昨天又有一部華語新片選擇了線上點映。
相信大家看了劇照之後，都會感到有些意外。
這是韓庚？
沒錯，這確實是韓庚。
周顯揚導演的新片《我們永不言棄》裡，韓庚扮演了一名拳擊手。看得出來，今年已經36歲的韓庚，確實是在積極尋求演藝生涯的轉型。
很幸運的是，他碰到了周顯揚。
印象中，在香港的新生代導演裡，周顯揚一直都是很會拍男演員的那種。
他會挑演員，挑到的都是好演員；而如果對方有一百分的功力，他總能將之發揮到一百二十分。
周顯揚的導演處女作是《罪與罰》（港版原名《殺人犯》）。
郭富城在片中扮演一名被逼到絕境的失憶警察。為了洗刷清白，他開始追查兇手。越查卻越發現，所有的證據都指向了自己。
在這個角色身上始終存在著某種正邪對抗的壓迫感。他本該是好警察，但也可能是壞警察，在這樣的拉鋸戰裡，他又慢慢被逼成了瘋子。
為了能更好地呈現出如此複雜的人物狀態，導演要求郭富城參考野生動物紀錄片裡面那些野生動物的眼神。
最終他的表演果然充滿 了層次感和爆發力。他在片中演繹了超過50種微表情，還一度入戲深到和旁人吃飯都面露兇光。
令大家更驚豔的作品或許還是《大追捕》。周顯揚憑這部電影也得到了金像獎的新晉導演。
這部電影的視角與《罪與罰》截然相反。張家輝扮演的是一名陰鬱的殺人犯，坐滿二十年牢才出獄。剛剛獲得自由身，就又被捲進了殺人案。
但隨著故事的發展，你會發現，真相另有隱情，他並不只是一名惡人。
張家輝在影片中首次扮演了一名啞巴。作為男主角，他全片沒有一句臺詞，完全靠眼神戲和肢體語言，就表現出了這個人物的巨大張力。
相信看到最後，你也很難不為之動容。
韓庚並非第一個在周顯揚的電影裡脫胎換骨的人。
在他之前，彭于晏也是通過與周顯揚的合作，成功地告別了“小鮮肉”“偶像派”等等標籤。
拍攝《黃飛鴻之英雄有夢》時，他和導演周顯揚都承受了巨大的壓力，畢竟珠玉在前，“黃飛鴻”這個人物早已經是香港影史上的經典。
但作為前傳，他們確實為這部動作片帶來了新意。這一次，黃飛鴻不再是你熟悉的黃飛鴻，而是一名意氣風華的少年大俠。
為什麼都說周顯揚會拍男人戲？
我想，首先是他會選演員。
他曾說，自己寫劇本時就會先想演員。
而他似乎總能發掘到男演員身上最特別的那一點，並將其淋漓盡致地展現在大銀幕上。
郭富城是邪，張家輝是忍，彭于晏是少年氣。
而韓庚，則是那股勁兒。
很難找到一個比他更適合的人來扮演“周始”這樣一個角色——他曾經輝煌，曾經落魄，最終又在逆境裡東山再起。
在《我們永不言棄》裡，他原本是一名所向披靡的拳王，卻因為一次意外而被判入獄五年。
出獄後，他變得一無所有。妻子離世，女兒年幼。
為了撫養女兒，堂堂一介拳王，不惜淪落到送外賣、去建築工地打短工。
無論境遇如何，韓庚眼裡始終有一團火。他不服輸，他也不認命。
挖出這一點，這個人物也就立了起來。
周顯揚對演員也夠狠。
郭富城拍《罪與罰》一度拍到抑鬱。張家輝花了七個月減肥瘦身，整整半年沒有吃任何碳水化合物。彭于晏花了半年多學習南拳，在片中只有五個鏡頭用到替身。
韓庚同樣是如此。他三個月沒有攝入碳水，全程零替身，與專業拳手對打，硬生生捱了一千多拳。
無論是誰，在周顯揚手下都要吃苦頭。
因為他總是在追求最“真實”的那一面。
唯有將演員自身逼到絕境，才能在鏡頭前捕捉到他們最矛盾、最真實的那一面。也唯有如此，才能用那種最強烈的視覺衝擊，來真正讓觀眾產生共鳴。
當你看到韓庚如此逼真地被打倒在地、又傷痕累累地爬起來的時候，他眼裡的那股勁兒，也就出來了。
當然，周顯揚不僅會調教演員，也很會拍演員。
他一直都很擅長於用寥寥幾個鏡頭，就勾勒出主角的狀態——悲哀失意，和絕望下的火爆勁兒。
在《大追捕》裡，影片一開場，張家輝站在商業廣場上，看著人來人往的年輕女孩，歪頭啃一隻快要化了的冰淇淋。
你直觀地感受到這個人物的兇惡和孤僻。
接下來，他去偷看琴房的少女練琴。鏡頭不斷推進，一張瘦得凹陷的臉，眼含淚光，是困獸一般的痛苦。
人性的矛盾立刻躍然紙上。你明白，這個人物沒有那麼簡單。
《我們永不言棄》同樣也是如此。前十分鐘，傳神而高效的敘事，讓你立刻能進入角色。
上一秒韓庚還是白髮的兇狠拳王，在臺上所向披靡。
接下來，刑滿釋放、滿目頹唐的他，就坐在兄弟的車上，收到了妻子已死的噩耗。
此時鏡頭始終從韓庚的側臉給到。他強忍淚意，拒絕相信這樣的事實，但眼淚還是忍不住從眼眶滑過。
沒人在看他。被虛焦處理的兄弟在專注開車。
唯有觀眾得以窺見他內心的罅隙，一個昔日拳王最絕望、最悲慟的時刻。
僅僅只是看到這裡，你就會很直觀地感受到：韓庚確實不同了。他進入狀態了。
當然，這還只是這個角色悲慘的開始。
因為在周顯揚的電影裡，被逼到絕境的不只是演員，更是角色。
他的劇情總是充滿大起大落，而主角也總要被生理與心理雙重撕裂。唯有如此，才能剝開對方堅硬的外殼，進入到人性最深處。
但這一次，導演似乎又有所改變。
不同於前幾部電影裡，他往往會更著重於描述人性的陰暗面；《我們永不言棄》的底色卻是明亮和溫暖的。
雖然主線情節依然虐心，但和前作相比，影片花了更多篇幅來描述父女倆的溫馨日常。你很輕易就能從這部電影裡讀到更多的愛。
第一次扮演父親的韓庚，明顯也得到了導演這個做爸爸的人的指導。因此他在鏡頭前才毫不露怯，反而與女兒的互動始終是溫暖又自然的。
步入40歲又成為人父的周顯揚，在採訪中提到，希望將這部電影看作是“送給女兒的禮物”。
毫無疑問，周顯揚也在影片中投射了諸多他自身的情感，投射了他對於親情的思考和認知。
在這部電影裡，人物發生改變的動機始終是圍繞著女兒展開——
放棄做拳王，是為了給女兒一個安定的生活。
於是，男主角甘願每天接送女兒、洗手作羹湯，做一名普通的外賣小哥。
重新做拳王，也是為了女兒，是為了給患重病的她一個求生的信念。
男主角立下了一個“不可能”的目標：以36歲高齡重回拳臺，奪得金牌。
不是為了錢，也不是為了贏，而是為了讓女兒看到——
無論身在怎樣的逆境，只要不放棄，就能重新站起來。
而最終，為了女兒，他也確實做到了。
他無數次被擊倒，又無數次爬起來，哪怕被打到鼻青臉腫，被打到血肉模糊，也咬牙不肯放棄。正如在花絮裡，導演也會對演員說，“熬過了就會沒問題”。
因為他不再只是孤身一人，他更是一名父親。
《我們永不言棄》是關於拳王的故事，更是關於拳王與女兒的故事。
不言棄的也不只是“我”，更是“我們”。或許正是在這樣一個永無盡頭的寒冬，我們更需要這樣熱血又勵志的作品。
通過這部電影，我們重新認識了韓庚，也重新認識了周顯揚。
他依然是那個最會拍男人的導演，但他的作品也擁有了溫度。
從今往後，他的履歷表還可以再加上一個詞——
父親。
閱讀更多 桃桃淘電影 的文章
