在電影誕生之初，早期的影片只是單純地注重其故事情節和懸念的設置，隨著影視藝術的成熟，長鏡頭作為一種獨特的視聽語言，為導演在影視創作上增光添彩。侯孝賢在其執導的影片中對於長鏡頭嫻熟地運用，不僅讓觀眾看到了影片所表達的真實情感，更為他的影視創作道路樹起了一面旗幟。
一、侯孝賢電影中長鏡頭運用風格的形成過程
侯孝賢創作的影片不僅僅是描述故事本身，更儘量對這個社會的關注。他創作初期的電影作品中《就是溜溜的她》，恰是臺灣現代化、商業化的過渡時期，這時的影片要麼是暴力黃色的商業片，要麼是沉悶無趣的政治宣傳片。而侯孝賢的影片正是在這種氛圍中吹來了一股清新的暖風。在這部電影中，他以獨特的視覺風格為自己的電影創作之路樹起了一面旗幟，隨後《風櫃來的人》和《兒子的大玩偶》，更以它們獨特的敘事風格，奠定了侯孝賢對長鏡頭的靈活運用。
隨後，侯孝賢的鏡頭開始重視對更成熟更加深刻的故事內容的關注。侯孝賢運用長鏡頭真實地表現手法，單純地描繪了社會百態，更多地關注到了社會這個大的層面，故事的敘述往往會加上一個特定的時代背景，在這個時代背景下，影片中的人物、空間、情節，往往會讓在屏幕前的觀眾，即使是在看著電影中別人的故事，也會在不知不覺中產生了屬於自己的情感積澱。
侯孝賢長鏡頭的另一個轉變是，1998年他所執導的《海上花》，在長鏡頭下妓院的生活真實、華美，鏡頭畫面極為精美，即一幀一幅畫，這樣一個故事中，漂亮的妓女，闊氣的客人，花天酒地、紅燈綠酒其實最後也不過是一個社會的悲劇。觀眾們體會到的不只是故事本身，不言而喻的是這個故事所蘊含的社會意義。
二、侯氏電影中長鏡頭的運用
侯孝賢正是運用長鏡頭，連續的把一個場景、一場戲或一段戲完整的記錄下來，這種連續性不破壞事件發展中時間和空間連貫性。通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面空間的真實感和一氣呵成的整體感，甚至讓人產生一種紀實性的效果。
（一）紀實性長鏡頭的運用——《戀戀風塵》。運用長鏡頭展現空間原貌。長鏡頭通過記錄的真實性，給人們一種置身其中的感覺，《戀戀風塵》一開篇，鏡頭切入火車內，男女主人公站在車內不作聲，阿遠看見阿雲在哭，問他怎麼了，阿雲說數學題不會做，阿遠說怎麼不來問我。簡單。樸實的三句對話卻讓觀眾們看到了這兩個青年男女的關係，沒有現代都市男女的打情罵俏細心安慰，取而代之是二人的含蓄美好。在那個年代這完全是真實的記錄，這便更容易讓觀眾慢慢的走近故事中。通過這個長鏡頭我們漸漸地瞭解了侯孝賢運用長鏡頭獨特的紀實手法，這種長鏡頭的使用並非故弄玄虛，賣弄技巧，他只是把攝像機放在固定的位置，用長鏡頭來強調整體效果，注重空間的統一，反對割裂的空間，注重整體效果。此外，長鏡頭還有助於真實再現人物內心，表現人物情緒變化、內心反映以及事件的前因後果。《戀戀風塵》這部影片中大多都是客觀鏡頭。阿遠出去當兵後得知阿雲跟郵差結了婚，看過信後在床上痛哭，這個畫面用了一個四十多秒的長鏡頭，在畫面裡看到的是阿遠痛苦的表情、沾滿眼淚的臉，甚至到最後聲嘶力竭的痛哭、蜷縮在床上，但給予人們感覺上的刺激卻是那種內心的糾纏和對愛的惋惜。這種呆板生硬表現出了一個臺灣普通農民的情感，這也是阿遠這個角色平日裡斯斯文文又悶不做聲的性格下，第一次完全的釋放自己，恰恰這樣更能表現出他的痛苦，這種紀實性的長鏡頭，讓我們彷彿置身其中同他一樣難過，感受到了他的心情。
（二）在長鏡頭中把握場面調度——《悲情城市》。侯孝賢的場面調度重視突出佈置背景的微小細節和人的行為，這樣做有利於故事更加豐富的展現。它對揭示人物心理活動、刻畫人物性格、表達導演思想意圖有重要的作用。細節的表現、角色的表演和動作幅度的設計都能夠體現出這種作用。侯孝賢的《悲情城市》中，影片開始一個肥胖的男人（老大林文雄），在昏暗的屋子裡急躁的上香、神情焦急的抽菸，畫外音產婦在痛苦的叫著，一個長鏡頭文雄走到廚房吩咐阿雪快點燒水，他直接用壺喝水，突然燈亮了，產婆說恭喜生了一個男孩，這時鏡頭一直對準昏暗的燈。這組長鏡頭的場面調度的信息量很大，屋內的佈局可以基本瞭解林家的生活狀況，從他的一系列動作語言表現了他性格急躁，地位威嚴，最後“昏暗的燈”這個長鏡頭，也暗示了林家之後昏暗的家庭命運和悲劇的結果。
三、侯氏電影中長鏡頭獨特的美學信念
（一）在長鏡頭中感受情感和意境。長鏡頭與它所拍攝的畫面內容有著潛在的聯繫，這種聯繫並不簡單的代表它只負責確定事物本身，而是保留了畫面內的多義性，使得受眾能夠接收到更深層次的審美情感體驗。影片《最好的時光》第一段戀愛夢中，長鏡頭下記錄了男女主人公在臺球廳相識到愛戀。影片有這樣一處長鏡頭——秀美站在輪船上海風瑟瑟，吹動著阿秀的秀髮，她臉上的笑容細膩的刻畫出了人物的情感，這個笑容是在懷念懵懂愛戀的甜蜜，同時也是對思念少年的美好。長鏡頭所表達出了年少時那份單純美好的感情和愛戀，影片沒有親吻和甜言蜜語，只是牽著的兩隻手，便細膩的刻畫出了年輕人的情感。
（二）在長鏡頭下感受中國傳統的詩意表達。侯孝賢的電影就像是一首詩，長鏡頭記錄著大量的青山綠水，每一幀都像是一幅畫，充滿詩情畫意。無論影片最後是悲情的還是追憶的，導演都會在末端留一個空空的長鏡頭，或是一片碧水藍天，或是急速飛馳的摩托車，亦或是久久佇立的人。這就是侯氏電影最突出的美學信念，既在長鏡頭下聚集情緒的張力，在空鏡頭中營造詩意的氛圍，在固定鏡頭中保持結構的美學。空鏡頭和固定鏡頭在長鏡頭的拍攝下，觀眾能夠充分的感受中國傳統的詩意表達。
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