗小說》
《低俗小說》的成功似乎讓哈維找到了運作藝術電影的訣竅，也開啟了韋恩斯坦兄弟在頒獎季的好運。
1996年，米拉麥克斯發行的電影《英國病人》 以奧斯卡12提9中的傲人成績橫掃頒獎季，包攬了當年奧斯卡最佳影片、金球獎最佳劇情片和英國電影學院獎最佳影片三個重要獎項，票房上更是取得了2.32億美元的成就。
1997年，格斯·範·桑特的《心靈捕手》獲得了9項奧斯卡提名，並給作為男配角的羅賓·威廉姆斯和作為編劇的馬特·達蒙與本·阿弗萊克分別送上了小金人，在票房上同樣是超過了2億美元。
《心靈捕手》
哈維不僅在藝術電影上慧眼獨具，在商業片上更是如此。
1997年，新西蘭導演彼得·傑克遜帶著《魔戒》（一譯“指環王”）和《霍比特人》的電影改編計劃叩響了米拉麥克斯的大門。哈維相中了它在商業上所具有的巨大潛力，同意為電影投資，買下了小說的改編權，參與電影的製作。
然而，作為具有相當預算規模的電影項目，《魔戒》在經過迪士尼的審核後被拒絕了，原因是迪士尼不喜歡背靠背拍攝兩部的計劃，希望傑克遜能夠把它合成一部電影來拍。
導演彼得·傑克遜和《指環王》劇組合影
雙方不歡而散，傑克遜轉向新線影業，米拉麥克斯把兩本小說的改編權以1200萬美元的價格賣出，僅保留5%的電影分紅權，其中一半歸韋恩斯坦兄弟所有。或許正是因為過於高昂的版權費用，新線決定把《魔戒》拓展成三部曲來拍，
彼得·傑克遜也在監製一欄保留了韋恩斯坦兄弟的名字，以表敬意。雖然曾輔助多部電影獲得各類獎項，但哈維·韋恩斯坦的野心並沒有就此滿足。他不願當那個奧斯卡獲獎影片背後的“監製”，他也不願再給別人做嫁衣。他要親自把一部影片以製片人的身份運作進奧斯卡，他要登上奧斯卡的領獎臺，他要把自己的名字刻在小金人的底座上。
1998年前後，當一部英國古裝愛情片，一個曾被環球影業叫停的電影項目擺在哈維·韋恩斯坦辦公桌前的時候，他知道他的機會來了。
國王的加冕，還是下流之路？
《莎翁情史》早在八十年代末就已經開始籌拍，經過英國劇作家湯姆·斯托帕德修改劇本後，於1991年在環球影業立項。當時的女主角是茱莉婭·羅伯茨，她堅持要讓丹尼爾·戴-劉易斯演男主角，但戴-劉易斯對這個角色不感興趣，於是羅伯茨在開拍前六週也退出了。項目停擺。
當劇本遞到米拉麥克斯的時候，韋恩斯坦看中了這部電影的頒獎季潛力，他帶著4000萬美元的投資，以製片人的身份運作這部電影。他選用約翰·麥登當導演，併成功說服本·阿弗萊克來演一個小角色。
本·阿弗萊克《莎翁情史》
在女主角維奧拉的選角上傳言很多，格溫妮絲·帕特洛贏得奧斯卡獎後傳言變得更加撲朔迷離。有傳聞說格溫妮絲·帕特洛是從薇諾娜·瑞德的手裡搶來的這個角色，劇本曾被遞給瑞德，被去家裡玩的帕特洛“撿到”了。帕特洛則說自己是被邀請去試鏡的。
格溫妮絲·帕特洛《莎翁情史》
無論內幕如何，帕特洛拿到了這個角色，這一事件直接導致瑞德和帕特洛的決裂——她們倆分別在與馬特·達蒙和本·阿弗萊克談戀愛。後來帕特洛跟阿弗萊克分手，她差點退出了這個項目。凱特·溫斯萊特曾是人選之一，但她在《泰坦尼克號》之後更偏好非主流一點的獨立電影。
《莎翁情史》於1998年3月開拍，6月關機，12月上映。在12月3日的紐約全球首映式上，韋恩斯坦請來了當時的第一夫人希拉里·克林頓來主持首映禮。他的野心展露無遺。
希拉里·克林頓現身首映禮
為什麼韋恩斯坦對奧斯卡這麼著迷？一方面，他是切實地崇拜奧斯卡，他認為奧斯卡就是美國電影的諾貝爾，獲得奧斯卡能讓人在美國電影史上留名；另一方面，奧斯卡能夠帶來切實的經濟效益，讓本來票房不好的藝術電影獲得成倍的收益——經過韋恩斯坦運作的《低俗小說》、《英國病人》 和《心靈捕手》均獲得了超過兩億美元的票房。
《拯救大兵瑞恩》
因此，《莎翁情史》從一開始就是瞄準著最終的小金人去的 ，但是，在當年的頒獎季中，最大的種子選手其實並不是它，而是夢工廠出品，斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》。《拯救大兵瑞恩》是在當年7月份上映的，因此夢工廠當時的公關目標是要讓評委記住這部電影。
《莎翁情史》則完全不同。經過了《英國病人》之後，韋恩斯坦深諳公關和宣傳對於運作一部頒獎季電影的重要性。他將《英國病人》的策略用到了《莎翁情史》身上——一切都要“最”，最大篇幅的廣告，最多的公關活動，最頻繁地聯繫奧斯卡評委。
《英國病人》
他發動公司的公關部門去給各家媒體打電話，請求他們為《莎翁情史》留最多版面的廣告位，而且要求免費的廣告位。公司內部的高層都對韋恩斯坦的要求感到驚詫，無論從時間還是要求上媒體都不可能接受，但韋恩斯坦的電話確實達到了效果——《紐約時報》給《莎翁情史》提供了六頁的廣告位。
“如果你不張嘴，那天上不會掉餡餅。”這是韋恩斯坦的名言。他知道，沒有任何桂冠是不帶血的。
他還試圖讓廣告看起來具有高級感，他針對不同的媒體選用了不同類型的廣告，在《綜藝》和《好萊塢報道者》刊登的是黑白廣告，而在《洛杉磯時報》和《紐約時報》則選擇的是大篇幅的跨頁廣告。
《莎翁情史》頒獎季宣傳海報
除了媒體廣告外，韋恩斯坦還製作了十萬份紙質廣告頁，讓員工們在洛杉磯各處發放，曾有報道說，洛杉磯的每一間星巴克都能看到《莎翁情史》的廣告 。
《莎翁情史》大量投放的廣告引起了夢工廠的注意，後者加大了在《拯救大兵瑞恩》廣告上的預算，兩家公司開始比賽誰的廣告更多。
米拉麥克斯的高層曾透露公司一直在追蹤記錄廣告的數量，但韋恩斯坦本人否認了這個說法，他說他們沒有記錄，他只是請沃倫·比蒂幫忙計數，比蒂和兩邊的關係都很好，“他是中立的”，但夢工廠的市場總監泰瑞·普銳斯則聲稱從未聽說過這個說法，也並不相信，“沃倫·比蒂參加的可是我的婚禮”。比蒂本人則拒絕就此事發表任何看法。
除了大面積的廣告外，韋恩斯坦還舉辦了很多“奧斯卡派對”，旨在讓劇組成員能和奧斯卡評委近距離接觸。 早在《我的左腳》時期，韋恩斯坦就意識到想要得獎，就必須要讓演員和評委走得更近。
“奧斯卡派對”的形式並不是韋恩斯坦發明的，但韋恩斯坦把它用到了極致，從規模和數量上都史無前例。 他還成功地說服電影的演員們也加入到“奧斯卡派對”的宣傳中，而且不收出場費。他只有一句話：“想要獲獎就得這麼幹，你也想獲獎，對嗎？”
格溫妮絲·帕特洛的表演曾在之前的電影《愛瑪》中獲得過相當的關注度，但最終未能提名，因此她對《莎翁情史》的公關活動相當重視。在此之前，《心靈捕手》和《泰坦尼克號》的成功表明，明星親自參加電影的公關活動有利於電影票房的增長。既能提高曝光度，增加獲獎的勝算，又能為電影帶來收益，這樣雙贏的局面，所有人都能笑到最後。
《愛瑪》
除了增加劇組的曝光度外，韋恩斯坦還花了很多錢在宴請奧斯卡評委和組織放映會上。根據奧斯卡的投票規則，最佳影片是由（奧斯卡）學院成員集體投票選出的，因此他的目標是儘可能地接觸到最多的成員，因為他們都是評委。
韋恩斯坦專門打電話給那些年老的、不被重視的學院成員，為他們組織專門的放映會，招待他們，親切地向他們送去問候，讓他們感受到被重視，繼而投票給《莎翁情史》。
韋恩斯坦有一個很長的名單，上面寫滿了學院成員的名字和電話，一個個地問他們是否拿到了《莎翁情史》的錄像帶，問他們是否看了電影，問他們對電影的看法，並遊說他們給電影投票。他甚至在電影粗剪尚未完成的時候就開始了媒體看片會 ，這是他在《英國病人》時學來的一招——沒必要等成片出來再看片，可以給媒體們直接看粗剪的片段，繼而搶佔輿論的先機。
為了討好學院的歐洲成員，韋恩斯坦還在媒體上造勢，大肆宣揚
《莎翁情史》的英國元素，聲稱“這是一部在英國拍攝的英國古裝片”，並誇大朱迪·丹奇和作為編劇的湯姆·斯托帕德在電影中的貢獻，好為電影增加來自歐洲的高級感。（事後證明，這個做法很有效，兩人都獲得了奧斯卡獎，但同樣爭議不斷。儘管朱迪·丹奇的演技毋庸置疑，但憑藉僅八分鐘的表演就拿到最佳女配角獎實在有待商榷。）
朱迪·丹奇在片中的戲份並不多
韋恩斯坦的一系列做法引起了業內的非議，但他是一個善於在規則邊緣行走的人。學院禁止製片方直接宴請學院成員，韋恩斯坦就在宴會上塞了其他的名人，把它包裝成一個普通的社交晚宴；學院禁止製片方賄賂學院成員，他們就僱傭那些退休或者半退休狀態的學院成員，名義上是為電影工作，實際上是讓他們給《莎翁情史》投票。
有傳聞說，韋恩斯坦讓公關人員遊說評論家，讓他們在報紙上中傷《拯救大兵瑞恩》，同時在業內散佈謠言，說這電影只有前二十分鐘能看。這個說法傳到了夢工廠的耳朵裡，市場總監普銳斯找到斯皮爾伯格商量對策。斯皮爾伯格本人並不相信傳聞，也不想讓夢工廠的人參與到這場互相潑髒水的鬧劇中。他說：
“無論如何，我都不希望你下場去和哈維·韋恩斯坦纏鬥。我不想要任何的負面公關行為。”“史蒂文很尊敬學院，他對奧斯卡有著孩子一樣的敬畏心。”普銳斯說。
《拯救大兵瑞恩》
米拉麥克斯方面否認了該傳聞的說法。韋恩斯坦對於這些說法也表示很憤怒，他因此而大發雷霆。米拉麥克斯的高層都表示“儘管他（哈維）做這種事並不讓人意外，但我確實沒聽說他做了”。
韋恩斯坦本人則對《拯救大兵瑞恩》稱讚不已，他曾給斯皮爾伯格寫信表示祝賀，認為“它是傳世傑作……當年最好的電影”，米拉麥克斯的高層也透露，韋恩斯坦曾在私下說他很喜歡《拯救大兵瑞恩》。
學院方面表示，他們聽到過關於韋恩斯坦違規操作的傳聞，但他們無法確認真偽。
在奧斯卡提名公佈後，《莎翁情史》以13項提名領跑，《拯救大兵瑞恩》 以11項提名緊隨其後。儘管獲得了最多的提名，《莎翁情史》仍然不是最大的種子選手，因為《拯救大兵瑞恩》的影片質量實在太強了。
在最佳影片頒獎前，《莎翁情史》獲得了六個獎項，包括格溫妮絲·帕特洛的最佳女主角獎；《拯救大兵瑞恩》同樣跟得很近，五項大獎，而斯皮爾伯格的最佳導演獎加大了《拯救大兵瑞恩》獲獎的可能。
《拯救大兵瑞恩》在金球獎獲獎
當哈里森·福特出現在臺上的時候，很多人都認為《拯救大兵瑞恩》贏定了，包括韋恩斯坦和米拉麥克斯的高層——因為福特和斯皮爾伯格是好友多年，學院安排福特頒獎就是為了把最佳影片的桂冠送給斯皮爾伯格。（後來學院安排過幾次類似的事情，比如讓斯皮爾伯格、弗朗西斯·科波拉和喬治·盧卡斯給同為“電影小子”的馬丁·斯科塞斯頒獎，以及讓德爾莫·吉爾-託羅給同為“墨西哥三傑”的阿方索·卡隆頒獎）。
當福特宣佈《莎翁情史》 獲獎時，《莎翁情史》的所有工作人員都站起來歡呼，目送哈維·韋恩斯坦和其他四位製片人走向領獎臺，而夢工廠的人則如同被扇了巴掌一樣怒火中燒，憤而離席。在學院為獲獎者們舉辦的州長晚宴（Governor Ball）上，《拯救大兵瑞恩》那一桌的每個人都情緒低落，韋恩斯坦走過去祝賀斯皮爾伯格獲獎，斯皮爾伯格扭頭就走。
《莎翁情史》慶功宴
“史蒂文再也不對哈維有任何天真的想法了。”普銳斯後來接受採訪時說道。
錯失奧斯卡最佳影片的斯皮爾伯格和哈里森·福特（右）
經此一役，哈維·韋恩斯坦成為好萊塢最有影響力的製片人之一，他不僅證明了自己作為幕後推手強大的執行力，也證明自己是受到奧斯卡認可的電影製作人。從《莎翁情史》的籌備開始，韋恩斯坦就在為最終登上領獎臺而準備著，他的目標如此明確，在面對《拯救大兵瑞恩》這樣強勁的對手時，他披荊斬棘，殺出一條血路，以各種手段來達到目的，並不在乎光彩與否。他不是等待加冕的國王，他是從教皇手裡搶來皇冠，自己戴在頭上的拿破崙。
《莎翁情史》至今仍是近幾十年來奧斯卡最具爭議的最佳影片，這和它的自身質量關係並不大，是在於它是擊敗了誰才登上奧斯卡寶座的。自2017年韋恩斯坦性侵案曝光以來，作為韋恩斯坦最大戰果的《莎翁情史》再次被推上風口浪尖。當人們重新審視1998年到1999年的頒獎季時，除了驚歎、憤慨於韋恩斯坦高超的手腕，也不禁在思考，奧斯卡的本質到底是什麼？
《莎翁情史》的奧斯卡獲獎者合影
早在九十年代，韋恩斯坦暴力專斷的工作作風已經引起了很多周圍人的不滿，在經過《莎翁情史》的勝利後，他的壞脾氣似乎沒有得到任何改善，一路朝著“暴君哈維”的形象越走越遠。他的行事風格讓他獲得越來越多的成功，也讓他樹敵不斷，
隨著成功的增加，他的野心和慾望日在日漸膨脹。他來了，他看見，他征服
在韋恩斯坦獲得奧斯卡最佳影片獎之後，韋恩斯坦成為了好萊塢的風雲人物，越來越多的電影人找到他，或是希望能夠藉助他的影響力發行自己的電影，或是希望通過他能沾得一兩個電影獎的提名。就像“馬太效應”一樣，越來越多的好電影找到他，他則通過運作這些電影獲得奧斯卡提名，再一次鞏固自己的名聲，建立一個強大的關係網。
《濃情巧克力》電影海報
2001年，韋恩斯坦監製、米拉麥克斯發行的影片《濃情巧克力》提名了奧斯卡最佳影片等六個獎項，米拉麥克斯發行的影片《意外邊緣》提名了最佳影片等五個獎項，同年發行的《BJ單身日記》提名了最佳女主角。
《BJ單身日記》電影海報
2002年，韋恩斯坦參與制片了馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，該片一共獲得了十項奧斯卡提名，包括最佳影片、斯科塞斯的最佳導演和戴-劉易斯的最佳男主角。
這部影片原本在2001年就完成了，為了獲得更好的頒獎季成績，韋恩斯坦把它壓到2002年才上映。同年，韋恩斯坦還監製了影片《芝加哥》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片是千禧年後歌舞片小復興階段的作品之一，獲得了十二項奧斯卡提名，並獲得了包括最佳影片在內的六個獎項。
馬丁·斯科塞斯在《紐約黑幫》的片場
在當年五個奧斯卡最佳影片提名中，米拉麥克斯發行的就佔了其中的三個：《紐約黑幫》《芝加哥》和《時時刻刻》。剩下的兩部分別為彼得·傑克遜的《指環王2》和羅曼·波蘭斯基的《鋼琴家》，韋恩斯坦還出現在了前者的感謝名單裡。
《芝加哥》
《時時刻刻》是米拉麥克斯和製片人斯科特·魯丁共同製作的影片，由妮可·基德曼、朱莉安·摩爾和梅麗爾·斯特里普主演，在當年的柏林電影節創下三個人共領影后的記錄，並在之後把妮可·基德曼送上奧斯卡影后的寶座。
斯科特·魯丁是天賦極高的製片人，從做劇場起家，一共獲得過十七座託尼獎，後來又轉向電影領域。他在28歲的時候就成為了二十世紀福斯製作部門的主管，後來幾經周折和派拉蒙建立了穩定的合作關係，並逐漸進入電影製片業。在1998年憑藉一部《楚門的世界》而名聲大噪。他和韋恩斯坦一樣擁有“暴君”的頭銜，名聲極差，被稱為“好萊塢最大的混蛋”。
《時時刻刻》
在合作《時時刻刻》期間，兩位“暴君”產生了無數的紛爭，從電影製作階段一直打到頒獎季公關，從此結下樑子，後來數次在奧斯卡的現場帶著各自的作品單兵相接。
斯科特·魯丁（右）和《時時刻刻》的主演之一梅麗爾·斯特里普
2003年，米拉麥克斯陸續發行了《怒海爭鋒》《冷山》和《殺死比爾》；2004年，發行
《殺死比爾2》《BJ單身日記2》和《飛行家》。這些影片既獲得了主流的關注，又獲得了不少提名。我們可以看到，發行具有奧斯卡相的美國藝術電影不再是韋恩斯坦的唯一目標，隨著他的影響力日漸增長，他開始擴張自己的版圖，其中一項就是發行外國影片，而他的賣點則是通過他熟悉的公關手段來為電影獲得更高的票房。
安東尼·明格拉（右一）和裘德·洛與妮可·基德曼在《冷山》的拍攝現場
早在九十年代，韋恩斯坦的米拉麥克斯就已經接觸過外國電影發行業務，並且他的其中一個技法便是將外國電影重新配音剪輯來迎合美國觀眾的習慣。
在負責戛納金棕櫚獲獎影片《霸王別姬》的北美髮行時，韋恩斯坦將這部電影進行了重新剪輯，刪掉了二十分鐘的內容。這一破壞電影完整性的舉動引起了當時的戛納評審團主席，法國導演路易·馬勒的不滿，他認為“刪掉這二十分鐘讓這部電影反而更長了，因為它變得前言不搭後語，讓人無法忍受”。
《霸王別姬》的北美版海報，右下角可以看到米拉麥克斯的標識
除了重新剪輯外，為了照顧美國觀眾不愛看字幕的習慣，韋恩斯坦還喜歡給外國電影加上英文配音，但往往因為配音版本反映不佳而作罷，其中就包括《少林足球》和《英雄》兩部影片。
在重新剪輯上，“剪刀手哈維”也不是沒有踢到過鐵板。在負責《幽靈公主》的發行時，宮崎駿曾被曝給韋恩斯坦寄過武士刀，上面貼著“不許剪輯”的字條。宮崎駿本人否認自己寄過刀，說是他的製片人寄的，但他確實因為剪輯的事情和韋恩斯坦鬧得不快。
《幽靈公主》
中國導演馮小剛曾爆料，韋恩斯坦兄弟在國際電影節的市場上通過高價的噱頭拿下外國電影的發行權，擠走其他買家後再以低價買入，以此獲益。被韋恩斯坦欺壓過的並不止有中國電影人，還有很多被韋恩斯坦僱傭到好萊塢拍電影的外國電影人。
墨西哥導演吉爾莫·德爾-託羅曾經為米拉麥克斯拍攝過電影《變種DNA》，鮑勃·韋恩斯坦看到從片場發回的素材之後，他認為目前的電影還不夠恐怖，因此和德爾-託羅發生了爭執。他直接飛往多倫多的片場來“指導”德爾-託羅的導演工作，甚至中途想要換導演。
《變種DNA》
經過多方協調，韋恩斯坦做出了讓步，但是仍然把最終剪輯權牢牢地控制在手中。電影的製片人曾說這部電影的製作過程就像“在戰俘營當囚犯”一樣，而德爾-託羅 則至今認為和米拉麥克斯的這次合作就像是噩夢一樣。
很多人把韋恩斯坦的行為歸咎於他偏執專斷的性格和對控制慾的滿足，但韋恩斯坦自己則否認了這種說法。他聲稱“我又不是剪著玩兒的，我是因為工作需要。我的一生只忠於電影。”
通往帝制的路
韋恩斯坦專斷的作風確實引起了很多人的不滿，但導致他們與迪士尼決裂，離開米拉麥克斯的原因更多是由於經濟上的分歧。
隨著韋恩斯坦的版圖越來越大，米拉麥克斯越來越少地涉及獨立電影業務，逐步涉足主流電影製作，這和迪士尼當初收購米拉麥克斯的初衷相背離。時任迪士尼總裁羅伯特·艾格曾表示，韋恩斯坦治下的米拉麥克斯的收益情況也不夠樂觀，而韋恩斯坦方面則強調米拉麥克斯是仍然是盈利的。
韋恩斯坦影業（The Weinstein Company）公司標識
經過多次協商，2005年3月，雙方宣佈不再繼續合作關係。韋恩斯坦出走，創立“韋恩斯坦影業”，迪士尼得以保留米拉麥克斯的名義，而鮑勃創立的專門發行恐怖片和青春片的下屬廠牌“次元影業”則歸韋恩斯坦所有。
韋恩斯坦出走的時候，從米拉麥克斯帶走了一批電影從業者，其中包括導演昆汀·塔倫蒂諾和《罪惡之城》的導演羅伯特·羅德格里茲。迪士尼也調整了米拉麥克斯的經營方向，更專注於低成本的獨立片製作。至此，米拉麥克斯走上了下坡路。
昆汀和羅伯特·羅德格里茲
離開了迪士尼，韋恩斯坦終於擺脫受制於人的處境，徹底掌握受眾電影的生殺大權，但這也意味著也失去了一個巨大的資金來源，使得韋恩斯坦的元氣大傷，雖然有高盛十億美元的投資，2005年，韋恩斯坦影業發行了四部電影，除了其中一部動畫電影《小紅帽》外，其他的三部票房和口碑平平。
為了能夠更大程度地拓展業務，2006年韋恩斯坦和米高梅達成了一個短暫的發行協議，由米高梅負責影片的影院發行工作，而韋恩斯坦影業則保留影片的長期擁有權。這個協議在2008年結束。
之後，韋恩斯坦又陸續拓展自己在電視和電影租賃的業務，仍然效果平平。在電影業務上，韋恩斯坦一方面繼續通過次元影業來製作青春片和恐怖片，一方面也在積極地尋找能夠幫助他們擺脫困境的電影項目。
就在韋恩斯坦深陷泥潭的時候，他們的老對手斯科特·魯丁卻在奧斯卡上春風得意，大顯身手。值得一提的是，在韋恩斯坦離開米拉麥克斯後，魯丁也離開了派拉蒙，和迪士尼達成了五年的優先合作協議，其中一項條款就是允許他在米拉麥克斯的廠牌下製作電影。
《女王》
2006年，魯丁帶著《女王》和《醜聞筆記》殺入頒獎季，前者獲得六項提名並幫助海倫·米倫獲得影后，後者也獲得了四項提名。
2007年，魯丁同樣拿出了兩部電影“衝奧”，但這一次他準備得更為充分，這兩部作品分別是科恩兄弟的《老無所依》和保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》，兩部電影雙雙入圍奧斯卡最佳影片，前者更是拿到了最佳影片、最佳導演、最佳男配角和最佳改編劇本四個重量級獎項，《血色將至》也成就了丹尼爾·戴-劉易斯的第二尊影帝。
丹尼爾·戴-劉易斯《血色將至》
頒獎典禮上，魯丁和科恩兄弟作為製片人上臺領獎，他成為了美國曆史上第一位同時獲得奧斯卡、艾美獎、託尼獎和格萊美這四個娛樂業大獎的製作人 。
而在這一年，韋恩斯坦連一個提名都沒有。
然後，《朗讀者》出現了。
《朗讀者》
這是一部從開始就紛爭不斷的電影。早在1998年，《英國病人》的導演安東尼·明格拉就買下了這部電影的版權，並打算親自改編並執導，但這部電影直到2007年，英國劇作家戴維·黑爾受託寫完劇本後才開始製作，製片人是明格拉，《翻譯風波》的導演西德尼·波拉克和斯科特·魯丁，韋恩斯坦監製，韋恩斯坦影業發行。
2007年9月，《時時刻刻》的導演斯蒂芬·戴德利作為導演加入，電影立刻開始拍攝。當時掌鏡的攝影師是羅傑·迪金斯，因為女主角一直定不下來，所以迪金斯主要拍攝的是
拉爾夫·費因斯的成年男主角戲份。戴德利和小說原作者本哈德·施林克最開始中意的女主人選就是凱特·溫斯萊特，但溫斯萊特那個時候在拍薩姆·門德斯的《革命之路》，還是她親自挑選的劇本，因此角色交到了妮可·基德曼的手上。基德曼同期在拍攝巴茲·魯赫曼的《澳洲亂世情》，劇組表示可以等她拍完，於是在10月暫停了拍攝。迪金斯轉去拍了魯丁的另一部電影《虐童疑雲》。
《革命之路》
《澳洲亂世情》
2008年1月，基德曼馬上要進組拍攝的時候，她發現自己懷孕了，隨後便退出了這個項目。與此同時，溫斯萊特的檔期已經空出來了，因此她重新回到了劇組。迪金斯因為在拍攝
《虐童疑雲》以及準備科恩兄弟的新片《嚴肅的男人》沒有辦法重新掌鏡，劇組找了《醜聞筆記》的攝影師克里斯·門格斯替代。3月，《朗讀者》終於在坎坷中開機了，但電影的厄運還沒有結束。同月，安東尼·明格拉去世；5月，西德尼·波拉克去世，另有兩位製片人來接手他們的工作。7月，電影的拍攝終於結束。然而，真正的戰爭才剛剛開始。
導演斯蒂芬·戴德利（左一）在《朗讀者》拍攝現場
韋恩斯坦希望電影能在9月或者10月完成，以滿足當年金球獎的報名截止日期，但當時的導演戴德利身上還有《跳出我天地》的音樂劇合同，合同要求他從7月到11月必須待在劇場排劇，因此他在8月底寫信給韋恩斯坦，表明自己沒有希望在08年底完成這部電影，希望能夠推遲到2009年再上映。對此，魯丁表示支持。他聲稱是希望以這部電影的質量優先，但韋恩斯坦則四處散播流言，說魯丁手上已經有《虐童疑雲》和《革命之路》兩部電影要參加當年的頒獎季，其中一部也是凱特·溫斯萊特主演，他不希望自己再多一個電影來分流掉選票，因此才會支持戴德利推遲上映的想法。
《虐童疑雲》
韋恩斯坦非常堅決地要讓《朗讀者》加入當年的頒獎季。他先是在8月底的一場試映會上搞暗箱操作，來表示電影的口碑已經很好可以上映了；然後他又去騷擾明格拉的遺孀和波拉克的家人，要求他們把兩位已故製片人的剪輯權轉移到他手裡；同時他又聲稱自己所做的一切都是出於對兩位已故製片人的敬意。
當時有內部消息稱，韋恩斯坦執意要讓《朗讀者》上映的原因在於公司的資金出了問題，只有讓《朗讀者》趕在08年底上映並參與頒獎季，才能有機會解決問題。溫斯萊特、戴德利和魯丁曾威脅韋恩斯坦，如果他執意要推進電影上映，他們則拒絕參與任何公關活動，這對韋恩斯坦的得獎策略是一個巨大的打擊。
9月底，各方終於達成一致，電影將在12月上映。幾天後，魯丁退出《朗讀者》，並放棄製片署名權。這一舉動表示哈維·韋恩斯坦與斯科特·魯丁的徹底決裂。
凱特·溫斯萊特獲得第81屆奧斯卡最佳女主角獎
在一地雞毛中，《朗讀者》獲得了包括最佳影片在內的五項奧斯卡提名，凱特·溫斯萊特獲得最佳女主角獎；而斯科特·魯丁的另外兩部影片則顆粒無收。
有評論認為，是韋恩斯坦由女配轉投女主的策略使得溫斯萊特最終得獎，因為在稍早的金球獎中，溫斯萊特分別以《革命之路》和《朗讀者》獲得最佳女主角與最佳女配角獎，而等到奧斯卡提名的時候，溫斯萊特是以《朗讀者》的女主角提名的；也有消息稱配轉主是投票時評委們選的，和韋恩斯坦無關。真相現在已經無從知曉了。但可以確定的是，溫斯萊特對韋恩斯坦的印象很不好，她在奧斯卡的領獎感言中故意沒提韋恩斯坦的名字，她事後接受採訪時表示，她並不欣賞韋恩斯坦的工作方式。
《朗讀者》讓韋恩斯坦重新獲得奧斯卡的青睞，他乘勝追擊，監製了《無恥混蛋》和並製片了歌舞片《九》，試圖復刻當年《芝加哥》的成功。這一年的奧斯卡對最佳影片提名從五個增加到了十個，在這樣的背景下，《無恥混蛋》成功地提名了奧斯卡最佳影片，但《九》卻以爛番茄40%鮮和Metacritic評分49/100的成績啞火了。
昆汀·塔倫蒂諾（左四）和《無恥混蛋》的演員們
《九》具備一個衝奧片的所有元素：改編自同名百老匯熱門音樂劇，原劇因取材費里尼的《八部半》而名聲大噪；導演羅伯·馬歇爾率領《芝加哥》的原製作班底，大刀闊斧地對原音樂劇進行重新演繹；演員名單更是星光熠熠：奧斯卡影帝后丹尼爾·戴-劉易斯、瑪麗昂·歌迪亞和妮可·基德曼，西班牙性感女神佩內洛佩·克魯茲，老戲骨索菲亞·羅蘭和朱迪·丹奇，熱門影星凱特·哈德森和當紅歌手菲姬。
《九》韓國版電影海報
這還僅僅是參演人員名單，當初《九》公開試鏡的時候，安妮·海瑟薇、哈維爾·巴登、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、凱特·霍姆斯、黛咪·摩爾和
芭芭拉·史翠珊都曾經在試鏡名單中。戴-劉易斯為了片中意大利導演的角色特意學了一口意式英語，基德曼繼《紅磨坊》後第二次在大銀幕開嗓，哈德森則在生完孩子後四周後就匆匆進組排練舞蹈。電影有一個相當震撼的開場，在一個巨大的舞臺上，基德曼給了戴-劉易斯驚豔一吻後匆匆消失在黑暗中，歌迪亞、科魯茲、哈德森、丹奇、羅蘭和菲姬陸續出場，戴-劉易斯上躥下跳，四處奔跑，最後所有的女演員站在臺上，男主角仰望著他們。
然而，這個驚豔的開場並不能扭轉整部電影的頹勢。8000萬美元成本的《九》僅僅獲得了5400萬美元的票房，電影撲街後，苦於票房毒藥身份的妮可·基德曼炒了多年的經紀人。
《九》
所以，《九》為什麼失敗了？大部分評論家對明星們的表演都給出了積極的評價，但韋恩斯坦太過於急切地想要成功，他在電影裡塞了太多的明星，這些明星都太搶眼了，以至於整部電影變得混亂不堪，分不清主次。
歌舞片在千禧年後的回暖也已經結束，不再受到好萊塢的青睞。這一年的奧斯卡更是群英薈萃：《阿凡達》、《拆彈部隊》、《無恥混蛋》、《第九區》、《嚴肅的男人》、《在雲端》、《飛屋環遊記》、《弱點》、《成長教育》和《珍愛》，即使是十部最佳影片的提名容量和韋恩斯坦呼風喚雨的公關能力，也容不下一個結構混亂、不知所云的歌舞片。
七位女星在電影《九》的拍攝現場
就在韋恩斯坦經歷滑鐵盧的時候，他的宿敵斯科特·魯丁也不太好過，這一年他推出了三部影片《朱莉和茱莉婭》、《愛是複雜》和《了不起的狐狸爸爸》，前兩部影片叫座不叫好，大部分的正面評價集中在梅麗爾·斯特里普的表演上（兩部都是她作主角），後一部叫好但不叫座，票房勉強夠回個本。
然而，這對老冤家還是在2011年的奧斯卡上短兵相接了。韋恩斯坦在09年9月買下了英國電影《國王的演講》的發行權，該片於12月開機，2010年1月中旬結束拍攝，9月全球首映；魯丁製片的《社交網絡》於09年10月開機，10年6月上映。除了這兩部影片之外，兩人還各自帶了
大衛·O·拉塞爾的《鬥士》和科恩兄弟的《大地驚雷》殺入當年的頒獎季。
導演湯姆·霍珀（中）和科林·菲爾斯與傑弗裡·拉什在《國王的演講》拍攝現場
《國王的演講》和《社交網絡》是當年呼聲最高的兩部影片。《國王的演講》比較傳統，符合韋恩斯坦一貫的選片標準：年代戲、英國王室主題、歐洲演員、文學化的劇本與順應主流的價值觀。《社交網絡》更緊跟時代潮流：熱門互聯網公司題材、非線性敘事、電子樂配樂、強烈風格化的導演和似是而非的道德抉擇。
《社交網絡》導演大衛·芬奇（右）與編劇艾倫·索金（左）
最終，《國王的演講》獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原創劇本四個獎項，而《社交網絡》拿下了最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳原創配樂不幸敗北。
從評論界的反饋來看，《社交網絡》似乎比《國王的演講》的呼聲還高，因為它讓人眼前一亮，但當《國王的演講》獲得最佳影片時，大家似乎也並不意外。
除去我們早已見識過的韋恩斯坦高超的公關手腕之外，《社交網絡》輸在了太過“新”的這一點上 。就像前一年《阿凡達》輸給《拆彈部隊》一樣，奧斯卡已經開始走向保守，而《社交網絡》的“有道德爭議的互聯網天才成功記”的故事明顯不如《國王的演講》那種“有缺陷的國王努力成為一個明君”的故事更符合老派評委的胃口。
《國王的演講》獲獎製片人與斯皮爾伯格合影
第二年，戰火再燃。韋恩斯坦監製併發行的《藝術家》對戰魯丁雙保險《點球成金》和《特別響，非常近》。韋恩斯坦衛冕最佳影片、最佳導演和最佳男主角，同時韋恩斯坦影業發行的電影《鐵娘子》為梅麗爾·斯特里普贏來了她的第三個奧斯卡獎。
韋恩斯坦連續兩年暴擊了魯丁之後，似乎完全掌握了奧斯卡的“公式”。13年，韋恩斯坦發行的《烏雲背後的幸福線》和《被解放的姜戈》分別獲得最佳女主角和最佳原創劇本獎。
14年的《菲洛梅娜》和《八月：奧色治郡》、15年的《模仿遊戲》、16年的《卡羅爾》和17年的《雄獅》也都獲得了相應的提名。魯丁當然也沒有氣餒，陸續推出了《月升王國》《弗朗西斯·哈》《布達佩斯大飯店》《性本惡》《喬布斯傳》《藩籬》和《伯德小姐》。
紅毯上的哈維·韋恩斯坦
就在兩人的廝殺似乎沒有盡頭的時候，好萊塢的格局卻悄然發生了變化。一方面，新興的公司比如A24開始嶄露頭角，另一方面，一些老派的獨立片公司如焦點影業、福克斯探照燈和索尼經典開始回春，重新獲得奧斯卡的青睞。
雖然如此，但韋恩斯坦仍然是好萊塢最大的擁王者，也是最有權勢的製片人之一。截止到2016年，他的名字在奧斯卡獲獎感言中出現了34次，是次數第二多的，僅次於斯皮爾伯格的43次，且大多數時候都被比作“神”。
羅馬燒了嗎？
就在韋恩斯坦像尼祿一樣自顧自地彈著琴，享受著自己的成功睥睨眾生的時候，他卻不知道，羅馬已經開始燒了。
在韋恩斯坦還在米拉麥克斯的時候，金錢的陰影就一直伴隨著他。當年，迪士尼和韋恩斯坦兄弟分手的最大原因就是在於米拉麥克斯的盈利問題。鮑勃主管的次元影業，因為主攻恐怖片和青春片市場，因此在商業上更加成功，而哈維的項目雖然獎項不斷，但始終是在藝術電影的範疇，和主流的商業電影無法比肩，而隨著哈維的野心越來越大，他在電影上要求的預算越來越高，這最終導致了迪士尼和韋恩斯坦的分手。
離開迪士尼後，韋恩斯坦兄弟一直在拓寬自己的業務，而這些投資基本上都不太成功。在2006年，韋恩斯坦投資了一個名為Genius的視頻平臺，這個平臺後來破產，讓他們的這一筆投資打了水漂。他們還試圖投資時尚品牌、紙質雜誌、社交網站和有線電視，這些項目也都沒有激起什麼水花。
哈維·韋恩斯坦和鮑勃·韋恩斯坦
直到2009年，他們對公司進行了重組，將公司的業務重心重新放回到電影製作上。2010年，由於電影《九》的票房慘劇，韋恩斯坦進行了大規模的裁員。為了扭轉嚴重的債務問題，他們被迫將公司所擁有一半的電影版權出讓給高盛和一些保險公司，這些電影版權後來被AMC買了下來，這才使得韋恩斯坦影業避免了破產的結局。
在2011年和2012年連續兩年獲得奧斯卡最佳影片後，韋恩斯坦的財務危機雖然得到了一定程度的緩解，但仍然問題重重。
2013年，韋恩斯坦和米拉麥克斯達成合作協議，以米拉麥克斯投資、韋恩斯坦製片的模式開發更多的電影和電視劇項目，其中包括《莎翁情史》的續集和《心靈捕手》的電視劇版，但是直到2017年韋恩斯坦案事發，這些項目仍然處於策劃階段。
2014年，韋恩斯坦又和世界觀娛樂公司達成協議，世界觀娛樂將在五年內投資韋恩斯坦的項目，但是由於後來世界觀娛樂的財務危機，韋恩斯坦僅在《狂熱鬱金香》一部電影上拿到了投資。
2015年，韋恩斯坦試圖把公司名下的電視部門出售給英國的ITV，但交易未能成功；同年，由於
《燃情主廚》的票房失敗，韋恩斯坦影業再次宣佈裁員50人，並將發行計劃從每年18部電影縮減到每年10部，同時減少在電影節購買電影的數量。
《燃情主廚》
除了持續不斷的財務問題外，韋恩斯坦的行事風格一直使他飽受爭議。 所有和他工作過的人，幾乎都將他形容成“暴君”，他和製片人爭執，他和導演們吵架，他威脅演員們配合自己的公關行為，他趕走不喜歡的記者，他隨意地調整電影的內容、上映時間和發行計劃，他是一個為了達到目的絕不罷休的人。他的惡名和他的輝煌成就一樣，響徹好萊塢。
然而，所有的劇終有謝幕的一天。
2017年10月5日，《紐約時報》發表了一篇關於指控哈維·韋恩斯坦數年來對多位女性實施性騷擾的文章，其中包括女演員羅絲·麥高恩和艾什莉·賈德。文章提出了多項針對韋恩斯坦的指控，包括強迫女性為他按摩、觀看他的裸體以及提議通過性交易來幫助她們獲得職業上的上升。
隨後，韋恩斯坦公開表示道歉，但對於性騷擾女性下屬的指控進行否認，並宣佈暫時從韋恩斯坦影業離職，接受心理諮詢。10月8日，韋恩斯坦影業宣佈將哈維·韋恩斯坦從董事會中除名，立即生效。
10月10日，
《紐約客》刊文，又有13名女性對韋恩斯坦發表指控。其中三人，包括女演員艾莎·阿基多、露西婭·斯托勒和一位匿名人士，指控他強姦，並給出了詳細的時間地點。格溫妮絲·帕特洛和安吉麗娜·朱莉也表示曾遭到過韋恩斯坦的性騷擾。韋恩斯坦對以上指控表示強烈否認。同日，韋恩斯坦的妻子喬吉安娜·查普曼宣佈要與韋恩斯坦離婚。
10月12日，美國與英國警方就1980年到2004年之間的相關指控進行調查。
10月14日，主辦奧斯卡的美國電影藝術與科學學院投票決定將韋恩斯坦除名。10月17日，哈維·韋恩斯坦宣佈辭去韋恩斯坦影業的所有職務。
10月27日，由於韋恩斯坦影業拒絕提供相關資料給韋恩斯坦以供辯護，後者宣佈對前者採取相關法律手段。次日，《紐約時報》報道稱有人指控韋恩斯坦曾在1970年代於水牛城對其進行性騷擾。10月30日，美國製片人工會將哈維·韋恩斯坦永久除名。
11月2日，女演員帕茲·德拉維爾塔在接受
《名利場》採訪時表示她曾在2010年於紐約被韋恩斯坦強姦兩次。次日，紐約警方就此立案調查。11月7日，《紐約客》披露稱韋恩斯坦曾僱傭私人偵探來掩蓋自己的性侵行為。同日，美國電視學院宣佈將韋恩斯坦除名。11月28日，一位匿名的英國女性對韋恩斯坦發起訴訟，該訴訟被高級法庭受理。2018年2月3日，英國警方再就三起性侵案進行調查。2月11日，紐約州檢察官宣佈對韋恩斯坦影業未能保障員工安全提起公訴。
3月20日，韋恩斯坦影業宣佈破產。5月1日，艾什莉·賈德起訴韋恩斯坦，表示她曾因為拒絕了韋恩斯坦的性邀請而職業生涯被毀。
韋恩斯坦被捕，面臨多項指控
5月25日，韋恩斯坦向紐約警方自首。此時他身負多項指控，包括強姦和其他性侵行為。次日，在支付了100萬美元的保釋金並同意上交護照以及佩戴GPS後，韋恩斯坦被保釋。
5月31日，韋恩斯坦案正式進入庭審環節。6月5日，韋恩斯坦宣佈對多項指控進行無罪辯護。在此之後，有多位女性就韋恩斯坦的性侵和性騷擾行為陸續提起訴訟。
哈維·韋恩斯坦在庭審現場
2019年12月11日，韋恩斯坦的保釋金從100萬美元上升到500萬美元，檢察官表示原因在於他曾數次試圖拆掉電子腳銬。
2020年1月6日，韋恩斯坦案在紐約開庭，同日，洛杉磯郡宣佈對韋恩斯坦在當地的強姦案和性侵案提起公訴。2月18日，呈堂公證環節結束，陪審團進入投票環節。2月24日，陪審團宣佈認為韋恩斯坦的一級性行為犯罪和三級強姦罪指控有罪。
2020年3月11日，紐約最高法院判韋恩斯坦一級性行為犯罪和三級強姦罪成立，判處有期徒刑23年。至此為止，有超過90名女性對韋恩斯坦提出性侵、性騷擾的指控，其中包括女演員、女編劇、女導演和曾經為韋恩斯坦工作的女性僱員。無數電影從業者對他的行為表示不滿和抗議。
韋恩斯坦案的部分公開受害者，還有更多的受害者選擇匿名舉報
哈維·韋恩斯坦，這個曾經在好萊塢叱吒風雲的男人，就以這樣狼狽的方式，匆匆退出了舞臺。
羅馬終於崩潰了。
這裡是名利場
回望過去，我們究竟該如何評價哈維·韋恩斯坦？
客觀上來說，他是一位出色的製片人，他擅長自己的工作，有著獨到的藝術目光，參與制作了不少富有藝術價值的電影，讓一些電影人走上榮譽的頒獎臺；但他作為人，有著那樣卑劣的性格和品德，讓每一個與他工作過的人都對他恨之入骨。他毫不掩飾自己的野心，為了達到目的不擇手段，甚至到了令人髮指的地步。
米拉麥克斯的副總裁辛西婭·斯沃茲曾經說過：“……可悲的是，哈維的成功從來沒有讓他成為一個能夠一起共事的好人……像哈維這樣病態的人永遠想要更多，永遠想要獲得認可。因此，成功只會讓他變得更貪婪。”
他的野心和貪婪最終將他吞噬了。
這一切又是為了什麼呢？而造就了韋恩斯坦這樣的怪物，見證一個帝國興起和衰敗的好萊塢又是什麼呢？
或許薩克雷早就給出了最好的答案：
“這裡是名利場，一個窮兇極惡、崇尚浮華、異常愚蠢的地方。這裡充斥著謊言、虛偽和自負，雖然熱鬧非凡，但卻道德淪喪，毫無快樂可言。這裡的所有人都在為不值得的東西而奮鬥。”
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