人们喜爱行书是有道理的，因为它具有太多美的特质:
一、美哉，行书之节奏 行书、尤其是行草，运笔技巧较为复杂，它的笔法有中锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、虚实、刚柔、徐疾、提按、舖欽等变化；墨法上也有干、湿、浓、淡等变化；线质上有筋（行笔运转牵引连贯而生)，骨(行笔逆入，力透纸背，以及转折时顿挫而生)、血(行笔用墨上水份充沛，淋漓酣畅而生)、肉(行笔用墨上雍容厚重,力铸墨凝而生）等不同特点；行法、章法上的谋篇布局也有起伏、开阖，从而形成多变的节奏，既柔婉、和谐，又刚劲、强烈，具有变化统一的美，犹如乐曲之旋律和节拍，引起欣赏者的动心和共鸣。行书的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔…… 其节奏、韵律如优美之舞姿无不把人引进了如痴如醉的优美的意境。如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣这样说:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"，这些比喻生动形象地描述出了行书的丰富情态，笔墨生动之美。
二、美哉，行书之形象 在诸种书体当中，行书是最富有意态和姿势的。汉朝大书家蔡邕有云:“为书之体,须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横可有象者,方得谓之书矣。”书法作为抽象的线条艺术，虽然没有直接写出大千世界的具体物象，但它通过富于变化的线和形，通过文字符号，概括而精练地揭示宇宙万殊之意象和神情，令其生动、活现，所谓“囊括万殊，裁成一相”，“书之为道，如入其形，要旁通点画之情。”通过书者和欣赏者的艺术联想，就创造了美的形象，既有婀娜绰约、柔媚风骚的春风杨柳，属于优美的形象；也有严峻巍峨的高山、苍劲挺拔的长松，属于壮美形象。作为书法中之行书，这一体裁，由于其独具多变的因素，所以更能抒发书家的情思和匠意，铸造出动人心魄的线条和内涵丰富的抽象形体，乃至于情随笔生的意境，这就蕴藏着形象美的艺术魅力，给人以潜移默化的精神感染和意味无穷的审美享受。
三、美哉，行书之气韵 绘画有所谓“气韵生动”之妙，书法艺术亦然。气韵似乎是虚的东西，它不像某些笔法、结体等技巧那么可以捉摸，这种精神内涵及传神之处，有时是可以意会，不可言传的。宋代书家黄山谷有云:“书春能以韵观之，当得仿佛。”气韵如何，直接体现出作者格调之高下。“气韵是指一幅作品所呈现出的天机流荡，精神横溢，风果飘然，生趣活泼，动律优美，富有强烈的艺术感染力。”一幅书作，每一部份，每一环节都可以流露气韵，它是书家的字内功力以及修养、阅历、思想等字外功的综合反映。如线形方面，或刚健，或遒婉，或秀逸，或凝重，或流丽……精彩纷呈；如墨之变化，干湿浓淡，时而风起云涌，时而山明水秀，气象万千，通篇挥酒。书家通过笔墨功夫，流露出情感的波澜起伏，气机流露，这就构成了字外之味—“气韵”，它令观赏者寻绎不已。如何精致的用笔用墨就成为书法家终身追求的目标。经过无数书法家的完善和创新，总结出一整套用笔、用墨的原则和方法，用墨浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。使书法作品灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
四、美哉，行书之意境 书之为道，神采为尚。所谓“观之入神”，就是书家通过多种书艺手法，典型地、鲜明地传达出一种美的意境—妙入化境。这是依赖书家的思想感情、生活体验和娴熟的技巧，利用丰富而多变的书技因素，创造出一种既鲜明而又和谐的境界。如王羲之《兰亭序》,创造了风和日暖，游目骋怀的和悦美的意境；而颜真卿的《祭姪稿》，那爱国气节和忠义愤慨溢于縑素。因此，书作的成功,不单靠笔墨技巧，且要通过这些技巧和多种手法，构筑出一个完美的、和谐的艺术意境，令人神往。
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