这是小畑健系列的下篇，上篇参见：
BAKUMAN
无论是"食梦者"这个译名，还是"爆漫王"这个更广为人知的名字，都透露出这是一部典型的主流王道漫画。
这部以漫画为题材的漫画，贯彻了JUMP的"热血、友情、胜利"三大方针。和剑走偏锋的《死亡笔记》不同，这部作品没有激烈的战斗，没有烧脑的悬疑，也没有猎奇的元素，主角就是有血有肉有缺点有挫折的普通人，在平凡的生活中努力追逐着自己的梦想。
没有一般热血漫画的主角开挂历程，也没有《乒乓》中"天赋大于努力"的毒鸡汤，大场鸫仅仅凭借出色的脚本和完美的节奏，就讲了一个引人入胜的故事，告诉你："努力可以在一定程度上弥补天赋。"
剧情也相当写实，甚至可以称得上一部半自传的作品。真诚最高/高木秋人这对搭档，就是小畑健/大场鸫的翻版。
All You Need Is Kill
2014年6月，一部叫《明日边缘（Edge of Tomorrow / All You Need Is Kill）》的电影上映，虽然创意不算新颖，可还是凭借其机甲下的浪漫情怀以及出色的视觉特效，收获了良好的口碑。
此时，小畑健绘制的一部同名漫画刚刚在JUMP上结束了连载。
故事设定在一个末日图景中，强大的外星人入侵地球，人类拼死抵抗。一个普通士兵发现自己每次阵亡之后都会回到同一天的清晨，于是他在不断的杀戮漩涡之中试图解开这个循环的秘密。这部作品在某种程度上弥补了小畑健作品中女性角色的缺失感。女主Lita性格鲜明，也是推动剧情发展的关键性角色。小畑美型的画风和细腻的感情描写使形象更加丰满。
这部短短两卷的作品，是小畑健绘画技巧上的集大成之作。1989年小畑健的出道作品《CYBORG爷爷G》就是一部机甲风格的漫画，然而在后来的二十多年间，小畑却鲜有机会尝试这类作品。
终于，樱坂洋出色的SF脚本给了他这个机会。小畑健的画风拥有学院派的工整大气、沉稳宁静，这个特点在末日战争的悲壮图景中表现得淋漓尽致。同时，这部作品的分镜比《死亡笔记》时期更为灵动，小畑笔下的人物线条完美符合美学，多一笔狗尾续貂，少一笔则意犹未尽。
Platinum End
"我可以给你'活下去'的希望。"
2015年12月的JUMP SQUARE上，一个对一切都感到绝望而自杀的少年，遇到了一位天使。
小畑健画功依然在线，可大场鸫的脚本不免让人失望。设定与剧情都显示出一种捉襟见肘的疲态。大场努力向以前的成功作品靠拢，却不仅没能再现《死亡笔记》的精彩智斗和人性冲突、《BAKUMAN》的热血与感动，反而加倍放大了前述作品的缺陷：毫无魅力的女性角色，设定极其复杂却缺乏内在逻辑，人物形象平面化以及杂乱的节奏感。
As a manga artist
漫画家，是一条艰辛的道路。有的人生下来就是漫画家——出道就斩获手冢赏，第一部长篇便成为JUMP台柱漫画，成为漫画史上永恒的经典；每一部作品都可以凭借精益求精的画技，绚丽的分镜，精彩的剧情获得良好的口碑。
没错，说的就是井上雄彦大神
而小畑健不一样，他不是从心所欲的天才，也没有编剧才能。但是，他在日复一日的连载中不断磨练着画技，把《铂金终局》与《棋魂》对比，也足以看出他显著的进步。
小畑健的长篇作品，虽然脚本作者不同，却在人物设定上有一个显而易见的通病——花瓶化女主。读者不妨回忆一下，你还记得关于"藤崎明"的任何情节吗？在《棋魂》的后几卷，阿光的这个可爱的青梅竹马更是完全没有出现。
《死亡笔记》中，弥海砂对夜神月重度脑（tian）残（gou）粉般的爱慕，虽然成为了月杀死L的关键，却实在让人感到设定的僵硬。反而是在《死亡笔记》前期短暂出场的南空直美，给人留下更深刻的印象。BAKUMAN中的女主亚豆美保，虽然是整个故事发生的起点，却在剧情的推动中并没有起到实质性的作用。
小畑拥有独树一帜、辨识度较高的画风。
他的人物形象并不写实，而是将人体结构夸张化使之更符合美学：腰肢纤细，肩膀宽阔，身材修长。从《死亡笔记》13卷单行本的封面可以看出来，这些以十字架为核心元素的彩图，拥有复杂而华丽的哥特系视觉风格。
这个绘画风格，在村田雄介那里得到了很好的继承。村田的厉害之处在于他的画风的多样性和可变性。他以小畑健的美型漫画风格为基础，灵活运用夸张、透视等手法，使画面更有张力。村田吸收了各个流派的风格：主流少年漫画（以鸟山明的风格为主）、少女漫画、萌系漫画，甚至美漫。
从知乎@沈翔 非常精彩详尽的回答"如何评价小畑健的分镜？"中我们可以看出，在华丽硬朗的画风之下，小畑健的分镜有着"平实沉稳，安排质朴不刻板；时序精准，镜头丰富重规程"的特点。即使在《死亡笔记》这种快节奏、氛围紧张的作品里，小畑也从未使用表达不平稳情绪的斜格和非标准分格（即使连跨页和二段分格也很少用），而是大多使用陈述剧情的三段分格。
小畑健分镜中的分格风格，以基础的描述性分格为绝对主导，在斜格的运用上极其谨慎。早期作品中，较少的使用破坏画面平衡的大格和跨页效果，有限的展现个人特色。近年随着作品和风格进一步的稳定，同时顺应漫画的发展，适当减少了对剧情的陈述性描述，在视觉冲击力较强的分格的运用上进一步加强，并同时开始更多的强调个人风格。
推究漫画家们的师承关系往往非常有趣。
在小畑还尚未出名的时候，有一个叫和月伸宏的漫画家，拜读了他的作品，便毅然投入小畑健门下当助手。后来，和月伸宏的《浪客剑心》如日中天，把JUMP带出泥潭，成为了名副其实的台柱漫画，而小畑健此时依然半红不黑。在《棋魂》大热之前，介绍小畑健时往往要加上一句"就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊"。和月伸宏从小畑健那里学到了洗练干净的线条，辅之以壮丽不失凄婉的剧情，自成一格，极富韵致，勾勒出一部关于武士的浪漫史诗。如果您没有听说过和月伸宏，也没有关系，和月的助手您肯定听说过，叫尾田荣一郎。除此之外，《出包女王》作者矢吹健太朗、《金田一》系列的作画佐藤文也，都曾师从小畑健。
前面提到，小畑还有一个画功了得的助手，叫做村田雄介（《光速蒙面侠》《一拳超人》）。对村田画风影响最深的两个人，一个是师傅小畑健，另外一个是村田的精神导师鸟山明。说来神奇，村田不仅学到了小畑精湛的画技和神之手速，也学到了小畑不会编故事的弱点。
不过没关系，想不出来故事，就自己上网找。
与大场鸫/小畑健（大小组合）一样，ONE/村田雄介这对黄金搭档也成为了漫画界的佳话。
（村田和ONE也在这个系列文章的计划之中，以后我会单独来写。）
2019年七月，集英社与朝日新闻社为小畑健举办了首场个人画展。这次展览将从小畑健老师1万5000千张以上的原画中挑选作品，来纪念小畑老师出道30周年。
画展的名字定为『NEVER COMPLETE』。
从未完成，始终坚持。
——这正是小畑健三十多年来漫画生涯的写照。
最后，如何评价小畑健呢？
一位大器晚成的天才，一位不会编剧的漫画家。
以梦为食，神乎其技。
NEVER COMPLETE
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