喜剧作为一种大众喜闻乐见的电影类型，始终具有不同的创作追求和艺术风貌。然而，中国尤其是中国内地的喜剧电影,却在很长一段时间内都没有形成如曾经风靡香港影坛的“许氏电影”和“无厘头电影”那样的品牌个性，因而也使国产喜剧电影的发展显得步履维艰。
2006年《疯狂的石头》获得巨大成功，让当时的电影人发现了低成本喜剧的发展可能。不论《疯狂的石头》的成功是一个不可复制的个案，还是标志了另一个喜剧时代的到来，但不可否认的是，这类电影以及随后应运而生的许多跟风之作在那之后的两三年内都强有力地占据着中国影坛。
低成本喜剧电影的定义
所谓低成本喜剧实际上是一个相对的概念，并没有一个确切的标准，大家也只是互相沿用而已。这个概念主要指的是那些投资相对较少，基本没有一线明星加盟，导演也相对没有什么名气的影片。不过，从十多年前的中国电影市场来看，按照投资额划分……在1000万以下的，基本可以归入‘小（低）成本影片’。
低成本喜剧电影的勃兴
自2006年以来，国产低成本喜剧电影在票房上取得了不俗的成绩。如2006年
《疯狂的石头》以300万的投资获得了近10倍的票房回报，《疯狂的赛车》投资与票房回报率同样达到了10倍。 在2007年的国产喜剧贺岁片中，《爱情呼叫转移》和《大电影之数百亿》的影院观众观看率都超过了50%，进入了贺岁档影片的观看率前10名。2008年低成本古装喜剧电影《十全九美》取得了5300万票房的惊人成绩。2009年年底由《十全九美》同一个导演，几乎原班人马打造的山寨喜剧《熊猫大侠》上映短短三天，票房就超过了1000万。
而与此同时，在创作数量上也在急剧增加。2009年更多的国产喜剧电影不断出现在全国各大院线，如《夜店》《火星没事》《大有前途》《皇家刺青》《隋朝来客》《倔强的萝卜》等等，虽然口碑和票房各有成败，但就数量和影响而言，低成本喜剧电影已经成为那时中国电影市场中的重要力量。
国产低成本喜剧电影的创作特点
- 戏仿和山寨
所谓“戏仿”，指的是文学修辞当中的一种常用的叙事手法，它又被称为滑稽模仿、戏拟。而在近几年的国产喜剧电影的具体创作中戏仿这种艺术创作手法也已变得随处可见，尤其是随着《疯狂的石头》的出现，这种技法的运用出现了强劲的势头。
众所周知，艺术来源于生活，而作为艺术创作的喜剧电影中的喜剧桥段也有一定的生活来源。如影片《疯狂的石头》中国际大盗麦克受雇于房地产商冯董的秘书前往重庆偷取一块价值连城的翡翠，锁定目标之后，他拟定了详细的作战计划，并且还为行动配备了必须的绳索，却因为小商贩的短斤少两，石头近在咫尺他却就差那么一寸够不着。
这种喜剧效果的呈现途径就是电影桥段以夸张变形的戏仿形式来表现出对当下社会的道德缺失的讽刺和批判，使观众在这种熟悉的陌生化气氛中对现实不满的情绪得到发泄，从而营造出大多数观众的认同感。
在某些低成本喜剧电影中，戏仿变成了把其他电影中的经典场景以改头换面的方式直接拿来。如张艺谋的电影《十面埋伏》里美轮美奂的竹林大战在阿甘导演的低成本喜剧电影《大电影之数百亿》里竟成了整段的搞笑闹剧。
《疯狂的石头》里几个下岗女工为即将举办的翡翠展览排练的舞蹈模仿的是春晚舞蹈《千手观音》，片中情形与原版文本相比较而形成的鲜明对比的效果让观众忍俊不禁。另一部影片《哈哈哈》中，李小果去给绑匪交钱的片段戏仿了吴宇森电影《英雄本色》中豪哥与小马哥黑衣飘飘的经典形象，而最终呈现出让人捧腹的喜剧效果的则是三人被吓得屁滚尿流的惨状。
戏仿所达到的一种直接效果或许就是在影片中营造了一种熟悉的陌生化气氛，从而在观众心理上产生了一种形式上的解构快感。比如《大电影之数百亿》中男女主角们与房地产公司老板的雨夜对峙不仅模仿了经典影片《黑客帝国》，同时还因为揭露了当时中国房地产界的真实现状而引起了观众的共鸣。又比如《追爱总动员》中选秀女孩用电风扇吹出《孔雀》中姐姐拉着自制的降落伞骑车的场景使得原文本变得也不再严肃。
再如《大电影之数百亿》中姚晨扮演的下岗女工拍婚纱照时模仿了《花样年华》中苏丽珍走在昏黄小巷中的场景，使得原文本中的唯美变得荡然无存。
随着信息时代的到来，电影中可以模仿的资源似乎也变得越来越多。如2008年的票房黑马低成本喜剧电影《十全九美》中山寨的段落随处可见，如朱孝天雕刻的变形金刚、南宫家查抄的违禁书《阿里波特》，不时出现的讥讽时下流行文化的台词等流行文化符号被随手拿来乱用一气,从而极大的凸显了“山寨”的风格。
这些低成本喜剧电影也许正是靠着对诸如知名电影、社会热点、网络语汇甚至广告等流行文化的把握和戏仿来营造出熟悉的陌生化喜剧效果，从而得以迅速且有效地拉近电影中的人物和故事与电影观众之间的审美距离，最终，这种效果则是通过票房的成功直接反映了出来。
- 类型和设计
除了戏仿和山寨之外，作为类型片的喜剧电影在叙事编排上的努力同样值得思考。
对于熟悉英国黑帮片的观众来说，应该不难看出影片《疯狂的石头》巧妙地借用了电影《两杆大烟枪》的叙事和拍摄风格等类型元素，并且通过巧妙的情节设计融入了许多时下中国的社会现象，让大部分观众在新奇和快乐中对影片产生认可。宁浩在自己的第二部影片《疯狂的赛车》中同样延续了这种精心设计的风格。
倒霉的银牌车手耿浩因为服用奸商李法拉的违禁药物而被终身禁赛，他的教练在这样的打击之下突然病倒。为了帮教练治病，耿浩挣扎在生存线上，这是故事的主线。与此围绕而展开的支线人物则多达5组，分别是李法拉和他肥胖的妻子、乡下来的两个土贼、台湾黑帮、泰国毒品贩子和警察。这五方力量里的十几个人物纠结在一起，不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，这样复杂的叙事设计在带给观众足够观影享受的同时，还对观众的智力提出了相应要求。
另一部国产低成本喜剧电影《夜店》号称是继《疯狂的石头》之后又一部惊天之作，但其影片本身的精彩程度以及影响度都显得乏善可陈，但值得肯定的是影片在叙事设计上的有意为之。在创作上，《夜店》的情节设置十分符合戏剧理论中的三一律。所谓“三一律”指的是西方古典戏剧创作的一个规律，它规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。而《夜店》设计的则是几方力量围绕一颗钻石在一家超市的12小时内发生的故事。
但平心而论，《夜店》对三一律的处理其实并不算成功，影片情节真正连贯起来是从后40分钟珠宝抢劫犯掏出手枪质问珠宝开始的，从成片来看，后半部分的叙事内容甚至与前半部分存在着一定的割裂和断层。但如果单从叙事层面来看，影片对经典戏剧理论的刻意遵守，已经体现出了导演在故事设计上的努力。
虽然当时有些国产低成本喜剧电影看上去好像还只是很普通搞笑电影，但是在国产低成本喜剧电影的类型化方面的探索以及故事层面的设计上，以上所述的这些电影可以说已经成了国产低成本喜剧电影的一种代表性模式。尽管它们看上去或许还很粗糙，但是这些影片已经体现出了电影人对不断接近标准的努力。
- 人物和故事
低成本喜剧电影中，其主要关注对象中大多数都是现实生活中各种默默无闻的小人物。如《耳朵大有福》中的下岗工人王抗美、《夜店》中讨债的何三水以及超市营业员、《鸡犬不宁》中的失业的三兄弟以及后来的《泰囧》中的做葱油饼的普通工人王宝等等。
因此，发生在这类人物身上的也基本都是些日常生活小事。而对于普通观众来说，小故事或许会更容易使他们感到亲切，因为他们自己都是平凡的人，自然对身边的小事更感兴趣。
这些小人物的形象都具有丰富的艺术表现力与强烈的亲和力，故事情节与人物看似荒诞不经，实际上却合情合理。如《疯狂的石头》中八个月没有拿工资而忠于职守的保卫科长老包、《人在囧途》中奶牛场被拖欠工资的挤奶工牛耿、《疯狂的赛车》中被人陷害的耿浩等，这些都是国产低成本喜剧电影中所乐于表现的人物形象。
因为电影本身所面对的最大的群体是普通的社会大众，这样的小人物也正是我们自己真实的反映，他们的故事也许就是发生在我们自己身上或身边的真实事。影片中的小人物虽然不具备崇高的社会地位，但却具有令人欣慰的幸运与乐观，这种对比是喜剧元素得以产生的源泉之一，更是对人们审美心理的一种抚慰。
同时，由于低成本喜剧电影表现对象的小人物化，这也就基本决定了发生在他们身上的故事多为普通的日常小事，如电影《人在囧途》讲述的是有关春运的事。电影《鸡犬不宁》讲述的也只是普通家庭里的家长里短。而另外一部低成本喜剧电影《耳朵大有福》讲述的故事则更为简单：范伟饰演的55岁的铁路机械工王抗美退休了，面临着退休后日子如何过的困惑。与此同时，老婆生病住院，女儿和搞婚外情的女婿闹得不可开交，参加传销第一天就被抓，儿子不顾家庭，弟弟和弟妹整日忙打麻将致使老父生活无人照料，凡是今天城市平民能够遭遇的家庭琐事，都在短短的时间里让他尝了个遍。
诸如以上所述这些小人物身上发生的小故事，反而使得观众感到了一种轻松而久违的亲切感和真实感。而对于大部分的低成本喜剧电影来说，能够做到让观众感到欢乐，又能产生思考，就已经是一部足够好的电影了。
- 方言及其他
对于当时那一批喜剧电影来说，表现对象的小人物化和故事讲述的小舞台化使得演员自身在角色塑造上体现出了真实的小人物的生活化气息，这一点在角色方言的使用上具有很重要的表现。
实际上，对于影视作品来说，方言的使用早已不算是什么新鲜事，而对于当时的低成本喜剧电影来说，方言更成为其创作上的一大特点。如《疯狂的石头》中老包等人说的是纯正的重庆话，黑皮说的是纯正的青岛话，而游戏厅小妹说的则是河南话、《十全九美》中使用的方言则是长沙话、《疯狂的赛车》中耿浩说的是纯正的青岛话、《鸡犬不宁》中则是全部采用河南话、《夜店》中的珠宝抢劫犯和《斗牛》中的小寡妇九儿说的则是地道的陕西话等等。
对于喜剧电影来说，方言的使用一方面凸显出了人物的真实性，使之更加贴近生活，贴近民众，同时也给观众带来了一种全新的审美感受。例如《人在囧途》中的牛耿在回家途中所表现出来的一系列看似无法理解、不符合常人逻辑的举动实际上与他的语言有着很大的关系，而与说着一口标准的普通话的小老板李成功相比较来看，两人一路上的乌龙经历也就会显得真实可信。
另一方面，方言呈现出一种原生态的“陌生”，换言之，喜剧电影中方言的出现，颠覆了原先普通话对白所造成的“审美疲劳”。毕竟大部分人还是以一颗娱乐的心理来对待喜剧电影，相比普通话所带来的庄重感和仪式感，方言更能给观众带来观影的心理轻松和愉悦。
除此之外，还有一些喜剧创作特点，诸如《疯狂的赛车》中冷冻车里穿着警察衣服被冻僵的泰国毒品贩子被那两个乡下来的土贼误认为是交警做出的停车手势这样的笑料的离奇性；《大电影之数百亿》中竹林大战中三人表演上的夸张性；《斗牛》中所叙述故事的荒诞性；《我的唐朝兄弟》中对历史人物的恶搞性等等，都在当时的喜剧电影中占据着重要的位置。
对于当时的国产喜剧电影来说，由于其投入相对较低，这也基本决定了其在艺术和技术层面上不会过多的贡献力量，但它所具有的那种肆无忌惮的娱乐精神和对创作努力的态度已经足以支撑着它们赢得观众喜爱和票房认可。而反观近几年来，国产喜剧电影虽然在投资和票房上都有非常明显的提升，但出现更多的则是题材和创意的集体扎堆，粗制滥造和急功近利的特点也愈加明显。所以，找到一条真正能够使喜剧电影持续蓬勃发展的道路才是所有喜剧电影人所应该致力解决的最重要的问题。
而从中国电影长远发展来看，真正能够对电影工业产生巨大推动作用的，促进电影艺术与技术实力不断向前发展的，很大程度上或许还得靠高投入、高产出、高水准的华语电影。目前来看，这其中国产喜剧电影这一层面上似乎还任重道远。
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