喜劇作為一種大眾喜聞樂見的電影類型，始終具有不同的創作追求和藝術風貌。然而，中國尤其是中國內地的喜劇電影,卻在很長一段時間內都沒有形成如曾經風靡香港影壇的“許氏電影”和“無厘頭電影”那樣的品牌個性，因而也使國產喜劇電影的發展顯得步履維艱。
2006年《瘋狂的石頭》獲得巨大成功，讓當時的電影人發現了低成本喜劇的發展可能。不論《瘋狂的石頭》的成功是一個不可複製的個案，還是標誌了另一個喜劇時代的到來，但不可否認的是，這類電影以及隨後應運而生的許多跟風之作在那之後的兩三年內都強有力地佔據著中國影壇。
低成本喜劇電影的定義
所謂低成本喜劇實際上是一個相對的概念，並沒有一個確切的標準，大家也只是互相沿用而已。這個概念主要指的是那些投資相對較少，基本沒有一線明星加盟，導演也相對沒有什麼名氣的影片。不過，從十多年前的中國電影市場來看，按照投資額劃分……在1000萬以下的，基本可以歸入‘小（低）成本影片’。
低成本喜劇電影的勃興
自2006年以來，國產低成本喜劇電影在票房上取得了不俗的成績。如2006年
《瘋狂的石頭》以300萬的投資獲得了近10倍的票房回報，《瘋狂的賽車》投資與票房回報率同樣達到了10倍。 在2007年的國產喜劇賀歲片中，《愛情呼叫轉移》和《大電影之數百億》的影院觀眾觀看率都超過了50%，進入了賀歲檔影片的觀看率前10名。2008年低成本古裝喜劇電影《十全九美》取得了5300萬票房的驚人成績。2009年年底由《十全九美》同一個導演，幾乎原班人馬打造的山寨喜劇《熊貓大俠》上映短短三天，票房就超過了1000萬。
而與此同時，在創作數量上也在急劇增加。2009年更多的國產喜劇電影不斷出現在全國各大院線，如《夜店》《火星沒事》《大有前途》《皇家刺青》《隋朝來客》《倔強的蘿蔔》等等，雖然口碑和票房各有成敗，但就數量和影響而言，低成本喜劇電影已經成為那時中國電影市場中的重要力量。
國產低成本喜劇電影的創作特點
- 戲仿和山寨
所謂“戲仿”，指的是文學修辭當中的一種常用的敘事手法，它又被稱為滑稽模仿、戲擬。而在近幾年的國產喜劇電影的具體創作中戲仿這種藝術創作手法也已變得隨處可見，尤其是隨著《瘋狂的石頭》的出現，這種技法的運用出現了強勁的勢頭。
眾所周知，藝術來源於生活，而作為藝術創作的喜劇電影中的喜劇橋段也有一定的生活來源。如影片《瘋狂的石頭》中國際大盜麥克受僱於房地產商馮董的秘書前往重慶偷取一塊價值連城的翡翠，鎖定目標之後，他擬定了詳細的作戰計劃，並且還為行動配備了必須的繩索，卻因為小商販的短斤少兩，石頭近在咫尺他卻就差那麼一寸夠不著。
這種喜劇效果的呈現途徑就是電影橋段以誇張變形的戲仿形式來表現出對當下社會的道德缺失的諷刺和批判，使觀眾在這種熟悉的陌生化氣氛中對現實不滿的情緒得到發洩，從而營造出大多數觀眾的認同感。
在某些低成本喜劇電影中，戲仿變成了把其他電影中的經典場景以改頭換面的方式直接拿來。如張藝謀的電影《十面埋伏》里美輪美奐的竹林大戰在阿甘導演的低成本喜劇電影《大電影之數百億》裡竟成了整段的搞笑鬧劇。
《瘋狂的石頭》裡幾個下崗女工為即將舉辦的翡翠展覽排練的舞蹈模仿的是春晚舞蹈《千手觀音》，片中情形與原版文本相比較而形成的鮮明對比的效果讓觀眾忍俊不禁。另一部影片《哈哈哈》中，李小果去給綁匪交錢的片段戲仿了吳宇森電影《英雄本色》中豪哥與小馬哥黑衣飄飄的經典形象，而最終呈現出讓人捧腹的喜劇效果的則是三人被嚇得屁滾尿流的慘狀。
戲仿所達到的一種直接效果或許就是在影片中營造了一種熟悉的陌生化氣氛，從而在觀眾心理上產生了一種形式上的解構快感。比如《大電影之數百億》中男女主角們與房地產公司老闆的雨夜對峙不僅模仿了經典影片《黑客帝國》，同時還因為揭露了當時中國房地產界的真實現狀而引起了觀眾的共鳴。又比如《追愛總動員》中選秀女孩用電風扇吹出《孔雀》中姐姐拉著自制的降落傘騎車的場景使得原文本變得也不再嚴肅。
再如《大電影之數百億》中姚晨扮演的下崗女工拍婚紗照時模仿了《花樣年華》中蘇麗珍走在昏黃小巷中的場景，使得原文本中的唯美變得蕩然無存。
隨著信息時代的到來，電影中可以模仿的資源似乎也變得越來越多。如2008年的票房黑馬低成本喜劇電影《十全九美》中山寨的段落隨處可見，如朱孝天雕刻的變形金剛、南宮家查抄的違禁書《阿里波特》，不時出現的譏諷時下流行文化的臺詞等流行文化符號被隨手拿來亂用一氣,從而極大的凸顯了“山寨”的風格。
這些低成本喜劇電影也許正是靠著對諸如知名電影、社會熱點、網絡語彙甚至廣告等流行文化的把握和戲仿來營造出熟悉的陌生化喜劇效果，從而得以迅速且有效地拉近電影中的人物和故事與電影觀眾之間的審美距離，最終，這種效果則是通過票房的成功直接反映了出來。
- 類型和設計
除了戲仿和山寨之外，作為類型片的喜劇電影在敘事編排上的努力同樣值得思考。
對於熟悉英國黑幫片的觀眾來說，應該不難看出影片《瘋狂的石頭》巧妙地借用了電影《兩杆大煙槍》的敘事和拍攝風格等類型元素，並且通過巧妙的情節設計融入了許多時下中國的社會現象，讓大部分觀眾在新奇和快樂中對影片產生認可。甯浩在自己的第二部影片《瘋狂的賽車》中同樣延續了這種精心設計的風格。
倒黴的銀牌車手耿浩因為服用奸商李法拉的違禁藥物而被終身禁賽，他的教練在這樣的打擊之下突然病倒。為了幫教練治病，耿浩掙扎在生存線上，這是故事的主線。與此圍繞而展開的支線人物則多達5組，分別是李法拉和他肥胖的妻子、鄉下來的兩個土賊、臺灣黑幫、泰國毒品販子和警察。這五方力量裡的十幾個人物糾結在一起，不僅僅是圍繞著主線情節的追逐，還有其中任意兩方力量相互推動的支線情節，這樣複雜的敘事設計在帶給觀眾足夠觀影享受的同時，還對觀眾的智力提出了相應要求。
另一部國產低成本喜劇電影《夜店》號稱是繼《瘋狂的石頭》之後又一部驚天之作，但其影片本身的精彩程度以及影響度都顯得乏善可陳，但值得肯定的是影片在敘事設計上的有意為之。在創作上，《夜店》的情節設置十分符合戲劇理論中的三一律。所謂“三一律”指的是西方古典戲劇創作的一個規律，它規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只允許寫單一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。而《夜店》設計的則是幾方力量圍繞一顆鑽石在一家超市的12小時內發生的故事。
但平心而論，《夜店》對三一律的處理其實並不算成功，影片情節真正連貫起來是從後40分鐘珠寶搶劫犯掏出手槍質問珠寶開始的，從成片來看，後半部分的敘事內容甚至與前半部分存在著一定的割裂和斷層。但如果單從敘事層面來看，影片對經典戲劇理論的刻意遵守，已經體現出了導演在故事設計上的努力。
雖然當時有些國產低成本喜劇電影看上去好像還只是很普通搞笑電影，但是在國產低成本喜劇電影的類型化方面的探索以及故事層面的設計上，以上所述的這些電影可以說已經成了國產低成本喜劇電影的一種代表性模式。儘管它們看上去或許還很粗糙，但是這些影片已經體現出了電影人對不斷接近標準的努力。
- 人物和故事
低成本喜劇電影中，其主要關注對象中大多數都是現實生活中各種默默無聞的小人物。如《耳朵大有福》中的下崗工人王抗美、《夜店》中討債的何三水以及超市營業員、《雞犬不寧》中的失業的三兄弟以及後來的《泰囧》中的做蔥油餅的普通工人王寶等等。
因此，發生在這類人物身上的也基本都是些日常生活小事。而對於普通觀眾來說，小故事或許會更容易使他們感到親切，因為他們自己都是平凡的人，自然對身邊的小事更感興趣。
這些小人物的形象都具有豐富的藝術表現力與強烈的親和力，故事情節與人物看似荒誕不經，實際上卻合情合理。如《瘋狂的石頭》中八個月沒有拿工資而忠於職守的保衛科長老包、《人在囧途》中奶牛場被拖欠工資的擠奶工牛耿、《瘋狂的賽車》中被人陷害的耿浩等，這些都是國產低成本喜劇電影中所樂於表現的人物形象。
因為電影本身所面對的最大的群體是普通的社會大眾，這樣的小人物也正是我們自己真實的反映，他們的故事也許就是發生在我們自己身上或身邊的真實事。影片中的小人物雖然不具備崇高的社會地位，但卻具有令人欣慰的幸運與樂觀，這種對比是喜劇元素得以產生的源泉之一，更是對人們審美心理的一種撫慰。
同時，由於低成本喜劇電影表現對象的小人物化，這也就基本決定了發生在他們身上的故事多為普通的日常小事，如電影《人在囧途》講述的是有關春運的事。電影《雞犬不寧》講述的也只是普通家庭裡的家長裡短。而另外一部低成本喜劇電影《耳朵大有福》講述的故事則更為簡單：範偉飾演的55歲的鐵路機械工王抗美退休了，面臨著退休後日子如何過的困惑。與此同時，老婆生病住院，女兒和搞婚外情的女婿鬧得不可開交，參加傳銷第一天就被抓，兒子不顧家庭，弟弟和弟妹整日忙打麻將致使老父生活無人照料，凡是今天城市平民能夠遭遇的家庭瑣事，都在短短的時間裡讓他嚐了個遍。
諸如以上所述這些小人物身上發生的小故事，反而使得觀眾感到了一種輕鬆而久違的親切感和真實感。而對於大部分的低成本喜劇電影來說，能夠做到讓觀眾感到歡樂，又能產生思考，就已經是一部足夠好的電影了。
- 方言及其他
對於當時那一批喜劇電影來說，表現對象的小人物化和故事講述的小舞臺化使得演員自身在角色塑造上體現出了真實的小人物的生活化氣息，這一點在角色方言的使用上具有很重要的表現。
實際上，對於影視作品來說，方言的使用早已不算是什麼新鮮事，而對於當時的低成本喜劇電影來說，方言更成為其創作上的一大特點。如《瘋狂的石頭》中老包等人說的是純正的重慶話，黑皮說的是純正的青島話，而遊戲廳小妹說的則是河南話、《十全九美》中使用的方言則是長沙話、《瘋狂的賽車》中耿浩說的是純正的青島話、《雞犬不寧》中則是全部採用河南話、《夜店》中的珠寶搶劫犯和《鬥牛》中的小寡婦九兒說的則是地道的陝西話等等。
對於喜劇電影來說，方言的使用一方面凸顯出了人物的真實性，使之更加貼近生活，貼近民眾，同時也給觀眾帶來了一種全新的審美感受。例如《人在囧途》中的牛耿在回家途中所表現出來的一系列看似無法理解、不符合常人邏輯的舉動實際上與他的語言有著很大的關係，而與說著一口標準的普通話的小老闆李成功相比較來看，兩人一路上的烏龍經歷也就會顯得真實可信。
另一方面，方言呈現出一種原生態的“陌生”，換言之，喜劇電影中方言的出現，顛覆了原先普通話對白所造成的“審美疲勞”。畢竟大部分人還是以一顆娛樂的心理來對待喜劇電影，相比普通話所帶來的莊重感和儀式感，方言更能給觀眾帶來觀影的心理輕鬆和愉悅。
除此之外，還有一些喜劇創作特點，諸如《瘋狂的賽車》中冷凍車裡穿著警察衣服被凍僵的泰國毒品販子被那兩個鄉下來的土賊誤認為是交警做出的停車手勢這樣的笑料的離奇性；《大電影之數百億》中竹林大戰中三人表演上的誇張性；《鬥牛》中所敘述故事的荒誕性；《我的唐朝兄弟》中對歷史人物的惡搞性等等，都在當時的喜劇電影中佔據著重要的位置。
對於當時的國產喜劇電影來說，由於其投入相對較低，這也基本決定了其在藝術和技術層面上不會過多的貢獻力量，但它所具有的那種肆無忌憚的娛樂精神和對創作努力的態度已經足以支撐著它們贏得觀眾喜愛和票房認可。而反觀近幾年來，國產喜劇電影雖然在投資和票房上都有非常明顯的提升，但出現更多的則是題材和創意的集體扎堆，粗製濫造和急功近利的特點也愈加明顯。所以，找到一條真正能夠使喜劇電影持續蓬勃發展的道路才是所有喜劇電影人所應該致力解決的最重要的問題。
而從中國電影長遠發展來看，真正能夠對電影工業產生巨大推動作用的，促進電影藝術與技術實力不斷向前發展的，很大程度上或許還得靠高投入、高產出、高水準的華語電影。目前來看，這其中國產喜劇電影這一層面上似乎還任重道遠。
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