上海浦东金桥碧云美术馆于4月8日至4月25日举办“随意的书法——晚清以来名家书法展”。展览中有何绍基、康有为、翁同龢、吴昌硕、吴湖帆等书法名家书迹50余件。
在为此次展览进行的线上导览直播中，策展人刘九洲表示，从晚清开始的100多年来，中国书法取得了突破性发展，由于印刷技术发展造成人们眼界大开，使得书法家们都有一种跟人PK的心态；但同时，也因为馆阁体书法的影响，使得学生在学习书法时都特别严肃、紧张，无法得到真正的享受，不利于传承书法这门中华传统文化。
此次展览就是通过百多年来名家们的书法，透过他们“随意”的态度、自然的笔法，阐述书法是如何为人们带来审美享受的。
刘九洲表示，从晚清开始，100多年来书法的环境发生了巨大变化。书法逐渐退出了实用舞台，而印刷和图像的普及，使得每一个人都可以看到历代书法作品，而在此之前，人们除了从法帖中看到些拓本之外，没有这样开眼界的便利。
书法的大环境发生了变化，书法也随之变化。书法退出了日常实用领域之后，展览就特别多，这导致了百多年来的书法家们求变的欲望特别强烈，总是想跟人PK。就像今天的网红，你想引起人们的关注，就需要比别人更“激烈”，而随着别人的“激烈”，你就愈发“激烈”。
■晚清书法家何绍基的书法成扇
展览对书法家造成了影响和吸引力，但书法家们的日常书迹和他们参加展览的作品有很大的不同，这也是本次展览想要告诉观众的。
刘九洲表示，百多年来书法环境改变造成的另外一种偏差是大家不太愿意说的，那就是馆阁体书法对20世纪书法影响特别大（馆阁体是一种接近于印刷体的书体，讲究工整、规范），主要是影响了中小学生写书法。因为学生们一写书法就变得很严肃，很紧张，往往写了一两年后就放弃了。这对我们弘扬中华传统文化不利，因为这样的书体无法让我们直接享受到书法的美感，学生们没有能够得到书法美的入门捷径，他们之后再要去享受书法的美，就要付出代价，得不断努力地忘记馆阁体书法的烙印。
刘九洲表示，我们的展览就是要通过书法家的随意书写、文人的随意应酬文字，让大家认识到，书法就是要让人们享受到随意书写中体现出的审美。
此次展览中，何绍基的作品比较多，其中有他早期书写的六屏条。何绍基早期努力临习《争座位帖》和《兰亭序》，将两者融合，同时用草书的轻松笔调破解这种比较严肃的临帖，因此作品很耐看。
■何绍基的六屏条
还有一件何绍基四十五六岁时的争议作品，有人说这件作品写得差极了，也有人说好极了，而且都是内行的人在争议，这就非常有趣。
■何绍基的争议之作
翁同龢的《争座位帖》立轴，居然是从何绍基多件《争座位帖》的临摹手卷上再临摹的。原本20多厘米宽的手卷，被翁同龢放大到2米多高，还是很好看，说明何绍基当年临《争座位帖》的确是学到了信息核心的东西。
■翁同龢临摹的《争座位帖》
这里展出了康有为在戊戌变法之后两年，居住在南洋时写给两个女儿的家信。看了之后让人很诧异，很多内行人都说这是康有为学习的董其昌啊！而康有为在自己的书中把董其昌贬得一钱不值。这就是一件很有趣的事情了。
■康有为家书
还有胡小石先生1946年给中央大学一个学生出成绩单时的一张信札，颇为随意自然的书写，其实就是要在随意当中让大家体会到书法的美感。
■胡小石信札
刘九洲说，你写得太认真当然也很好，但是要知道赵孟頫最动人的是他的手札，不是那些认认真真写的碑；《兰亭序》、《祭侄文稿》、包括大量的宋人手札，他们写的时候不知道这是作品，是后人在他们随意的书写中不断地体会到美。这就是书法艺术和其他艺术不一样地方。
展览中展出了现代书法家林散之、王遽常、高二适先生的三件书法。创作年代都是在20世纪后半叶，那时，书法已经远离实用，而且当时书法还没有市场价值，完全是出于他们自己对书法的热爱。
■林散之作品
■王遽常作品
■高二适作品
展览中还有吴昌硕写给吴大澂（吴湖帆爷爷）的信札，当时吴大澂带兵在朝鲜打了败仗，回来被罢官，吴昌硕写信安慰他。
■吴昌硕写给吴大澂的信
展览中还有海派书法家白蕉的一幅对联，内容很有趣：“承堂上欢所爱亦爱，处门内事不平为平”。上联意思是老爹老妈喜欢什么你就喜欢什么吧；下联是说家里的事情，搞不清楚的就算了吧。
■白蕉对联
另外两件白蕉的作品，左边这幅，跟他平时的风格大不一样，也许他那时的心情不太一样。所以，不能把书法家的风格看做是固定不变的，他其实是在不断改变，至少首先得让自己愉悦。
■白蕉两件不同心情的作品
刘九洲表示，我们这里谈的是书法鉴赏，它和学术不一样。鉴赏只是一种价值判断，没有最终的对错，大家相互之间只是在寻求共识。书法评论是价值判断，不是自然科学的客观判断。在互相探讨好与不好的过程中，就是书法的延续，在这个延续过程中，书法本身才会焕发出新的生命力。
展览名称：随意的书法 —— 晚清以来名家书法展
展览时间：2020年4月8日——4月25日
展览地点：金桥碧云美术馆
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