康有为《广艺舟双楫》是中国书法史上最为详实的碑学著作，在清末影响巨大，书中以求变的思想全面总结了碑学，阐述尊碑抑帖的书学思想，那么，
康有为为何如此强调碑学？碑学究竟有何意义？如何学习碑学？为什么有“丑书”一说？一、康有为时代背景
康有为身处清朝晚期，年轻的康有为接触过西方先进的思想和技术，学过顾炎武思想，游过香港、上海等地，研究过西方君主立宪的资本主义制度，深感清朝的封建与落后，认为中国的政治制度改革势在必行，以康有为为首的有识之士公车上书，发起中国历史上著名的政治改革——戊戌变法，虽然以失败告终，但对中国的政治、思想、文化都有巨大的进步意义。
既然国家和民族如此需要改革，康有为对书法同样认为需要革新，而且，清朝本身对碑的研究已经很深入，经过邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、包世成等人的实践下，到了清末，碑学已具规模，康有为总结前人碑学经验，写出最全面最详实的碑学著作——《广艺舟双楫》。
二、《广艺舟双楫》第一卷
《广艺舟双楫》全篇，洋洋洒洒，字数上万，六卷加叙目共28篇，读起来颇为费力。
原文请在头条app搜索，目前网络上没有完整译文，阅读需要一定的文言文功底。
0、叙目
康有为书论仍沿用古人的比喻技巧，叙目全文，论天地之道，述万物之理，无论是小道还是大道，无论是有用还是无用，无论是矛还是盾，万物皆有存在的道理，并且这些道理相互联系。
如：“大道藏于房，小技鸣于堂，高义伏于床，巧奰显于乡”，大道与小技，高义与巧奰，都有他们存在的意义。
“一滴之水，容四大海，洲岛烟立，鱼龙波谲，出日没月”，一滴水中，蕴含大海，一个洲岛中，鱼龙有别，说白了就是言小道中蕴含大道，大道中又包含小道，极言不同道理之间的相互联系。
然而这种描述看似有理，实缺乏没说服力的论证，他所用的方法是比喻和类比推论，一种抽象的概括，这就是典型的“主义”、“理想”、“信仰”的结论。这定下了《广艺舟双楫》的理论基调，康有为一直在论述自己的对“碑学”感受和观点，你可信或可不信，都可以，因此，文章历来褒贬不一，有人赞同，有人批评。
“国朝多言金石，寡论书者”一句点出康有为的碑学著述的初衷，就是看到了“碑学”的这一新生事物，极力推崇，无论康有为是对是错，至少有一点是可以肯定的——即求变与革新的思想，在这本书中，很多观点都是非常新颖的，很多颠覆了传统的观念，例如叙目中的论述，古人常常说书法是小道，不足挂齿，是学问之余的娱乐而已，而康有为不以为然，无论是学问还是小道都有它的道理，都蕴含了世间万物之理，康有为以平等心态看待。
第一卷共三篇：《原书第一》、《尊碑第二》、《购碑第三》
康有为书法
1、《原书第一》
《原书第一》讲述了世界各国文字的起源与变革，读来读去，其核心观点就是一个字——变，通过变化的哲学思想推论出当今发展潮流为碑学。
从文字起源到发明，都是人的智慧，而文字的发展，不论表形的汉字，还是外国的表音文字，都在变，文字在变，人也在变，人的思想、情感都在变，所以康有为非常强调哲学中的变字，
“又变为今法、英通行之文字焉，此亦如中国籀、篆、分、隶、行、草之展转相变也。”
“综而言之，书学与治法，势变略同。前以周为一体势，汉为一体势，魏晋至今为一体势，皆千数百年一变。后之必有变也，可以前事验之也。”
康有为的求变思想与其政治观点一致，康有为在政治上的主张是维新变法，引进西方君主立宪制度，废除君主专制，在书法上全面肯定碑学的意义，基本不赞扬帖学，因为他觉得时代需要发展，
他认为碑学就是当今的主流，就像魏晋、汉、周等时期一样，似乎有预言发展趋势的能力，历史证明，他的预言是对的。
康有为书法
2、《尊碑第二》
这第二篇文章讲述康有为为什么要尊卑，理由主要是以下几点：
（1）帖学中的名帖被屡次翻刻和摹拓，早已失去原貌，不好学古人真迹。
（2）自明朝末年以来，多数名家皆掺杂碑学中的篆隶笔法，郑板桥、何绍基、邓如石等人皆如此，帖学中的名家则少之又少。
（3）金石考据之盛兴，截止清代中期，已经出土了大量唐以前的碑刻，也有很多论述金石的文章著作，金石学自成体系。
所以康有为认定“尊卑”是时代发展的必然现象。另外他还强调碑学的五大好处：
尊之者非以其古也，笔画完好，精神流露，易于临摹，一也；
可以考隶楷之变，二也；
可以考后世之源流，三也；
唐言结构、宋尚意态、六朝碑各体毕备，四也；
笔法舒长刻入，雄奇角出，迎接不暇，实为唐宋之所无有，五也。
3、《购碑第三》
这一部分内容主要介绍两个内容。
一是学书方法，康有为否定毕生专精一碑的方法，同时也否定在一段长时间内反复临写一碑的方法，赞成按照自己的意愿选择碑刻，然后仔细临摹，但不要花太多时间，而是临习大量不同的碑，重在临碑的数量，再加上个人的学问，便可自成一家。
二是列出了学书者应学哪些碑帖，列举了很多，核心思想是“购碑当知握要，以何为要也？曰：南北朝之碑其要也”。推崇临习南北朝之碑。
爨宝子碑
三、《广艺舟双楫》第一卷解读
第一卷是全书总体的概括，介绍了书法文字的来源、尊卑的理由以及尊卑的种类。足见其论述的条理性，然而他的这些观点是否足够正确，是否过时，这需要我们一一来分析。
1、欲变不可求
康有为得出求变思想已经被多数人认可，唯有与古人不一样的书法才能垂名，并且书法中的笔法、结构、章法本身也需要变化，这是毋庸置疑的。
求变思想始终贯穿多数学者的观念中，几乎所有书家都在强调创新，你要表现出不一样的东西才能垂名青史，然而，我们可以算算，能垂名青史的有多少个？有唐一代，名家辈出，不过几十，其他百分之九十九都淹没在历史的尘埃中，难道这百分中九十九的人都不会变，都没想过创新自己的书法？没有个人特点？显然不是。
求变规律是对的，符合历史，但不是所有的求变的都能成为经典，颜真卿万万不会想到《祭侄文稿》会这么火，宋徽宗也不会想到自己创立的瘦金体会被后世唾弃，南宋吴说创立的游丝书几乎都快被人们遗忘，书家在书法中求变，固然可贵，但风险极高，变过头就是病了，康有为书法理论讲的可以，但康体书法基本也没听说谁学他，其书法实践远不如其书法理论。
所以，与其一门心思的求变，不如老老实实的临帖，切勿为了求变而变，为了出名而变，应是随性而变，自娱自乐，名利之事，应随缘。
2、唐碑与南北朝之碑
康有为对唐碑的态度：缓购，意思是先不忙练习唐楷，而是优先选择南北朝碑。那对于现代的学书者是否有积极意义呢？
由于当今书法已经不作为日常书写的需要，与古人有着本质的区别，因此他们省去了初学者前期的练习，古人到了十几二十岁以后，可以直接开始临习高难度的魏碑和名家书法，而当代初学者多数情况下都是需要每次固定时间练习，一开始最好还是唐碑开始，唐楷端正结构容易掌握，也能培养初学者把控稳定的字形结构，笔法也不那么复杂，容易产生成就感，所以将欧颜柳赵作为初学入门是再适合不过的范本了。
如果你想学习碑学，如果你对笔法了如指掌，可以多练习南北朝之碑，毕竟康有为言“惟意态体格，六朝碑皆已备之”的话是很有道理，唐碑容易将字练死，南北朝之碑则可将字练活，南北朝之碑的多样性是唐碑无法企及的。
张黑女墓志
3、前期专临，后期泛临
康有为在购碑一文中强调“惟吾意之所欲，以时临之，临碑旬月，遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者”，即强调泛临（遍临百碑），而不是专临，这种学书方法适合后期学习，也就是当你对书法有了基本功以后就可以这样，笔者也反对一生只临几种碑帖的方法，这会堕入死板的泥潭里，最有名的要数清代姚孟起，他一生只临欧楷，可谓是惟妙惟肖，真假难辨，然而他在历史上的待遇并不好，清代、民国时期的书法大家基本都不会看上这位贡生的欧体书法，他已经是临欧体的极致了，但也没有受到很高的评价，更何况千千万万被埋没的专临欧体的学书者。
现在比较公认的学书路径就是前期专临，后期泛临（篆隶楷行草、帖学、碑学和不同名家不同时期的作品），前期专临的目的是为了了解字法和笔法，掌握运笔规律，后期泛临则是为体味风格，创新风格，随心所欲。
当然，泛临之中肯定有自己的喜好，喜欢的多临，不喜欢多感受，这是没有问题的。
4、尊卑的审美情趣
汉朝及魏晋南北朝的碑刻基本上都没有姓名留下，都是一些民间书家写的，你知道《曹全碑》、《张迁碑》、《爨宝子碑》、《张玄墓志》、《张猛龙碑》等是谁写的么？都不知道。
我们后人只知道钟繇、王羲之、张芝这样的大书家，在清代以前，有多少人会注意那些不知名的碑刻？
而到了清代，全面开始挖掘那些曾经不被看重的书法，这意味着，颠覆经典、颠覆传统、张扬个性的思潮全面开始，不再是王字独尊，赵孟頫、董其昌也没有那么崇高。清代的书法大家越来越注重个性的释放，那些民间不知名碑刻正是他们眼中真正的自由书写，字本不应因人而贵，而因书而贵 ，这被清代多数学者所接受。这就是康有为那个时代的尊卑审美情趣。
这种审美情趣一直延续到现在21世纪，并且被现代书法家以及当今中书协推崇，“丑书”的称呼便是由碑学审美情趣得来的，理解了这点，你就不会那么排斥“丑书”了。
薛法绍造像题记
康有为《广艺舟双楫》原文其他内容解读，待后续发布。
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