上一篇文章中，帶大家回顧了新世紀初，傳統音樂與流行音樂碰撞下，產生的“中國風”音樂歷史。而“中國風”音樂與非遺的碰撞，卻不僅僅限於傳統音樂這一分支。民間文學、傳統戲劇、曲藝甚至習俗都可以包容其中。在提倡非遺活態保護、活態傳承的大環境下，“中國風”流行音樂這樣的創作方式，似乎可以成為非遺再創作的一個突破口。之前提到的“中國風”民謠，本就是傳統語境下一脈相承的產物，而這篇文章中，會從說唱、搖滾、電音三種“舶來品”的角度來談非物質文化遺產如何與流行音樂結合創作。
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說唱：活在地下花開中國
說唱藝術在中國的歷史十分悠久，以至於西方說唱在翻譯過來時，就直接套用了這個名詞。中國大地的說唱，包含史詩、傳說、評話、鼓書，快板等等都屬於其中。少數民族的各類民族史詩更加不用多提，其實說唱之魂早就注入中國人血脈。著名京劇藝術家於魁智在《四郎探母》中這段西皮快板就算搬上livehouse，也會燥翻不少年輕人。
1m50s開始 西皮快板
於魁智與李勝素老師
而西方說唱這一舶來品在近幾年大火之後，也引發了一股“中國風”浪潮。除去借著“中國風”混淆視聽，以某“young OG”為代表的投機者，“中國風”說唱優作不少。因為說唱中flow的變幻多端，結合各類傳統表演藝術形式都十分適宜。
首先要提到的必然是SUP廠牌下屬的製作人老道，作為“江湖風”，這一“中國風”細支分項的提出者。他帶來了很多優秀的作品。包括之前大火的《長河》、《江湖流》。
人生的長河
我把酒當歌
血液流淌著
長江和黃河
——《長河》
按下編曲中運用傳統樂器不談，這首歌的唱腔極具特色。與之前提到的《花田錯》中戲曲唱腔類似，《長河》的副歌十分精彩，聽過的朋友對其尾音一定印象深刻。可能創作者自己都未意識到，這種類似國家級非遺項目川江號子或者民歌的處理方式，一股蒼桑與沉厚感立馬躍然而出。而這首歌的合作廠牌GOSH也有不少中國風風格的佳作，GAI的另外一首《空城計》，這首trap的編曲十分驚豔，名叫《廣陵散》，運用同名古琴名作《廣陵散》進行beat，來自ZJ-alvSoN和羊雞米的合作。
除了SUP和GOSH所代表的南方“江湖風”，北方也各有創作，小老虎以《老殘遊記》中京韻大鼓描寫為基礎而創作的《說唱藝術》，歌詞精彩紛呈，令人彷彿置身茶館戲樓，在佩服前人文學造詣的同時，也不得不佩服後世的改編功底。
小老虎（右）與友人
滿園春色人聲鼎沸
一番熱鬧哄哄
有人叫嚷從那後臺走出了一位姑娘
年方十八九 一身打扮不落窠臼
瓜子臉兒白麵皮兒
相貌一般 只覺秀而不媚清而不寒
——《說唱藝術》
這可以給很多非遺行業從事者帶來思考，眾說周知，非遺中的“民間文學”中“傳說”的保護髮展面臨的境遇十分尷尬，或許說唱這一藝術形式，是一個可以嘗試的方向。
除了北京，陝西也有不少優秀的作品。這首來自太清宮的《十年刀劍》，其中陝北方言hook，偏帶“中國古老搖滾”秦腔的味道。這首trap和秦腔的結合，聽得人熱血沸騰，暫時還聽不出其中鑼點是混的哪一齣戲曲，但俠客寧折不屈，瀟灑走江湖的韻味展現得淋漓盡致。
茫茫人世間
難尋青天日
縱身向白雲
不遂惡人志
——《十年刀劍》
還是限於篇幅，優秀作品很難展示齊全。說唱這一包容度極高的藝術形式，對於傳統文化的許多表演藝術形式都可以展示出來。個人比較期待民間文學可以通過說唱來得到更加廣泛地傳播，這會對非物質文化遺產的保護工作有著重要意義。
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搖滾：傳統增色下的時代呼喊
唐朝樂隊
搖滾這一音樂形式，更像是一種精神的外在表現，來自於社會的呼喊和喚醒。而我國很多傳統藝術形式，與搖滾的精神內核是十分符合的。例如華陰老腔，被稱作“古老的搖滾樂”，這並不是空穴來風。其他諸如號子、山歌，都有展現思想內涵，對命運進行吶喊的作品。所以說，“中國風”搖滾的誕生，一點都不令人意外。
憶昔開元喧盛日
天下朋友皆膠漆
眼界無窮世界寬
安得廣廈千萬間
——《夢迴唐朝》
中國第一個搖滾樂隊唐朝樂隊的成名曲《夢迴唐朝》中，就有一段京劇唸白的獨白，京劇加重金屬，搖滾樂早就被注入了傳統基因。
“古老的搖滾”華陰老腔，被譚維維和華陰老腔傳承人的《給你一點顏色》傳到了大江南北。個人之前一直覺得傳統音樂是沒有低音的，所以在搖滾的編曲上硬塞會十分突兀，但沒想到這首歌在這一點上處理得十分優秀，畢竟金牌編曲人劉洲創作。當然這首歌譚維維的歌詞比較水這一點也是飽受詬病，但總體上是瑕不掩瑜。
還有傳統音樂和搖滾樂結合。山人樂隊《酒歌》的雲南山歌，杭蓋樂隊《丁吉圖灣》鄂爾多斯民歌。這一點上和民謠十分類似，地域性的音樂藝術與之結合，往往能達成突破地域侷限，走向更廣闊的受眾群體。
搖滾樂與傳統音樂的結合，實在是太多太多，這裡就不一一選出。比較驚喜地是，我國的一項傳統樂器，在搖滾樂裡卻被重拾起來。雖說二胡，胡琴等等也很適合搖滾樂地表達，但嗩吶卻和搖滾樂像是從骨子裡生長出來的。
妹妹你坐船頭
哥哥在岸上走
恩恩愛愛
纖繩盪悠悠
——《縴夫的愛》
上個世紀，於文華和尹相傑一首《縴夫的愛》紅遍全中國，對於這首歌是否屬於搖滾是有著爭議，但不可否認其中的嗩吶運用十分精彩，配合情緒的同時，並沒有傳統對於嗩吶“喧賓奪主”的認識。
蘇陽
美猴王受了騙
這個官我不幹
不如回到花果山
扯起大旗來造反
要當一個齊天大聖
天大的那個官
——《官封弼馬溫》
而蘇陽的這首《官封弼馬溫》，採樣於許鏡清老師作曲和閆肅老師的同名原曲。兩位老師在中國樂壇的江湖地位按下不談，其實個人更加喜歡原版創作。但蘇陽的改編中嗩吶演奏十分精彩，許多關於這首歌的評論中提到，嗩吶演奏可以自己出張專輯了。
二手玫瑰樂隊
而代表東北的“二人轉樂隊”二手玫瑰，對嗩吶的運用極多。本就極具東北地域特色的二手玫瑰，在編曲中獨愛嗩吶，許多歌中都有著嗩吶元素的存在，比如這首《仙兒》。
搖滾和民謠一直就有著許多特性相似，所以在和傳統音樂結合方面也是互相在借鑑。很多民謠歌手同時也是搖滾歌手。而本文特地要提出嗩吶，也是因為搖滾樂重新“激活”了這門樂器的演奏場景，這一點是極具意義的。
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電音：潮流席捲下的有趣實驗
“中國電音之父”許鏡清
電音與傳統文化的結合，大部分朋友都是86版《西遊記》第一次帶來的記憶。在一部傳統文學作品改編的電視劇中，大量地採用電音這一音樂形式，完全顛覆了大部分國人對於音樂的認知，原來音樂還可以這樣玩！其中經典曲目，包括《雲宮迅音》《楊戩擒悟空》，還有上面提到的《上封弼馬溫》，無論何時何地，只要音樂響起，就是所有中國人的集體回憶。和國外的小朋友相比，中國的小朋友從小就置身電音之中。
而《西遊記》音樂的曲作者許鏡清老師，也被許多音樂人封為“中國電音之父”，可想而知許老師的“江湖地位”。多虧有了許老師，改變了人們對於傳統音樂和電音之間風馬牛不相及的看法，所以之後的“中國風”電音也開始了萌發浪潮。只可惜現階段來說，國人的接受度並不是很高。
作為十三月文化旗下的廠牌新樂府，是近些年來對傳統音樂進行電音創作從業者中的佼佼者。他們把粵劇、崑曲、京劇、彈詞等等音樂或曲藝融入電音之中，由鶴這豹脾氣編曲的《天涯歌女》，來自賀綠汀作曲，田漢填詞的同名曲目，由著名評彈演員、麗調傳人陸錦花老師進行彈詞演唱。吳儂軟語真的太適合電音了，真是“殊途同酥”！聽完之後真的期待那天蒸汽波可以和蘇州彈詞來個合作。
而與京劇結合的這首《空城計 · 我正在城樓觀山景》，製作也是十分大膽，但個人認為是一次成功的嘗試。但電音畢竟屬於小眾，大家可以自己評判。
而來自聽度TILDAWIN創作的說唱專輯《驚堂木》中，作為intro的《可汗intro》結合蒙古族呼麥也十分精彩，其實整張專輯都極具中國元素，算是PO8轉型的一個力作。
PO8
在電音領域，中國風結合的作品有很多，徐夢圓、LJY等音樂人都貢獻了不少優秀作品。但音樂仁者見仁，特別是電音這種相對小眾的形式，所以本文選取較具代表性的作品，有興趣的朋友可以深入去探索。
總的來說，無論是民謠、說唱、搖滾、電音，目前都被掛著“小眾”的旗幟，但就其聽眾數量來說，已經不能這樣去定義了。四種音樂形式，在無數音樂人的探索下，都具備許多不同的細支分項，而我國的非物質文化遺產，往往可以結合其中進行良性發展。四年前我們對於電音的看法，還頗帶微詞，但現今已經能夠接受不同流派的電音作品。這是時代的前進帶來的審美變化，所以非遺也需要適應時代而進行發展。
河北梆子戲
搖滾中對嗩吶的運用，改變了嗩吶不適宜做配樂的傳統看法。而讓非遺保護從業者十分為難的民間文學，也可以通過民謠和說唱進行生長。當然，這些改編和結合過後，已經不能算作非遺本身，但可以成為大眾瞭解非遺的一個窗口。只有這些藝術從業者的不斷努力，才能改變大環境對於傳統文化的刻板認識，進而改善非遺目前的生存狀況，也讓傳承人得到自身發展的機會。文化自信的根基，來自於傳統文化的認同感，只有不斷在各類新潮藝術中求變，才能保持傳統文化自身語境的不變。
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