聽琴圖
一、初識
塗有黑漆的木製盒子，覆有七根蠶絲古絃。雖然它看起來只是一個很簡單的樂器，卻要依照嚴格的標準才能稱之為古琴。
木料
這塊木料特別適合製作古樸一點的琴，這是很難得的一塊好料。歷時兩年，經過100多道工序，古琴就算基本完成了。像是3000年前的一樣，選良材，用一生，五百年。古琴這種樂器流傳兩千餘年，它奏出古代中國的飄渺之音，不僅如此，也體現出古老中國之魂。
二、知音
約2000年前 有一個古琴名家俞伯牙，撫琴技藝無人能及，卻沒有能真正懂他音樂的人。他遇見一個樵夫叫鍾子期，伯牙為他彈奏了一曲 《高山流水》。鍾子期說：高音部分就像巍峨高山屹立在我面前，
而低音部分，宛如奔騰不息的江河從我心中流過。伯牙聽完內心狂喜，因為他終於找到了自己的知音。
鍾子期逝世後，伯牙心痛難忍，於是 他將自己的愛琴摔碎，知音不再，撫琴為誰！對於古代文人騷客來說，知音是理解自己的知心朋友，尋覓志趣相投的同伴歷來是中國人的精神追求。
三、驚豔
2008北京奧運開幕式
2008年北京奧運會時，中國人用氣勢磅礴的開幕式向全世界展示了他們的民族精神。在開幕式上，一幅中國山水畫伴著琴音悠揚徐徐展開，體育館內9萬多名觀眾肅然無聲，觀眾被七根簡單的琴絃引入長卷的古代風光之中。全世界第一次感受到了古琴的魅力。
四、選料
現在琴師製作古琴所用的大多數木料，都是在明朝用於做房屋木樑的木料。這些木料，沉澱了好幾百年，已經散盡了水氣，完完全全變幹了，木料更結實。但是你還要看它的年輪是否每年長的均衡，而不是一年突然長很大，另一年天很冷就會長得很小或者疤結很多，或者常年吹東北風長歪了、長彎了，這樣纖維在裡面是扭曲的，也不會有利於聲音的傳導。
製作工具
製作古琴的工藝叫做斫琴，斫的本意是指用刀、斧等劈、砍表面微拱的木板。梧桐木的琴箱底部有兩個不規則的孔，用來放大聲音，琴身由梧桐木製成，合在一起就成了木胎。這個部分如果做的薄了，聲音太大，做小了不出聲，一般是希望聲音越大越好。但古琴不是，大了不行，小了還不行，得符合中庸之道。所以你在震動的時候，又要抑制它。
五、斫琴
古琴的創制距今已有三千多年的歷史，目前要制一把好琴，就要遵照傳統制法。灰胎上漆耗時最長，需要反覆塗抹達20次，塗抹生漆和鹿角灰的灰胎能控制音量。這麼厚一層灰胎，它是不讓它震動來調節這種韻味綿長、有度的感覺。
打磨琴身
古琴在中國古代是種文雅的樂器，受到帝王將相、文人墨客的喜愛。製作高品質的古琴需要2到3年甚至10年的時間。龍溝、鳳池的深度，琴頭、琴項、肩的比例，這需要古琴制師用一生的時間去調協。
六、和鳴
2003年古琴被列入《人類非物質文化遺產名錄》。在此之前，中國製琴師不超過10人。因為制琴要求心手合一，所以在彈琴的時候是一種對情緒的度的把控。
這樣的感覺就是：情感過於豐富減少了，如果控制不住就會變成沒有情感。所以在你逐漸地發現自己問題的時候，逐漸的調整，就會發現自然的音樂，它有合理的度，就變成這樣的感覺。
為了發揚中華文化精神，演奏家經常將古琴與其它樂器結合起來演奏。只有當古琴與其它樂器和奏時，聽眾才能更好地領會到古琴的韻味。由此，他們能體會到東方的智慧。比如與大提琴合奏，大提琴有比較雄厚的音律和音量，然後配上古琴的一些泛音，好像這個宇宙就就這樣形成了。
古琴的音色適合勾勒悠遠縹緲的事物，一段回憶，一次機遇或者一片海岸城市的幻景。完美地彈奏一首樂曲，絕不是一個古琴彈奏者的目標，而是演奏者對生命真諦的解讀。在演奏過程中的心手相印，能夠讓你產生智慧，能夠讓你更清楚地瞭解每個物性跟宇宙之間的屬性的關係，跟你個人生命之間的屬性關係。
古琴，一種絕妙的傳統中國樂器，它再一次漸漸引起了全世界的關注。
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