上海浦東金橋碧雲美術館於4月8日至4月25日舉辦“隨意的書法——晚清以來名家書法展”。展覽中有何紹基、康有為、翁同龢、吳昌碩、吳湖帆等書法名家書跡50餘件。
在為此次展覽進行的線上導覽直播中，策展人劉九洲表示，從晚清開始的100多年來，中國書法取得了突破性發展，由於印刷技術發展造成人們眼界大開，使得書法家們都有一種跟人PK的心態；但同時，也因為館閣體書法的影響，使得學生在學習書法時都特別嚴肅、緊張，無法得到真正的享受，不利於傳承書法這門中華傳統文化。
此次展覽就是通過百多年來名家們的書法，透過他們“隨意”的態度、自然的筆法，闡述書法是如何為人們帶來審美享受的。
劉九洲表示，從晚清開始，100多年來書法的環境發生了巨大變化。書法逐漸退出了實用舞臺，而印刷和圖像的普及，使得每一個人都可以看到歷代書法作品，而在此之前，人們除了從法帖中看到些拓本之外，沒有這樣開眼界的便利。
書法的大環境發生了變化，書法也隨之變化。書法退出了日常實用領域之後，展覽就特別多，這導致了百多年來的書法家們求變的慾望特別強烈，總是想跟人PK。就像今天的網紅，你想引起人們的關注，就需要比別人更“激烈”，而隨著別人的“激烈”，你就愈發“激烈”。
■晚清書法家何紹基的書法成扇
展覽對書法家造成了影響和吸引力，但書法家們的日常書跡和他們參加展覽的作品有很大的不同，這也是本次展覽想要告訴觀眾的。
劉九洲表示，百多年來書法環境改變造成的另外一種偏差是大家不太願意說的，那就是館閣體書法對20世紀書法影響特別大（館閣體是一種接近於印刷體的書體，講究工整、規範），主要是影響了中小學生寫書法。因為學生們一寫書法就變得很嚴肅，很緊張，往往寫了一兩年後就放棄了。這對我們弘揚中華傳統文化不利，因為這樣的書體無法讓我們直接享受到書法的美感，學生們沒有能夠得到書法美的入門捷徑，他們之後再要去享受書法的美，就要付出代價，得不斷努力地忘記館閣體書法的烙印。
劉九洲表示，我們的展覽就是要通過書法家的隨意書寫、文人的隨意應酬文字，讓大家認識到，書法就是要讓人們享受到隨意書寫中體現出的審美。
此次展覽中，何紹基的作品比較多，其中有他早期書寫的六屏條。何紹基早期努力臨習《爭座位帖》和《蘭亭序》，將兩者融合，同時用草書的輕鬆筆調破解這種比較嚴肅的臨帖，因此作品很耐看。
■何紹基的六屏條
還有一件何紹基四十五六歲時的爭議作品，有人說這件作品寫得差極了，也有人說好極了，而且都是內行的人在爭議，這就非常有趣。
■何紹基的爭議之作
翁同龢的《爭座位帖》立軸，居然是從何紹基多件《爭座位帖》的臨摹手卷上再臨摹的。原本20多釐米寬的手卷，被翁同龢放大到2米多高，還是很好看，說明何紹基當年臨《爭座位帖》的確是學到了信息核心的東西。
■翁同龢臨摹的《爭座位帖》
這裡展出了康有為在戊戌變法之後兩年，居住在南洋時寫給兩個女兒的家信。看了之後讓人很詫異，很多內行人都說這是康有為學習的董其昌啊！而康有為在自己的書中把董其昌貶得一錢不值。這就是一件很有趣的事情了。
■康有為家書
還有胡小石先生1946年給中央大學一個學生出成績單時的一張信札，頗為隨意自然的書寫，其實就是要在隨意當中讓大家體會到書法的美感。
■胡小石信札
劉九洲說，你寫得太認真當然也很好，但是要知道趙孟頫最動人的是他的手札，不是那些認認真真寫的碑；《蘭亭序》、《祭侄文稿》、包括大量的宋人手札，他們寫的時候不知道這是作品，是後人在他們隨意的書寫中不斷地體會到美。這就是書法藝術和其他藝術不一樣地方。
展覽中展出了現代書法家林散之、王遽常、高二適先生的三件書法。創作年代都是在20世紀後半葉，那時，書法已經遠離實用，而且當時書法還沒有市場價值，完全是出於他們自己對書法的熱愛。
■林散之作品
■王遽常作品
■高二適作品
展覽中還有吳昌碩寫給吳大澂（吳湖帆爺爺）的信札，當時吳大澂帶兵在朝鮮打了敗仗，回來被罷官，吳昌碩寫信安慰他。
■吳昌碩寫給吳大澂的信
展覽中還有海派書法家白蕉的一幅對聯，內容很有趣：“承堂上歡所愛亦愛，處門內事不平為平”。上聯意思是老爹老媽喜歡什麼你就喜歡什麼吧；下聯是說家裡的事情，搞不清楚的就算了吧。
■白蕉對聯
另外兩件白蕉的作品，左邊這幅，跟他平時的風格大不一樣，也許他那時的心情不太一樣。所以，不能把書法家的風格看做是固定不變的，他其實是在不斷改變，至少首先得讓自己愉悅。
■白蕉兩件不同心情的作品
劉九洲表示，我們這裡談的是書法鑑賞，它和學術不一樣。鑑賞只是一種價值判斷，沒有最終的對錯，大家相互之間只是在尋求共識。書法評論是價值判斷，不是自然科學的客觀判斷。在互相探討好與不好的過程中，就是書法的延續，在這個延續過程中，書法本身才會煥發出新的生命力。
展覽名稱：隨意的書法 —— 晚清以來名家書法展
展覽時間：2020年4月8日——4月25日
展覽地點：金橋碧雲美術館
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