來了，它終於來了！
時隔一年，萬眾期待的《鬼吹燈》系列網劇再推新作。
同樣的大製作，同樣的主創班底，甚至都請來潘粵明坐鎮。
已經麻溜刷完的我表示，果然還是內味兒——《龍嶺迷窟》
上線之前，我就有種預感，《龍嶺迷窟》註定要給這個劇荒的四月打上一劑強心針。
果不其然，開播即熱搜。
再加上豆瓣開分8.4，可謂雙喜臨門。
截至目前，仍然保持在8.2高位
再瞅一眼評論區，也是一水兒的好評。
01.四月爆款，成了
作為一部頂級IP改編作，既要讓挑剔的原著粉滿意，又要實現“破圈”效應，實非易事。
演員與角色的契合度、飽滿立體的人物塑造、忠實還原的劇情。
這三大法寶，缺一不可。
先來聊聊選角。
原著中胡八一是個什麼樣的人物？
他早年間當過兵下過鄉，退役後一路走南闖北，閱歷相當豐富。
為人精明能幹，性格沉穩大氣又不失血性。
總之，就是又帥又痞的硬漢一枚。
再來看潘粵明版的胡八一。
別看他有時一副“人狠話不多”的模樣，實則自帶老北京能說會道的天賦。
一口一個“老哥”，不時強調“對農民兄弟特別有感情”，甚至還翻出“父輩也是老革命”的舊賬來試著套近乎。
一套組合拳下來，把山疙瘩裡來的老實人給唬的一愣一愣的。
和原著一樣，潘粵明版的胡八一也是同樣的心思細膩、當機立斷。
就在金爺忙著談價時，他眼睛一瞄，就看穿了李春來和服務員之間的貓膩。
接著就以一招“金蟬脫殼”，帶著兩人逃出了招待所。
最重要的是，老胡在關鍵時刻從來不含糊。
無論是深奧的風水術語，還是佶屈聱牙的分金定穴術，張口就來：
“尋龍訣有云，大道龍行自有真，飄忽隱現是龍身。”
“這周圍雖然山嶺貧瘠，無障無護，不成事勢，但上有云霓藏於絕高之頂，下有臥居深遠，呈安寧停蓄之勢。”
再比如水下勇鬥鐵頭龍王、識破馬大膽的詭計、逃出古藍縣、勇闖蝙蝠洞等等。
主角團之所以每次都能化險為夷，正是靠他的身手和才智。
如此藝高人膽大的胡八一，光瞅一眼就知道，肯定靠譜。
說到這，還想多誇幾句潘老師。
在我看來，與其把他定位成所謂“戲骨”，倒不如說他是典型的“萬金油”。
警察、業界精英、落魄小人物、家庭主夫，各種角色他基本都能做到無縫貼合，帶領觀眾瞬間入戲。
更難能可貴的是，他還具備溫潤如玉的氣質。
無論是關氏兄弟這類在黑白遊走的邊緣人物，還是像陳玉樓這樣叱吒風雲的卸嶺盜魁。
他都能在人物的狠勁之外添幾分儒雅，讓人倍感親切。
就連劇中的路人們都不忘強調，“我相信他”“這個後生不像壞人。”
無論是劇裡劇外，都能一手掌握路人緣，你說他是不是個“寶藏男孩”？
據導演透露，在粉絲提供的人選中，姜超一直是呼聲最高的。
一開始，我還不信，覺得他最多就是中規中矩，沒啥亮點。
但刷了幾集之後，我服了。
貧嘴、貪財，雖說偶爾有點慫勁，卻又很仗義。
這些人物的精髓都被姜超拿捏的妥妥的。
隨手舉兩個例子。
來到古藍縣之後沒多久，主角團就意識到事情不妙，準備溜之大吉。
於是老胡故意說了個天價，打算忽悠李春來，好讓他放鬆警惕。
一聽到這，王胖子立刻就“戲癮”發作。
咔，猛地往椅子上一倒，裝作內心崩潰的樣子。
還沒完。
他一邊死死拽著老胡的衣角，一邊發出了殺豬般的哭喊聲“我哪有一萬”，一副要被割肉的慘樣。
這走心的演技，不光把李春來給看傻了。
就連我也忍不住想刷句彈幕：“李大嘴，不愧是你！”
再比如，兩人合作探險時，意外發現了一尊西周時期的大鼎。
胖子覺得不能白來一趟，怎麼也得想辦法帶點寶貝回去。
哪怕被老胡一頓嘲諷，他也不肯放棄，吭哧吭哧地繼續徒手掰著大鼎的柱腳。
再一聽到對方帶了炸藥，他的第一反應就是又驚又喜，雙眼發光。
連嘴角都忍不住咧開了花兒，就差沒把“財迷心竅”四個大字寫在臉上。
再看錶情，那簡直就是一波三折，又憨又逗。
就算不談別的，光是王胖子的臺詞就夠承包這劇的笑點了。
來，欣賞下他的“貧嘴實錄”——
“咱喘口氣兒吧。”
“這不一直喘著呢嘛，不喘不就死了。”
論抬槓，我誰都不服，就服你。
大金牙表示他快不行了
尤其是這句，“解鈴還須系鈴屎”真是讓人想不笑都難。
更重要的是，這對“好基友”之間的默契值，也遠超其他版本。
在深入古藍縣探險的途中，兩人一路插科打諢，簡直就跟說相聲似的。
一個負責捧哏，一個負責逗哏，你來我往——
“惦記有什麼用呀，他們就不是一路人，估計這輩子是見不著了。”
“瞎聊什麼呀？車都給你們聊爆缸了。”
趁著胡八一閉目養神，另外兩人就瘋狂討論他和Shirley楊的八卦，討論兩人以後能否再見上一面。
結果聊到一半，車拋錨了，老胡這才忍不住回懟。
“那麼大的魚，咔嚓一下把我吃了怎麼辦？”
“你瞧你那德行，一點無產階級的勇氣都沒了，別讓我藐視你啊。”
瞧瞧，這對難兄難弟剛從魚怪嘴裡死裡逃生，連氣兒還沒喘勻，就又開始互嗆。
“哎呀，我頭疼。”
“你知不知道你過了水，死沉死沉的。”
眼看著鬥不過胡八一，王胖子乾脆兩眼一閉，就往他懷裡一倒，裝暈。
你說，這兩人是不是一個比一個幼稚？
吃一塹長一智。
因為早前踩過“魔改劇情”的坑，所以導演這次選擇踏踏實實按照原著來進行改編。
從目前來看，大部分關鍵情節都得到了完美還原。
先是村民雨夜開棺，引出關鍵道具——繡花鞋。
在村霸馬大膽的威逼下，村民李春來被迫帶著這隻繡花鞋獨自進京。
而他的目的，就是要假借“倒賣古董”的名義引誘外鄉人上鉤，然後趁機勒索一筆。
為了一探究竟，胡八一等人答應組隊前往陝西。
在深入陝西縣城的過程中，眾人簡直是九死一生。
一開始是汽車拋錨，不得不選擇改道黃河。
接著，眾人又在狂風暴雨中與巨型魚怪不期而遇。
要不是胡八一挺身而出，險些就要團滅。
雖說好不容易找到了村民口中魚骨廟的所在，但還沒來得及高興，胖爺和金爺又意外掉入深坑。
為了搭救同伴，胡八一隻好以身犯險，闖入神秘莫測的龍嶺迷窟。
深不見底的穴道、不絕於耳的淒厲哭喊聲、讓人“密恐”發作的萬蝠洞、躲在暗處的“髒東西”。
迷窟之內，可謂是步步驚險。
與此同時，遠在大洋彼岸的Shirley楊（張雨綺飾）也沒閒著。
登場不久，她就開始著手調查家族秘聞，並意外從先人遺物中找到了一枚古代龜甲。
為了查明龜甲上“神秘圖騰”的真相，她決定回國。
巧的是，這枚龜甲正好產自古藍縣，與其他主角的目的地不謀而合。
在命運的指引下，胡八一、王胖子、Shirley楊這對鐵三角再度聚首。
他們決定攜手探險，逐步揭開龍陵迷窟中埋藏多年的秘密。
這裡不妨小小地劇透一下。
除了已經登場的子母兇、鐵頭龍王之外，即將登場的神秘生物還包括巨型人面蜘蛛，也就是傳說中的黑腄蠁。
那麼，鐵三角該怎樣應對這等兇險的怪物，又該如何找出逃出生天的辦法呢？
我只能說一句，敬請期待。
02.鬼吹燈的“新生”
仔細一盤點，導演費振翔已經帶領團隊陸續拍出了三部《鬼吹燈》改編網劇。
除了要考慮播放量、熱度這些“KPI”之外，費導也一直在琢磨另一件事——
如何才能帶給觀眾新鮮感以及提升辨識度？
至於答案，其實都藏在劇裡。
首先，最明顯的變化在於色調，每一部都會根據不同的風土人情進行調整。
《黃皮子墳》的故事發生在北大荒的冬天，所以整體色調定為銀白色；
《怒晴湘西》的背景舞臺是在湘西，佈景多以深山密林為主，整體色調偏藍綠，較為暗沉；
至於本作，就是相對亮眼的明黃色調，一看就知道是發生在黃土高坡上的故事。
其次，故事背景舞臺換了，基調自然也隨之改變。
《怒晴湘西》主打對陰森恐怖、幽暗詭異氛圍的營造，藍綠色調則在無形中加深了這種氛圍帶來的壓迫感。
相比之下，《龍嶺迷窟》的故事設置在偏遠山區，因此瞬間就有了濃郁的
鄉土氣息。遠處是層疊溝壑、蒼涼荒漠，彷彿隨時會被漫天風沙遮住雙眼。
眼前則是隨處可見的柴堆、破舊的老房子、高牆灰瓦，滿滿的年代感。
順便，也添加進不少喜劇元素，連打鬥戲都變得詼諧荒誕。
拉褲衩、揚沙子、踹檔、邊打邊撤，但凡你能想到的“歪招”，劇中角色都用上了。
既能凸顯人物的武力值，又不忘強調主角的人設，一舉兩得。
尤其是第四集裡主角團和村民的那場追逐戲，雙方在村莊裡你追我趕，都弄的灰頭土臉。
再配合上歡快活潑的配樂，這出戏簡直就是鬼吹燈史上最歡樂的時刻。
光看鏡頭，還以為自己在看荒誕喜劇片
最後，明顯能看出本作在攝影技巧方面也成熟了不少。
簡單地說，就是逼格更高了。
在各種航拍遠景的加持下，黃土高坡的壯美風光被展現得淋漓盡致。
比如，這個360度環繞式特寫鏡頭，同樣令人印象深刻。
上一次看到類似鏡頭，還是《復仇者聯盟》中“英雄集結”的場景。
所以能看出來，本劇主創團隊有意在輕鬆詼諧的基調之外，再增添幾分“燃意”。
再比如，胡八一等人群戰村民時的鏡頭調度，更是頗費心思。
大量降格與升格鏡頭的結合，人物動作瀟灑隨性，把原本簡單粗暴的打戲演出了花兒。
這一整段長鏡頭銜接之流暢，可以說是目前為止的“全場最佳”。
以及，胡八一和胖爺在地下迷窟裡四處逃竄時，這個頗有新意的“蝙蝠視角式”的追蹤鏡頭。
雖然只有短短几秒，卻能讓觀眾體會到另類的代入感。
想象你是一隻洞穴中剛剛甦醒的蝙蝠，正忙著追捕兩隻不太老實的獵物，這聽起來是不是挺有趣？
對原著的走心改編、在影像層面的精益求精、撲面而來的厚重年代感、不斷升級的視覺奇觀。
以上，正是《龍嶺迷窟》的魅力所在。
03.鬼吹燈的“野望”
在《鬼吹燈》原著問世之初，就被譽為“盜墓小說界的鼻祖”，深受追捧。
龐大的世界觀、草蛇灰線的劇情線、有血有肉的人物，再搭配上想象力爆棚的冒險情節。
讀者一旦進入到這個玄乎奇妙的世界，立馬就會感到欲罷不能。
銷量、影響力、粉絲數量、IP價值 ，無論從哪個角度來看，《鬼吹燈》絕對都是網文中的頂流兼實力派。
因此，在宣佈翻拍消息之後，就有人把它比作“中國版的《奪寶奇兵》”，對它寄予厚望。
可事實上，影視化改編後的《鬼吹燈》的整體質量卻一言難盡。
已經上線的多部作品之中，能夠維持在8分以上，也僅僅只有《龍嶺迷窟》與《鬼吹燈之精絕古城》這兩部而已。
說來也巧，在本劇上映的隔天，電影版《鬼吹燈之龍嶺迷窟》就喜提了系列最低分。
從最高分8.4到最低分2.9——這其中的差距，簡直比“學霸”和“學渣”的對比還要慘烈。
說來說去，《鬼吹燈》系列最為人詬病的一點是什麼？
除了層次不齊的劇本質量之外，還在於選角問題。
無論是院線電影、網絡電影，還是網劇，主創班底幾乎都是“一次性”的。
這對於超級IP改編作來說，幾乎是致命傷——
觀眾很難積累起對角色的好感，畢竟你永遠不知道下一次擔任“鐵三角”的演員是誰。
打個比方。
HBO出品的史詩劇《權力的遊戲》拍了整整八季，從頭到尾都保持著原班人馬。
假如，劇中史塔克家族每季都在換演員，會帶來什麼後果？
除了難以克服的“臉盲症”之外，不難想象，觀眾親眼見證角色一步步成長的熟悉感瞬間就會蕩然無存。
我們不會再因為艾莉亞從布拉佛斯學成歸來，並且復仇成功而感到熱血澎湃；
也不會為珊莎歷經波折迴歸臨冬城，扛起北境之主的重擔而感到欣慰；
也不會再為雪諾與艾麗婭久別重逢而感動。
當然，更不會因為狼家齊聚一堂的場景就忍不住淚崩。
總之，要想讓觀眾與角色之間建立起共鳴，確實是需要時間積累的。
至於鬼吹燈班底頻頻更換的背後，歷史成因也頗為複雜。
既有當年的版權亂象，也有資本對於大IP的盲目追逐。結果，導致鬼吹燈的ip散落各地，很難擰成一股繩。
幸好，最後騰訊成了這場“版權圍剿戰”的最大贏家。
它一舉拿下《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》的網劇改編權。
從此，這個系列將迎來固定的創作班底。
這也意味著，潘粵明、姜超、張雨綺這組“鐵三角”，和“鬼吹燈宇宙”鎖了。
無論對於原著粉還是劇粉來說，這絕對是個好消息。
從去年《怒晴湘西》取得的良好成績來看，騰訊未來必定還會加大對這個系列的投入，專注於對質量的打磨。
或許，我們真的即將見證“中國版《奪寶奇兵》”的崛起，值得期待。
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