来了，它终于来了！
时隔一年，万众期待的《鬼吹灯》系列网剧再推新作。
同样的大制作，同样的主创班底，甚至都请来潘粤明坐镇。
已经麻溜刷完的我表示，果然还是内味儿——《龙岭迷窟》
上线之前，我就有种预感，《龙岭迷窟》注定要给这个剧荒的四月打上一剂强心针。
果不其然，开播即热搜。
再加上豆瓣开分8.4，可谓双喜临门。
截至目前，仍然保持在8.2高位
再瞅一眼评论区，也是一水儿的好评。
01.四月爆款，成了
作为一部顶级IP改编作，既要让挑剔的原著粉满意，又要实现“破圈”效应，实非易事。
演员与角色的契合度、饱满立体的人物塑造、忠实还原的剧情。
这三大法宝，缺一不可。
先来聊聊选角。
原著中胡八一是个什么样的人物？
他早年间当过兵下过乡，退役后一路走南闯北，阅历相当丰富。
为人精明能干，性格沉稳大气又不失血性。
总之，就是又帅又痞的硬汉一枚。
再来看潘粤明版的胡八一。
别看他有时一副“人狠话不多”的模样，实则自带老北京能说会道的天赋。
一口一个“老哥”，不时强调“对农民兄弟特别有感情”，甚至还翻出“父辈也是老革命”的旧账来试着套近乎。
一套组合拳下来，把山疙瘩里来的老实人给唬的一愣一愣的。
和原著一样，潘粤明版的胡八一也是同样的心思细腻、当机立断。
就在金爷忙着谈价时，他眼睛一瞄，就看穿了李春来和服务员之间的猫腻。
接着就以一招“金蝉脱壳”，带着两人逃出了招待所。
最重要的是，老胡在关键时刻从来不含糊。
无论是深奥的风水术语，还是佶屈聱牙的分金定穴术，张口就来：
“寻龙诀有云，大道龙行自有真，飘忽隐现是龙身。”
“这周围虽然山岭贫瘠，无障无护，不成事势，但上有云霓藏于绝高之顶，下有卧居深远，呈安宁停蓄之势。”
再比如水下勇斗铁头龙王、识破马大胆的诡计、逃出古蓝县、勇闯蝙蝠洞等等。
主角团之所以每次都能化险为夷，正是靠他的身手和才智。
如此艺高人胆大的胡八一，光瞅一眼就知道，肯定靠谱。
说到这，还想多夸几句潘老师。
在我看来，与其把他定位成所谓“戏骨”，倒不如说他是典型的“万金油”。
警察、业界精英、落魄小人物、家庭主夫，各种角色他基本都能做到无缝贴合，带领观众瞬间入戏。
更难能可贵的是，他还具备温润如玉的气质。
无论是关氏兄弟这类在黑白游走的边缘人物，还是像陈玉楼这样叱咤风云的卸岭盗魁。
他都能在人物的狠劲之外添几分儒雅，让人倍感亲切。
就连剧中的路人们都不忘强调，“我相信他”“这个后生不像坏人。”
无论是剧里剧外，都能一手掌握路人缘，你说他是不是个“宝藏男孩”？
据导演透露，在粉丝提供的人选中，姜超一直是呼声最高的。
一开始，我还不信，觉得他最多就是中规中矩，没啥亮点。
但刷了几集之后，我服了。
贫嘴、贪财，虽说偶尔有点怂劲，却又很仗义。
这些人物的精髓都被姜超拿捏的妥妥的。
随手举两个例子。
来到古蓝县之后没多久，主角团就意识到事情不妙，准备溜之大吉。
于是老胡故意说了个天价，打算忽悠李春来，好让他放松警惕。
一听到这，王胖子立刻就“戏瘾”发作。
咔，猛地往椅子上一倒，装作内心崩溃的样子。
还没完。
他一边死死拽着老胡的衣角，一边发出了杀猪般的哭喊声“我哪有一万”，一副要被割肉的惨样。
这走心的演技，不光把李春来给看傻了。
就连我也忍不住想刷句弹幕：“李大嘴，不愧是你！”
再比如，两人合作探险时，意外发现了一尊西周时期的大鼎。
胖子觉得不能白来一趟，怎么也得想办法带点宝贝回去。
哪怕被老胡一顿嘲讽，他也不肯放弃，吭哧吭哧地继续徒手掰着大鼎的柱脚。
再一听到对方带了炸药，他的第一反应就是又惊又喜，双眼发光。
连嘴角都忍不住咧开了花儿，就差没把“财迷心窍”四个大字写在脸上。
再看表情，那简直就是一波三折，又憨又逗。
就算不谈别的，光是王胖子的台词就够承包这剧的笑点了。
来，欣赏下他的“贫嘴实录”——
“咱喘口气儿吧。”
“这不一直喘着呢嘛，不喘不就死了。”
论抬杠，我谁都不服，就服你。
大金牙表示他快不行了
尤其是这句，“解铃还须系铃屎”真是让人想不笑都难。
更重要的是，这对“好基友”之间的默契值，也远超其他版本。
在深入古蓝县探险的途中，两人一路插科打诨，简直就跟说相声似的。
一个负责捧哏，一个负责逗哏，你来我往——
“惦记有什么用呀，他们就不是一路人，估计这辈子是见不着了。”
“瞎聊什么呀？车都给你们聊爆缸了。”
趁着胡八一闭目养神，另外两人就疯狂讨论他和Shirley杨的八卦，讨论两人以后能否再见上一面。
结果聊到一半，车抛锚了，老胡这才忍不住回怼。
“那么大的鱼，咔嚓一下把我吃了怎么办？”
“你瞧你那德行，一点无产阶级的勇气都没了，别让我藐视你啊。”
瞧瞧，这对难兄难弟刚从鱼怪嘴里死里逃生，连气儿还没喘匀，就又开始互呛。
“哎呀，我头疼。”
“你知不知道你过了水，死沉死沉的。”
眼看着斗不过胡八一，王胖子干脆两眼一闭，就往他怀里一倒，装晕。
你说，这两人是不是一个比一个幼稚？
吃一堑长一智。
因为早前踩过“魔改剧情”的坑，所以导演这次选择踏踏实实按照原著来进行改编。
从目前来看，大部分关键情节都得到了完美还原。
先是村民雨夜开棺，引出关键道具——绣花鞋。
在村霸马大胆的威逼下，村民李春来被迫带着这只绣花鞋独自进京。
而他的目的，就是要假借“倒卖古董”的名义引诱外乡人上钩，然后趁机勒索一笔。
为了一探究竟，胡八一等人答应组队前往陕西。
在深入陕西县城的过程中，众人简直是九死一生。
一开始是汽车抛锚，不得不选择改道黄河。
接着，众人又在狂风暴雨中与巨型鱼怪不期而遇。
要不是胡八一挺身而出，险些就要团灭。
虽说好不容易找到了村民口中鱼骨庙的所在，但还没来得及高兴，胖爷和金爷又意外掉入深坑。
为了搭救同伴，胡八一只好以身犯险，闯入神秘莫测的龙岭迷窟。
深不见底的穴道、不绝于耳的凄厉哭喊声、让人“密恐”发作的万蝠洞、躲在暗处的“脏东西”。
迷窟之内，可谓是步步惊险。
与此同时，远在大洋彼岸的Shirley杨（张雨绮饰）也没闲着。
登场不久，她就开始着手调查家族秘闻，并意外从先人遗物中找到了一枚古代龟甲。
为了查明龟甲上“神秘图腾”的真相，她决定回国。
巧的是，这枚龟甲正好产自古蓝县，与其他主角的目的地不谋而合。
在命运的指引下，胡八一、王胖子、Shirley杨这对铁三角再度聚首。
他们决定携手探险，逐步揭开龙陵迷窟中埋藏多年的秘密。
这里不妨小小地剧透一下。
除了已经登场的子母凶、铁头龙王之外，即将登场的神秘生物还包括巨型人面蜘蛛，也就是传说中的黑腄蚃。
那么，铁三角该怎样应对这等凶险的怪物，又该如何找出逃出生天的办法呢？
我只能说一句，敬请期待。
02.鬼吹灯的“新生”
仔细一盘点，导演费振翔已经带领团队陆续拍出了三部《鬼吹灯》改编网剧。
除了要考虑播放量、热度这些“KPI”之外，费导也一直在琢磨另一件事——
如何才能带给观众新鲜感以及提升辨识度？
至于答案，其实都藏在剧里。
首先，最明显的变化在于色调，每一部都会根据不同的风土人情进行调整。
《黄皮子坟》的故事发生在北大荒的冬天，所以整体色调定为银白色；
《怒晴湘西》的背景舞台是在湘西，布景多以深山密林为主，整体色调偏蓝绿，较为暗沉；
至于本作，就是相对亮眼的明黄色调，一看就知道是发生在黄土高坡上的故事。
其次，故事背景舞台换了，基调自然也随之改变。
《怒晴湘西》主打对阴森恐怖、幽暗诡异氛围的营造，蓝绿色调则在无形中加深了这种氛围带来的压迫感。
相比之下，《龙岭迷窟》的故事设置在偏远山区，因此瞬间就有了浓郁的
乡土气息。远处是层叠沟壑、苍凉荒漠，仿佛随时会被漫天风沙遮住双眼。
眼前则是随处可见的柴堆、破旧的老房子、高墙灰瓦，满满的年代感。
顺便，也添加进不少喜剧元素，连打斗戏都变得诙谐荒诞。
拉裤衩、扬沙子、踹档、边打边撤，但凡你能想到的“歪招”，剧中角色都用上了。
既能凸显人物的武力值，又不忘强调主角的人设，一举两得。
尤其是第四集里主角团和村民的那场追逐戏，双方在村庄里你追我赶，都弄的灰头土脸。
再配合上欢快活泼的配乐，这出戏简直就是鬼吹灯史上最欢乐的时刻。
光看镜头，还以为自己在看荒诞喜剧片
最后，明显能看出本作在摄影技巧方面也成熟了不少。
简单地说，就是逼格更高了。
在各种航拍远景的加持下，黄土高坡的壮美风光被展现得淋漓尽致。
比如，这个360度环绕式特写镜头，同样令人印象深刻。
上一次看到类似镜头，还是《复仇者联盟》中“英雄集结”的场景。
所以能看出来，本剧主创团队有意在轻松诙谐的基调之外，再增添几分“燃意”。
再比如，胡八一等人群战村民时的镜头调度，更是颇费心思。
大量降格与升格镜头的结合，人物动作潇洒随性，把原本简单粗暴的打戏演出了花儿。
这一整段长镜头衔接之流畅，可以说是目前为止的“全场最佳”。
以及，胡八一和胖爷在地下迷窟里四处逃窜时，这个颇有新意的“蝙蝠视角式”的追踪镜头。
虽然只有短短几秒，却能让观众体会到另类的代入感。
想象你是一只洞穴中刚刚苏醒的蝙蝠，正忙着追捕两只不太老实的猎物，这听起来是不是挺有趣？
对原著的走心改编、在影像层面的精益求精、扑面而来的厚重年代感、不断升级的视觉奇观。
以上，正是《龙岭迷窟》的魅力所在。
03.鬼吹灯的“野望”
在《鬼吹灯》原著问世之初，就被誉为“盗墓小说界的鼻祖”，深受追捧。
庞大的世界观、草蛇灰线的剧情线、有血有肉的人物，再搭配上想象力爆棚的冒险情节。
读者一旦进入到这个玄乎奇妙的世界，立马就会感到欲罢不能。
销量、影响力、粉丝数量、IP价值 ，无论从哪个角度来看，《鬼吹灯》绝对都是网文中的顶流兼实力派。
因此，在宣布翻拍消息之后，就有人把它比作“中国版的《夺宝奇兵》”，对它寄予厚望。
可事实上，影视化改编后的《鬼吹灯》的整体质量却一言难尽。
已经上线的多部作品之中，能够维持在8分以上，也仅仅只有《龙岭迷窟》与《鬼吹灯之精绝古城》这两部而已。
说来也巧，在本剧上映的隔天，电影版《鬼吹灯之龙岭迷窟》就喜提了系列最低分。
从最高分8.4到最低分2.9——这其中的差距，简直比“学霸”和“学渣”的对比还要惨烈。
说来说去，《鬼吹灯》系列最为人诟病的一点是什么？
除了层次不齐的剧本质量之外，还在于选角问题。
无论是院线电影、网络电影，还是网剧，主创班底几乎都是“一次性”的。
这对于超级IP改编作来说，几乎是致命伤——
观众很难积累起对角色的好感，毕竟你永远不知道下一次担任“铁三角”的演员是谁。
打个比方。
HBO出品的史诗剧《权力的游戏》拍了整整八季，从头到尾都保持着原班人马。
假如，剧中史塔克家族每季都在换演员，会带来什么后果？
除了难以克服的“脸盲症”之外，不难想象，观众亲眼见证角色一步步成长的熟悉感瞬间就会荡然无存。
我们不会再因为艾莉亚从布拉佛斯学成归来，并且复仇成功而感到热血澎湃；
也不会为珊莎历经波折回归临冬城，扛起北境之主的重担而感到欣慰；
也不会再为雪诺与艾丽娅久别重逢而感动。
当然，更不会因为狼家齐聚一堂的场景就忍不住泪崩。
总之，要想让观众与角色之间建立起共鸣，确实是需要时间积累的。
至于鬼吹灯班底频频更换的背后，历史成因也颇为复杂。
既有当年的版权乱象，也有资本对于大IP的盲目追逐。结果，导致鬼吹灯的ip散落各地，很难拧成一股绳。
幸好，最后腾讯成了这场“版权围剿战”的最大赢家。
它一举拿下《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》的网剧改编权。
从此，这个系列将迎来固定的创作班底。
这也意味着，潘粤明、姜超、张雨绮这组“铁三角”，和“鬼吹灯宇宙”锁了。
无论对于原著粉还是剧粉来说，这绝对是个好消息。
从去年《怒晴湘西》取得的良好成绩来看，腾讯未来必定还会加大对这个系列的投入，专注于对质量的打磨。
或许，我们真的即将见证“中国版《夺宝奇兵》”的崛起，值得期待。
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