最近這些日子，“鮑某明”性侵養女事件引發關注，女孩“星星”的遭遇更是讓大家同情不已。人們想盡辦法，用自己的力量為她發聲，音樂人也不例外。日前，一個網名“˙重度陳彌”、署名“陳彌”的音樂人推出了歌曲《星星，醒醒》，招致的卻是一邊倒的罵聲。
《星星，醒醒》的詞曲均由陳彌創作，還配上了繪圖製作的MV。這首歌看似是從星星的視角控訴所遭遇的一切，但無論MV的畫面還是歌詞用語，都露骨直白到令人不適，陳彌甚至用不小的篇幅，臆想地描繪了星星遭受暴行的情形和細節。而在《星星，醒醒》推出前，陳彌還在微博上使用“重度陳彌”的賬號進行預告，曬了一段極為低俗的歌詞，稱這是“一個痛苦的三押”，並說這首歌“毫不誇張，將是我短暫音樂生涯中的又一巔峰之作”。
儘管陳彌辯解，他之所以將歌詞寫得如此露骨，是為了“讓力量更強些”，從始至終，他“沒有絲毫惡意”，但網友們並不買賬。有人怒批這首歌充滿了居高臨下、事不關己的揣測和說教，用詞更是“猥瑣惡毒”，大家紛紛留言質疑，“這是對受害者的又一次傷害。”“星星允許你用她自述的口吻唱這些歌詞嗎？”很快，相關的在線音樂平臺也把《星星，醒醒》做了下線處理。
這首所謂的“音樂作品”，又一次把創作者的倫理價值推上了風口浪尖。陳彌所謂的歌曲的“力量”，無非是把星星的傷口再血淋淋地撕開，大聲吆喝“你們看她慘不慘”，這樣的發聲，既是玩弄受害者，也是對聽眾和觀眾的極不負責任，不要也罷。究竟是善舉還是“蹭熱度”，大家的眼睛和耳朵都可以分辨得很清楚。
重大的變故和災難面前，音樂是可以撫慰創傷的，古往今來，人們莫不贊同。就像當年，小提琴大師梅紐因曾在“二戰”時期為盟軍和集中營裡的受難者演奏；1998年，長江流域發生特大洪水時，祖海那一首為人民子弟兵而唱的《為了誰》至今依舊經典；全球疫情肆虐的當下，音樂家們不計回報，用歌聲祈福祝願，安德烈·波切利在米蘭大教堂高歌“希望之樂”，2020版Live Aid“One World: Together at Home”又將上演，來自世界各地的藝術家將一一亮相，籌款為一線醫務工作者提供防護設備，並鼓勵大家居留家中，減少外出……相較之下，那些沽名釣譽之徒，不該感到汗顏嗎？
音樂和其他任何形式的文藝作品的創作自由，從來不該是凌駕在別人的痛楚之上的。創作可以，寫歌也可以，但動筆前，千萬別忘記作為人的責任感。
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