作者简介 ： 石迦宇 。中国社会科学院大学在读本科生。热爱文学、哲学。
导演：拉斯·冯·提尔简介
拉斯·冯·提尔(UrsVonTrie)1956年生于丹麦的哥本哈根，被看作是继比利·奥古斯特后丹麦为世界影坛贡献的又一位大师级导演。获得1981年与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。1984年，他凭处女作《犯罪的元素》(又名《犯罪分子》)获戛纳电影节最高技术委员会奖。
在好莱坞风格的电影席卷全球电影市场的情况下，拉斯·冯·提尔等四位Dogma电影小组的成员发表了震惊世界的Dogma95宣言(也即道格玛宣言）指出：现今的电影过于讲究技巧，却忽略了电影本身的精神，应该实景拍摄、取消无声源音乐、用手提摄影机拍摄!不可制造特殊的灯光效果，以及拒绝使用一切会美化画面的手法。
慧新社将陆续推出两篇关于这位优秀男导演的影评，来透视他的性别观。
拉斯·冯·提尔曾明确在2018年5月19日《忧郁症》官方新闻发布会上，他声称“我懂希特勒，我是纳粹。”引发众怒，电影节理事会正式发表声明，宣布他是“戛纳电影节不受欢迎的人。”尽管迫于各界压力，拉斯冯提尔发表了道歉的官方声明，但仍不能平众怒。
他的代表作之一《反基督者》，电影名和尼采疯前的最后一部著作《反基督者》同名。尼采的《反基督者》主要表达的是尼采反对基督教及其所代表的道德观念，提出要重估一切价值。基督教认为人有原罪，要通过信仰上帝获得救赎。而尼采则通过弘扬、肯定生命本能和权力意志，认为基督教价值观否定和贬低人性，敌视生命，对人有害，上帝是一个空洞和虚无的概念。
（电影《反基督者》海报）
冯·提尔的《反基督者》中充斥着大量的宗教味浓厚的镜头，开篇小孩坠楼而死时，运用超高速拍摄的落雪慢镜头和庄重古典的配乐，像极了施洗约翰受难的宗教仪式。开篇用慢镜头记录，将孩子的坠楼与丈夫妻子的性交同时展开，创造生命和剥夺生命的力比多相互流动深刻映射出导演价值判断：性交和欲望意味着败坏和死亡，因此要世人严格禁欲。这一无意识的流露完全符合基督教的教义。我们不难发现，尽管拉斯出生于一个非宗教家庭，但他的电影则于其成长的文化背景关系，仍然具有深刻的宗教性，本质上是在维护基督教的神圣。
（孩子的坠楼）
再来看他的电影中表现的女性观。他要求女人承认：女人如同自然，是不可琢磨的、邪恶的、放荡的、野蛮的、歇斯底里的，女人是反基督者，是魔鬼撒旦的代言人，反对上帝所代表的理性和光明，因此要屠杀女人，将女人驱逐出伊甸园，才能得到基督教的救赎。他把自然等同于魔鬼撒旦这样的视角，也是欧洲哥特文化的产物（反观中国人的自然观，面对自然中国古人感受到的是陶渊明的归园田居，是马致远的小桥流水人家）；因此自然中的鬼影曈曈不仅是患有抑郁症的冯·提尔心中的鬼影，更是基督教文化中一直以扎根于人心的撒旦魔鬼之影，多数人正因为无法超脱如此恐惧转而归于基督。
（男主人公在自然中）
（哥特文化里鬼影曈曈的自然）
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下面我们来具体分析《反基督者》中的两性关系，以此来看冯·提尔的性别观。
整部影片都是在对抗中进行的，在他看来，男女之间就是一场战争。这场战争表现在种种对抗关系之中：上帝VS撒旦、理性VS欲望（淫荡）、文明VS自然、主体VS客体、丈夫VS妻子、男人VS女人。这一系列对抗显示出的西方哲学中二元对立的主客体思维。男人代表了前面一切的正面价值，女人则是后面的负面价值。这场战争以女人自残（剪掉阴蒂）、男人杀死和烧死女人为结局，呼应中世纪的屠杀女巫，宣告了男人屠杀女人的胜利。这是赤裸裸的法西斯和男权，极为反动。
（电影结尾焚烧妻子的画面）
丈夫与妻子两性关系的对抗始于第一次性爱行为。最初，丈夫处于主导地位，接着，情况发生改变，妻子夺取主导地位，并极力压制丈夫的抗拒行为。这似乎是在表现妻子的性主体性，其实不然。《反基督教者》中妻子完全成为欲望与无理性的化身，变成了传统圣经中的引诱者和性感肉体形象，妻子沉沦于肉欲无法自拔，用非理性和肉欲对抗丈夫的理性和统治。
最终，丈夫占据上风而压制了妻子的反抗。妻子没有自主的精神思想，只是一具纯粹的肉体，沉沦在无穷无尽的性欲之中，且想以此控制和奴役丈夫。通过这种对妻子的塑造，拉斯冯提尔表现出了男权视角中的女人——她是被动的、肉欲的、放荡的、邪恶的。女人属于自然，和自然具有相同的客体性质：神秘的、不可琢磨的、可怕的。电影中，丈夫在对妻子进行催眠时，要求她在森林中躺在一片草地上，融入到绿色（自然）之中，直到消失。这就意味着男权要把女性打入到自然所代表的客体的范畴之中。并不是所谓邪恶的东西迫害女性，而是女人本身就是邪恶的。
（妻子不能反抗丈夫的命令）
（妻子融入到自然之中，直到消失）
妻子在夜晚的草地中裸露着身体疯狂自慰，丈夫处于“不忍”，跑到自然中同妻子交合，突然镜头中的森林里出现了各种诡异的尸体，紧紧地包裹着二人，这一非常主观的镜头极具象征性的表达了这一男权的观点，女人和自然一般具有淫荡性质，女人的软弱让她成为魔鬼的化身，女人代表的欲望同时象征死亡。电影中出现的动物：生育的鹿、狡诈的狐狸、凶残的乌鸦，都在隐喻着女人的身份。而丈夫在躲避妻子追捕的洞穴中狠狠地打死乌鸦，则预示着即将屠杀女性的到来。
（基督教中生育的鹿、复生狐狸和死不了的乌鸦都有隐喻）
在治疗过程的对抗中，丈夫不顾妻子反对，固执地定位了二人之间的医患关系，并假装通过拒绝与妻子做爱来保持医生的客观性与权力优势。医患关系是一种不平等的权力关系，丈夫是治疗者，妻子是病人。电影将丈夫过度美化为一个理性、冷静、温柔、具有耐心的男性，而妻子被表现成患有精神病，情绪化、神经质，无法对自己的体验做出理性解释，总是难过、痛苦，甚至歇斯底里，濒临在崩溃的边缘。在这里导演依旧陷入了弗洛伊德指给女性的两条死路，要么成为一个客体患上歇斯底里的神经官能症；要么变成性冷淡或同性恋。《反基督者》中的妻子显然被导演塑造成前者。
妻子在医患关系中一直处于弱势地位。丈夫在医生身份的掩盖下在妻子面前享有绝对的权威和话语权，而身份为病患者的妻子完全服从地暴露在医生面前。对于妻子听到的声音，丈夫用医生的理性，并从医学的角度解释为幻觉，这是一种医生对病人的强势洗脑，实质是丈夫对妻子的思想强暴。
在电影的前半部分，丈夫一直耐心地治疗妻子，而妻子非但没有好转，而是病症更加严重，最后甚至到了受虐狂和施虐狂的地步。她把丈夫的阴茎弄出血，用工具刺穿丈夫的腿，在自然的迷雾中疯狂地咆哮：“你在哪?你个混蛋！”妻子的这些行为，并非是女性的自主反抗，而是拉斯冯提尔表达出的男权的厌女症：对女人具有深深的厌恶和恐惧心理，认为女人一定会做出可怕的事情来伤害男性。女人就是魔鬼。拉斯冯提尔通过这些情节向观众传达着：不管男人多么理性和有耐心地对待女人，女人是无可救药的，女人就是疯子，女人该死。这为结局男人杀死女人提供了借口。
《反基督者》中的妻子在重重冲突的对抗下节节败退。在两性关系的对抗中，妻子自己最后亲手剪去阴蒂以示惩罚，她被丈夫杀死焚烧的那一刻，无疑是凄惨的。
电影将男权对女性的厌恶转化为女性的自我厌恶。明明是男权认为女性是邪恶的女巫，但电影中拉斯冯提尔要妻子自己亲口承认：“世上所有姐妹的本性，女人无法控制她们的身体，控制她们身体的是自然”。而丈夫则显得吃惊，说“你说的邪恶是一种执念。”“你怎么能用女性本身是邪恶的这种观点代替邪恶事物迫害女性观点” 这段对话我们可以看出，丈夫代表的理性还虚伪的为女性开脱，假意“拯救”沉沦的妻子，而妻子自甘堕落被撒旦附身，代替魔鬼说话。导演认为是女人的软弱让她甘愿献祭给魔鬼，完全成为撒旦的代言人。
（假意“拯救”沉沦的妻子，为妻子“开脱”）
明明是男人要征服、统治和虐待女人，电影中的妻子却乞求丈夫打她，否则是不爱她。男权认为女人都是渴望受虐的，因此男人对女人施虐是合理合法的。拉斯冯提尔在电影中让妻子亲手用剪刀剪掉阴蒂，并把这以残酷血腥的镜头表现出来，剪阴蒂不仅是惩罚更像是向魔鬼献祭：“我”是淫荡邪恶的，“我”要残害自身来惩罚自己。但本质上这种做法比非洲割礼还要残酷。这样的镜头
和N号房中的女性自残视频没有本质区别，都是对女性身体和精神的残害，满足男性的征服统治欲，恐吓女性，强化女性的身体客体性。总而言之，男权要女人自我厌弃、自我虐待、自我惩罚、自我认同是邪恶的撒旦。电影还将男性对森林（自然）、魔鬼撒旦的恐惧投射到女性身上。代表理性的丈夫不会产生恐惧，他要治疗总是充满恐惧的妻子，他在本子上记下了妻子恐惧的事物：森林、撒旦。而实际上，这是丈夫自己的恐惧，但他不会承认。
影片的结局，丈夫掐死妻子，并用火焚烧掉他的尸体后，拖着被妻子损害而受伤的腿，带着宽慰的神情，行走在森林（伊甸园）之中，和谐优美的圣歌响起，一片祥和的气氛。电影中的丈夫和妻子象征着亚当和夏娃，他们重返森林（伊甸园）寻找救赎。相比较圣经故事中，夏娃是亚当的一根肋骨，夏娃受到蛇的诱惑，二人一起吃掉智慧果，犯下原罪。拉斯冯提尔则显得更加男权，他的意图是：女人是魔鬼，是反基督者，只有将她杀死，驱逐出伊甸园，男人才会获得救赎。
（影片结尾类似伊甸园的场景）
《反基督教者》中的妻子最终受到了男权带来的“惩罚”——肉体的毁灭，精神的崩溃。拉斯冯提尔给出的男权社会中的女性结局，是毁灭的悲剧——不是自毁便是被毁。他认为：男女之间只有战争，而这场战争要以屠杀女性、男性胜利为结局。女性主义者坚决反对这种极端法西斯和男权的观点。波伏瓦在《第二性》的结尾借马克思的话说，男女关系是人类最自然的关系。女性主义要构建的是男女共同创造未来的和谐美好的主体间性关系。
综上，拉斯·冯·提尔的法西斯倾向和男权价值观在《反基督者》中表露无疑。
感谢于闽梅老师、杜若师姐修改
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